艺术设计专业英语

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页数:136
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出版时间:2008-9
价格:19.80元
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isbn号码:9787560327341
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图书标签:
  • 艺术设计
  • 专业英语
  • 设计
  • 艺术
  • 英语学习
  • 外语教学
  • 高等教育
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具体描述

《艺术设计专业英语》主要内容:如今,英语变得越来越重要了,尤其是中国加人WT0之后,许多专业书籍都是以英文形式出版的,而且在众多的国际学术会议上,英语也已经成为通用语言。随着专业基础课或专业课学习的进一步深入,本科生在完成基础英语的学习之后,自然就开始接触专业方面的英文资料。然而面对英文版本的专业书籍或专业杂志,大多数艺术设计专业的学生都会一筹莫展。即使是专业知识还不是非常深奥的书刊,学生们仍然会感到似懂非懂、理不出清晰的头绪。因此,专业英语的教学就显得很有必要了。但就目前情况看,国内缺乏适用于艺术类学生的比较系统且全面的教材。

艺术设计专业英语:跨越文化的创意沟通桥梁 《艺术设计专业英语》 并非一本浅尝辄止的语言教程,它是一座精心搭建的桥梁,旨在为每一位渴望在国际艺术设计领域挥洒创意的学子与从业者,提供最坚实、最专业的语言基石。本书深入剖析了艺术设计这一独特而精深的学科领域,将抽象的艺术理念、复杂的工艺流程、前沿的设计思潮,与精确、地道的英语表达巧妙地融为一体。 本书的内容编排,绝非简单的词汇罗列或语法讲解。我们深知,艺术设计的沟通不仅在于精确的术语,更在于传达情感、逻辑与审美。因此,《艺术设计专业英语》 从艺术设计学科的本质出发,将学习内容划分为多个核心板块,每个板块都紧密围绕专业实践展开: 一、 艺术设计概览与核心术语(Art & Design Overview & Core Terminology): 本部分将带领读者系统性地了解艺术设计发展的脉络,从古典主义到现代主义,再到当下的跨界与融合。我们将深入剖析各个设计分支的特点与发展趋势,包括但不限于: 平面设计(Graphic Design): 涵盖标志(Logo)、字体设计(Typography)、版式设计(Layout Design)、视觉识别系统(Visual Identity System)、海报设计(Poster Design)、包装设计(Packaging Design)等核心概念及其专业英语表达。我们将学习如何准确描述视觉元素、色彩理论、排版原则以及品牌策略。 工业设计(Industrial Design): 聚焦产品的形态、功能、人机工程学(Ergonomics)、材料科学(Material Science)、制造工艺(Manufacturing Process)、可持续设计(Sustainable Design)等关键领域。读者将掌握如何用英语阐述产品概念、用户体验(User Experience, UX)、产品生命周期(Product Lifecycle)等。 室内设计(Interior Design): 深入探讨空间规划(Space Planning)、风格流派(Style Trends)、材料与饰面(Materials & Finishes)、照明设计(Lighting Design)、家具设计(Furniture Design)、声学设计(Acoustic Design)等。本书将帮助您用英语描绘空间氛围、功能布局以及材质的触感与视觉效果。 服装设计(Fashion Design): 涵盖面料(Fabric)、剪裁(Cutting)、缝纫(Sewing)、廓形(Silhouette)、色彩搭配(Color Palette)、时尚趋势(Fashion Trends)、服装系列(Collection)等。您将学会用英语表达服装的风格、工艺细节以及设计理念。 数字媒体设计(Digital Media Design): 涉及用户界面设计(User Interface Design, UI)、用户体验设计(User Experience Design, UX)、网页设计(Web Design)、移动应用设计(Mobile App Design)、动画制作(Animation)、交互设计(Interaction Design)、数字营销(Digital Marketing)等。本书将教会您如何用英语描述数字产品的交互逻辑、视觉呈现以及用户旅程(User Journey)。 景观设计(Landscape Design)、建筑设计(Architectural Design)、插画设计(Illustration Design) 等其他重要分支,也将在本书中得到系统性的梳理与专业英语的提炼。 二、 设计思维与创作过程(Design Thinking & Creative Process): 好的设计离不开清晰的思维与严谨的流程。