来自李可染故乡的书画名家

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出版者:
作者:刘明
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2008-5
价格:288.00元
装帧:
isbn号码:9787807291763
丛书系列:
图书标签:
  • 李可染
  • 书画
  • 名家
  • 故乡
  • 艺术
  • 中国画
  • 国画
  • 文化
  • 艺术史
  • 绘画
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具体描述

《来自李可染故乡的书画名家(共32册)》主要内容:徐州,古为九州之一。它是长江、黄河之间的一片沃土,兼有南北地域文化的特征。黄河十三次改道流经此地,积淀泥沙的同时也积淀下了文化,一种坚忍耐劳、朴实敦厚的文化,一种崇文尚武、入世进取的文化,一种心思缜密而不流琐屑、不入极端但又是非分明的处世风习很容易造就一批高旷冲淡又豁达温厚、有情有义的文人,而这又是传统书画艺术家必备的品质。

地理的特殊影响着文化生态。5000年以来,这里留下先秦文化的光彩,更留下两汉文化的辉煌。已经开掘和没有开掘的汉墓,无疑给这块土地添上了许多故事,成为极为厚重的遗珍。画像石是造型艺术的最好教材,《大风歌》而下的诗文传统展现着酣畅淋漓的气度,多姿多彩的民间艺术陶冶了一代又一代的少年,优美的自然风光和千载不泯的民间传说,都为艺术家的成长铺就了温床。近百年来,这里走出了一批杰出人士。以书画为例,民国以来的张伯英、李可染、刘开渠、王子云、萧龙士、王肇民、朱德群、朱丹等书画家成为20世纪的一个现象,不同于江南的“松江派”、“华亭派”等等,却是风格各异地竞相峥嵘。在现代美术史上闪现着光辉,李可染在中国山水画上的贡献已成定论,在历史上留下了充实的一页。

中国传统艺术是中国文化现象。书画是传统文化的瑰宝,它既可以“成教化、助人伦”,也可以“涤烦襟、破孤闷、迎静心、释燥气”,是“祛病增寿的良药”。书画发达地方人们的心态会趋于平和,社会风气会趋于文明。书画家在徐州特别受尊敬也是“崇文”风尚使然,这促使着艺术家更趋努力,为家乡做出新贡献。

文化,因传承而厚重,书画文脉传到今天似乎更为壮丽,一代书画家产生了新的影响,有的入已成为当代艺术的领军人物。徐州的书画事业也从来没有像今天这样繁盛。许多理论家朋友已注意到徐州出书画家的现象,这一地域现象必将被展开并深入探讨。可染先生的“实者慧”形象地总结了自己,更为一代书画家开启了修炼的明灯。在中华民族艺术的大花园里,徐州书画的奇葩必将更为绚烂,徐州的书画事业前程似锦。