本书将重点介绍在国际设计界被广泛应用的设计思维(Design Thinking)的各个阶段,并提供相应的专业英语表达: 同理心(Empathize): 如何通过访谈(Interview)、问卷调查(Survey)、用户观察(User Observation)等方法,深入理解用户需求,并用英语清晰地描述用户的痛点(Pain Points)、期望(Expectations)与行为模式(Behavioral Patterns)。 定义问题(Define): 如何将收集到的信息进行归纳、分析,并用精准的英语界定设计目标(Design Goals)、用户画像(User Persona)以及核心挑战(Core Challenges)。 构思(Ideate): 学习头脑风暴(Brainstorming)、思维导图(Mind Mapping)、原型制作(Prototyping)等创意发散方法,并用英语清晰地阐述设计创意(Creative Ideas)、解决方案(Solutions)与创新概念(Innovative Concepts)。 原型制作(Prototype): 掌握不同类型的原型制作方法,如低保真原型(Low-Fidelity Prototype)、高保真原型(High-Fidelity Prototype)、线框图(Wireframe)、模型(Mockup)等,并能用英语对其进行介绍与说明。 测试(Test): 学习如何进行用户测试(User Testing)、可用性测试(Usability Testing),并能用英语汇报测试结果、分析用户反馈(User Feedback)并提出优化建议(Optimization Suggestions)。 三、 视觉语言与传达技巧(Visual Language & Communication Skills): 艺术设计本质上是一种视觉语言的表达。本书将深入探讨视觉元素的含义、作用及其在不同语境下的专业英语描述: 色彩理论与应用(Color Theory & Application): 深入讲解色彩的心理效应(Psychological Effects of Color)、色彩搭配原则(Color Harmony)、品牌色彩(Brand Colors)以及色彩在不同文化中的象征意义(Symbolic Meanings of Colors)。 构图与排版(Composition & Typography): 学习如何运用视觉平衡(Visual Balance)、节奏(Rhythm)、比例(Proportion)、对比(Contrast)等原则,并能用英语准确描述字体选择(Font Selection)、字距(Kerning)、行距(Leading)、网格系统(Grid System)等。 图形元素与符号(Graphic Elements & Symbols): 掌握如何分析与运用线条(Lines)、形状(Shapes)、纹理(Texture)、图标(Icons)等视觉语言,并能用英语解释它们所传达的意义。 讲故事与叙事性设计(Storytelling & Narrative Design): 学习如何将设计作品融入叙事,以更具吸引力的方式传达信息与情感。 四、 国际视野与行业实践(International Perspective & Industry Practices): 在全球化的今天,了解国际艺术设计界的动态与规范至关重要。本书将提供: 艺术设计展览与评论(Art & Design Exhibitions & Critiques): 学习如何理解和撰写展览评论(Exhibition Reviews)、作品分析(Artwork Analysis),并能用英语参与学术讨论(Academic Discussions)。 设计趋势与前沿研究(Design Trends & Emerging Research): 关注当前国际设计领域的热点话题,如人工智能在设计中的应用(AI in Design)、沉浸式体验(Immersive Experiences)、包容性设计(Inclusive Design)等,并提供相关的专业英语表达。 设计项目提案与陈述(Design Project Proposals & Presentations): 教授如何撰写专业的项目提案(Project Proposals),进行有说服力的设计陈述(Design Presentations),以及如何有效地与客户(Clients)和团队成员(Team Members)进行沟通。 版权与知识产权(Copyright & Intellectual Property): 介绍与设计相关的法律术语与基本概念,帮助读者了解作品的保护与运用。 《艺术设计专业英语》 致力于培养学习者多方面的能力,不仅是语言的掌握,更是专业思维的构建与跨文化沟通的自信。本书通过丰富多样的案例分析(Case Studies)、模拟练习(Practice Exercises)、专业术语表(Glossary of Terms)以及文化拓展(Cultural Insights)等形式,确保读者能够学以致用,并在国际艺术设计舞台上发出自己的声音。无论您是初涉设计领域的学生,还是希望提升国际竞争力的设计师,本书都将是您不可或缺的得力助手,助您在视觉的语言中,自由翱翔,成就卓越。

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读后感

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用户评价

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这本书为我打开了通往世界设计殿堂的大门。我一直渴望了解国际顶尖的设计理念和趋势,但常常被语言的隔阂所阻挡。而《艺术设计专业英语》,恰恰弥补了这一遗憾。书中精心挑选了大量具有代表性的艺术设计案例,并配以详尽的英文解读。我尤其喜欢书中关于“可持续设计”、“用户中心设计”、“情感化设计”等前沿理念的介绍。这些内容不仅让我了解了最新的设计潮流,更重要的是,让我从更宏观的角度去思考设计在社会发展中所扮演的角色。我发现,通过阅读书中提供的英文文献,我能够更深刻地理解不同文化背景下的设计价值观,以及这些价值观如何影响着设计作品的呈现。例如,书中对比了东西方在“留白”概念上的理解差异,以及这种差异如何在水墨画和现代平面设计中得以体现。这种跨文化的比较分析,极大地拓展了我的视野,也让我更加辩证地看待设计问题。

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《艺术设计专业英语》这本书,对我而言,更像是一次深入的“思维训练”。它不仅仅是在教授语言,更是在引导我如何用一种更加专业、更加深刻的视角去审视和表达艺术设计。书中关于“设计伦理”、“文化影响”、“跨界合作”等话题的英文讨论,让我大开眼界。我过去从未如此深入地思考过这些问题,更不用说用英文来探讨它们。这本书提供了一个绝佳的平台,让我能够接触到国际上最前沿的设计思想,并学习如何用清晰、有力的语言来表达自己的观点。我印象特别深刻的是书中关于“设计批评”的章节,它教会我如何用客观、专业的语言来分析和评价一件设计作品,如何指出其优点和不足,并提出改进建议。这对于我将来从事设计行业,无论是独立创作还是团队协作,都将是极其宝贵的技能。我不再是那个只会用简单词汇表达想法的学习者,而是能够用更加丰富、更加精准的语言,去阐释设计背后的深层含义。

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这本书给我带来的最大惊喜在于其对“语境化”学习的深刻理解。我一直认为,语言的学习离不开实际的应用场景,而《艺术设计专业英语》在这方面做得尤为出色。书中精心挑选了大量与艺术设计相关的真实素材,例如著名设计事务所的招聘启事、国际设计比赛的参赛指南、艺术博览会的宣传文案、设计师的个人陈述、以及一些经典设计作品的评析文章。这些素材不仅涵盖了广泛的艺术设计领域,而且语言风格各异,从严谨的学术论文到富有创意的广告语,都为我提供了丰富的学习范本。我发现在阅读这些材料时,我不仅在学习新的词汇和短语,更是在学习如何在不同的情境下,用最恰当、最有力的语言来表达自己的想法。例如,在学习如何撰写设计项目提案时,书中提供的范例详细讲解了如何清晰、简洁地阐述设计理念、目标用户、解决方案以及预期的成果,并列举了许多常用的专业术语和表达方式,这对于我日后独立完成项目至关重要。此外,书中还包含了许多关于设计行业趋势和创新技术的英文介绍,这让我能够及时了解行业动态,拓宽我的视野。我曾尝试过许多英语学习方法,但往往陷入“哑巴英语”的困境,即能看懂一些,但自己却很难说出口或写出来。这本书通过大量的实例和练习,有效地弥补了这一不足,让我能够将学到的知识转化为实际的沟通能力。