《来自李可染故乡的书画名家》 引言 李可染,中国画坛的一代宗师,其艺术成就与人格魅力影响深远。然而,很少有人将目光投向他生长的土地——那片孕育了无数艺术灵魂的故乡。本册精选收录了二十余位出自李可染故乡的当代书画名家及其代表作品,他们或承袭传统,或开拓创新,用笔墨描绘着这片土地的山河风物,也抒发着各自对艺术的独特理解与情感。本书力图展现这片土地上蓬勃的艺术生命力,以及当代中国书画在传承与发展中所呈现出的多元面貌。 内容构成 本书共分为四个部分,旨在全面呈现来自李可染故乡的书画名家及其艺术成就: 第一部分:故乡的艺术薪火——传承与开拓 此部分重点介绍几位在传统技法上造诣深厚,并积极探索创新的书画艺术家。他们或是师从名家,或是自学成才,在继承中国画传统的基础上,融入个人思考,形成了独特的艺术风格。 山水篇: 选取三位以山水画见长的艺术家。 王德水: 他的山水画,厚重苍茫,笔力雄浑,尤擅写江河湖泊,表现出一种磅礴的气势和生命的律动。王德水深受李可染先生“用重彩写山水”的影响,但他在色彩运用上更显细腻与现代,善于通过光影的变化来营造画面的空间感和感染力。其作品《苍山暮雪》以浓墨重彩描绘冬日雪山,山体层峦叠嶂,雪景晶莹剔透,笔触间流露出一种静谧而又壮丽的美感。 李明山: 李明山的山水画则更偏向于写意,讲究墨韵与笔情。他笔下的山水,云雾缭绕,意境深远,常常融入文人情怀,表达对自然景物的感悟。他的作品《云山问道》中,山峰以大写意手法勾勒,辅以淡墨渲染,营造出超然物外的仙气,观者仿佛能听到山间的回响。 赵海涛: 赵海涛的山水画,则在传统山水的基础上,融入了当代人的审美视角,色彩明快,构图新颖。他尤其擅长描绘家乡的丘陵地貌,将熟悉的自然景象赋予新的生命力。其作品《故乡春雨》描绘的是雨后初霁的江南风光,色彩清新淡雅,笔触灵动,充满了生机与活力。 花鸟篇: 介绍两位在花鸟画领域独具特色的艺术家。 陈丽华: 陈丽华的花鸟画,以工笔见长,设色典雅,描绘的禽鸟姿态生动,花卉饱满欲滴。她对细节的刻画极为精细,无论是羽毛的光泽还是花瓣的纹理,都力求逼真传神。她的作品《牡丹颂》将牡丹的雍容华贵表现得淋漓尽致,花瓣层次分明,色彩鲜艳而不俗,展现了传统工笔花鸟画的精髓。 张国栋: 张国栋的花鸟画则更注重写意,笔墨酣畅淋漓,画面充满野趣。他尤其喜爱描绘梅、兰、竹、菊等传统题材,通过赋予这些植物以人格化的情感,来表达对生活的热爱与对自然的敬畏。其作品《寒梅傲雪》中,老干新枝,疏密有致,墨色浓淡变化丰富,展现了梅花不畏严寒的铮铮风骨。 人物篇: 选取一位在人物画领域有突出成就的艺术家。 刘文静: 刘文静的人物画,风格多样,既有写实的功底,也有写意的传神。她的人物形象丰富,无论是劳动人民的淳朴,还是文人雅士的风度,都能被她细腻地捕捉和表现。她的作品《老农》以写实的手法,刻画了一位饱经风霜的老农形象,眼神中充满了智慧与沧桑,令人动容。 第二部分:时代的回响——地域特色与人文情怀 此部分将聚焦艺术家作品中蕴含的地域特色和人文情怀。他们来自李可染的故乡,这片土地的自然风光、历史文化、风土人情,自然而然地渗透在他们的笔墨之中,赋予了作品独特的生命力。 家乡的山水意境: 重点展示几位艺术家对家乡山水的描绘。例如,那位以描绘长江边的山峦而闻名的画家,他的笔下,江水连绵,山势起伏,既有自然的壮丽,也有人文的痕迹,仿佛能听到江水奔腾的涛声,看到江边村落的炊烟。另一位画家则专注于描绘家乡的田园风光,春夏秋冬,四时景致,在他的笔下都充满了诗意和生活气息。 风土人情的温度: 关注艺术家作品中对家乡人民生活状态的描绘。比如,一位艺术家通过人物肖像画,展现了家乡人民淳朴善良的品质;另一位画家则以风俗画的形式,记录了当地的节日庆典和民间活动,让观者感受到浓厚的人情味。 历史文化的传承: 探讨艺术家作品中对家乡历史文化元素的挖掘与表现。例如,有艺术家将家乡古老的建筑、传说故事融入画作,使其作品不仅是视觉的享受,更承载着深厚的历史文化底蕴。 第三部分:笔墨的探索——技法与风格的创新 本部分深入探讨艺术家在笔墨技法和艺术风格上的探索与创新。他们如何在继承中国画精湛技艺的基础上,融入时代精神,形成各自的艺术语言。 墨法与色彩的运用: 分析艺术家在用墨和用色上的独到之处。例如,有艺术家善于运用“破墨”或“积墨”等传统墨法,创造出丰富的墨色层次;也有艺术家在色彩运用上大胆创新,将西方的色彩理论与中国画相结合,赋予作品新的视觉冲击力。 构图与意境的营造: 探讨艺术家在构图上的独具匠心和对意境的追求。一些作品在构图上突破传统,采用大开大合或虚实相生的手法,营造出引人入胜的意境。另一些作品则通过对细节的精准把握,将画面的意境引向深邃。 融汇中西的实践: 展示艺术家在吸收外来艺术营养方面的努力。这包括对西方绘画在透视、光影、解剖等方面的借鉴,以及在表现手法上的创新,使得作品在保持中国画精神的同时,更具现代感和国际视野。 第四部分:当代视野——艺术的未来与展望 本部分从更广阔的当代艺术视野出发,审视这些来自李可染故乡的书画名家的艺术创作。他们如何回应时代发展的需求,如何理解和实践当代艺术的语境。 艺术的社会责任: 探讨艺术家如何通过作品表达对社会问题的关注,如何用艺术传递正能量。 艺术的国际化: 分析艺术家作品在国际艺术交流中的价值和意义,以及他们如何在全球化的语境下保持文化自信。 艺术的传承与创新: 总结艺术家在传承与创新之间所做的努力,并展望中国书画艺术在当代的发展前景。 结语 《来自李可染故乡的书画名家》不仅是一本艺术画册,更是一次对中国当代艺术生态的深入观察。通过这些来自同一片土地的艺术家们,我们看到了中国书画艺术的活力与韧性,看到了传统在当代语境下的新生与发展。他们的作品,既是对故土的深情回望,也是对艺术理想的不懈追求,共同绘就了一幅当代中国书画的壮丽画卷。