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这本书为我提供了一个前所未有的视角,让我能够以全新的方式来理解艺术设计。我过去对艺术设计的理解,更多地停留在形式美和视觉冲击力上。然而,《艺术设计专业英语》这本书,让我深刻地认识到,语言在艺术设计中扮演的角色同样重要,甚至可以说,语言是连接设计者意图与受众理解的桥梁。书中对于如何用英文来阐述“设计理念”、“用户体验”、“品牌故事”等内容,提供了非常详尽的解析。我曾经对如何用英文清晰地表达“情感设计”或“人文关怀”等比较抽象的概念感到头疼,但本书通过引用大量实例,并提供相应的词汇和句型,让我豁然开朗。我开始理解,优秀的艺术设计作品,其背后必然有着深刻的思考和动人的故事,而这些,都需要通过精准的语言来传达。我发现,书中提供的许多英文文章,不仅仅是语言的载体,更是思想的传递。当我阅读到关于某位设计师如何通过其作品来表达对社会问题的关怀,或者某件设计产品如何通过人性化的设计来提升用户的生活品质时,我感到一种前所未有的共鸣。

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《艺术设计专业英语》这本书,在我学习的道路上,扮演了不止一位导师的角色。它所提供的不仅仅是语言知识,更是一种思维的引导。我一直在思考,为什么优秀的艺术设计作品能够打动人心?除了技术层面的精湛,更重要的是其中蕴含的思想和情感。而这些,往往需要通过精准而富有感染力的语言来传达。这本书在这方面做得非常到位,它不仅教我如何认识和记忆艺术设计领域的专业词汇,更教我如何理解这些词汇背后的文化内涵和设计哲学。例如,书中对“美学”(aesthetics)一词的解读,不仅仅停留在词典的定义,而是深入分析了不同文化背景下对美的理解差异,以及这些差异如何在设计中得以体现。我又如,对于“创新”(innovation)的探讨,书中引用了许多艺术家的观点,阐述了创新并非凭空产生,而是建立在对传统的理解和突破之上。这些内容让我受益匪浅,我开始意识到,一个好的设计师,不仅仅是一个技艺精湛的执行者,更是一个富有洞察力和思想的表达者。书中还引导我思考如何用英语来阐述自己的设计过程和灵感来源,这对于我将来参加国际性的设计竞赛或者与外国客户交流,都提供了宝贵的指导。我发现,通过阅读书中提供的各种类型的英文文本,我逐渐学会了从不同的角度去审视设计,也学会了如何用更加专业和深刻的语言来表达自己的设计理念。

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我一直坚信,学习语言,尤其是专业英语,是一个不断“打磨”和“精进”的过程。而《艺术设计专业英语》这本书,恰恰为我提供了这样一种持续打磨的工具和平台。书中的练习设计得非常巧妙,它不是简单地让你填空或选择,而是设置了各种模拟场景,要求你运用所学的词汇和语法来完成具体的任务。例如,有些练习要求我根据一张设计图,用英文描述其色彩搭配、构图特点以及可能的应用场景;有些练习则让我扮演一个设计师,用英文向潜在客户介绍自己的设计方案。这些练习极大地提升了我将理论知识转化为实践应用的能力,也让我更加清晰地认识到自己在哪些方面还有待提高。我发现,通过反复的练习,我能够更快速、更准确地提取英文文本中的关键信息,也能够更自信、更有条理地用英语表达自己的观点。书中还包含了大量的“词汇辨析”和“易混淆词”的讲解,这对于我这样一个非英语母语的学习者来说,无疑是雪中送炭。我常常会在一些近义词的使用上感到困惑,而这本书恰恰针对这些痛点,给出了清晰的解释和例句,让我能够准确地把握词语的细微差别,避免产生误解。

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这本书对我来说,不仅仅是一本学习教材,更像是一位循循善诱的启蒙者,它在我对艺术设计的理解深度上,又向前推进了一大步。我曾经认为,艺术设计的美,更多地体现在视觉的冲击力和形式的创新上。然而,通过阅读本书,我开始意识到,语言在艺术设计中扮演的角色同样至关重要,甚至可以说,语言是连接设计理念与受众情感的桥梁。书中对于如何用英文阐述“设计概念”、“用户体验”、“品牌故事”等内容,提供了非常深入的解析。我曾经对如何用英文清晰地表达“情感设计”或“人文关怀”等比较抽象的概念感到头疼,但本书通过引用大量实例,并提供相应的词汇和句型,让我豁然开朗。我开始理解,优秀的艺术设计作品,其背后必然有着深刻的思考和动人的故事,而这些,都需要通过精准的语言来传达。我发现,书中提供的许多英文文章,不仅仅是语言的载体,更是思想的传递。当我阅读到关于某位设计师如何通过其作品来表达对社会问题的关怀,或者某件设计产品如何通过人性化的设计来提升用户的生活品质时,我感到一种前所未有的共鸣。这种共鸣,让我对艺术设计的理解,从单纯的“看”和“做”,上升到了“思”和“悟”的层面。

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《艺术设计专业英语》这本书,对于我这个在艺术设计领域摸索多年的“门外汉”来说,犹如一场及时雨。我一直对艺术设计充满兴趣,但往往因为语言的障碍,难以深入了解其精髓。这本书的出现,彻底打破了我的瓶颈。它将晦涩的专业术语,以一种易于理解且引人入胜的方式呈现出来,让我在轻松愉快的氛围中,不知不觉地提升了自己的专业素养。我非常欣赏书中对不同艺术设计风格的英文解读,例如,如何用英文准确地描述“巴洛克”风格的奢华与繁复,“哥特”风格的神秘与庄重,抑或是“达达主义”的颠覆与反叛。这些描述不仅仅是词汇的堆砌,更蕴含着对这些风格背后文化背景、哲学理念的深刻理解。我记得书中有一个章节,专门讲解如何用英文来分析一幅画作的构图、色彩、光影以及情感表达,这对于我这样想要提升艺术鉴赏能力的人来说,简直是福音。我曾尝试过许多艺术类英文书籍,但往往因为门槛过高而难以坚持,而这本书的难度适中,循序渐进,让我能够逐步建立起自信。

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作为一名希望在艺术设计领域有所建树的学生,我深知专业英语的重要性。《艺术设计专业英语》这本书,是我近年来阅读过的最富有价值的专业书籍之一。它不仅仅是一本语言学习材料,更是一本艺术设计的百科全书。书中涵盖了从艺术史、设计理论到具体设计实践的方方面面,并且都以地道的专业英语呈现。我尤其赞赏书中对不同设计流派的英文阐释,例如,如何用英文来描述“包豪斯”设计的简洁、实用和功能性,或者“装饰艺术”风格的华丽、几何和异域风情。这些描述,不仅仅是词汇的罗列,更是对设计风格背后美学原则和时代精神的精准概括。我曾尝试过许多英文艺术书籍,但往往因为术语过于艰深而望而却步,而这本书的编排非常人性化,它循序渐进,从基础的词汇和语法入手,逐步深入到复杂的概念和理论。

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作为一名对艺术设计领域充满热情,同时又渴望提升自身专业英语水平的学习者,《艺术设计专业英语》这本书如同黑暗中的灯塔,为我指引了方向。初次翻开它,我便被其严谨而不失生动的编排所吸引。我一直觉得,在跨文化交流日益频繁的今天,掌握一门通用语言对于任何一个行业都是至关重要的,而艺术设计尤其如此。全球顶尖的设计理念、展览、大师访谈,以及前沿的技术趋势,无一不以英语为主要载体。过去,我常常因为阅读英文资料时词汇的贫乏和语法的不熟练而倍感挫败,也曾因此错失了不少宝贵的信息和灵感。这本书的出现,仿佛打通了我与世界艺术设计前沿的任督二脉。它并没有仅仅罗列枯燥的单词和句子,而是将英语的学习巧妙地融入到艺术设计的各个细分领域中,例如视觉传达、工业设计、室内设计、服装设计等等。每一个章节都以真实的设计案例、行业术语、甚至是一些富有启发性的设计思维来展开,让我在学习语言的同时,也潜移默化地吸收了大量的专业知识。我尤其喜欢书中对不同设计风格的英文描述,比如如何准确地用英语表达“极简主义”、“后现代主义”、“解构主义”等概念,以及描述不同材质(如“质感”、“光泽度”、“透明度”)和色彩(如“饱和度”、“冷暖色调”、“对比度”)时所使用的专业词汇。这些细节的处理,恰恰是普通英语教材所无法比拟的。我感觉自己不再是被动地记忆,而是主动地去理解和运用,这种学习过程既高效又充满乐趣。

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