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我被这本书中蕴含的匠人精神深深打动。从封面到书页的材质,都能感受到编者的用心。纸张的质感很好,印刷的色彩也还原得相当到位,那些水墨的晕染,线条的起伏,在手中仿佛都能触摸到。更重要的是,书中对每一位书画名家的介绍,都力求严谨而详尽。不仅仅是罗列作品,更是深入挖掘他们艺术生涯中的关键节点,他们师从何人,又如何形成了自己独特的风格。我尤其对书中关于他们创作心境的描绘很感兴趣,艺术家的情感世界,往往是他们作品最动人的灵魂所在。那些笔墨间的悲喜,那些构图里的哲思,都是他们生命体验的凝结。读这本书,就像是在与这些艺术家进行一场跨越时空的交流,感受他们对艺术的热爱,对生活的热忱,以及他们为传承中华文化所付出的不懈努力。这不仅仅是对艺术的欣赏,更是对一种精神的致敬,一种对生命意义的探索。

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这本书的视角非常独特,它将地域文化与书画艺术巧妙地结合在了一起。李可染故乡,这个定位本身就赋予了这本书一种鲜活的生命力。我总觉得,一方水土养一方人,而一方水土,也必然滋养出独特的艺术风格。书中对于这些艺术家成长环境的描写,比如他们所处的山水,所见的人情,都让我对他们的作品有了更深层次的理解。那些山水画中的景致,是不是就来源于他们童年记忆中的某个角落?那些人物画中的神态,是不是就映照着他们身边某个鲜活的生命?这种将艺术作品置于其生成的土壤中去解读的方式,让我感觉耳目一新。它打破了我以往对艺术作品的孤立欣赏模式,让我看到艺术背后更广阔的文化图景。我非常期待能够在这本书中,找到答案,理解“故乡”对于一位艺术家而言,究竟意味着什么。

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我深信,这本书中所包含的不仅仅是书画作品,更是中国传统文化精神的载体。书画艺术,作为中华文化的重要组成部分,承载着历史的记忆,蕴含着民族的智慧。李可染故乡的这些书画名家,他们所传承和发展的,不仅仅是某种绘画技法,更是中华民族几千年来所形成的审美情趣、哲学观念和人文精神。我期待在这本书中,能够看到他们是如何将这些宝贵的文化遗产,通过自己的艺术创作,得以传承和创新。或许是作品中蕴含的“天人合一”的哲学思想,或许是笔墨间流露出的“气韵生动”的审美追求,又或许是人物画中体现出的“仁爱”、“忠孝”等道德观念。这本书,在我看来,更像是一扇窗,让我得以窥见中国传统文化那博大而深邃的内核。

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我被这本书所透露出的时代印记所吸引。任何艺术作品,都无法脱离其所处的时代背景。这些来自李可染故乡的书画名家,他们所经历的时代,必定是充满变革和挑战的。他们的艺术创作,是否也反映了那个时代的风貌?是否在他们的笔墨中,留下了历史的痕迹?我尤其好奇,在不同的历史时期,这些艺术家是如何将自己的艺术与时代的需求相结合的?他们是如何在社会变迁中,保持自己艺术的独立性和创造性的?或许,在他们的作品中,可以看到那个时代的社会风貌,人们的生活状态,以及艺术家们对时代发展的思考和回应。这本书,在我看来,不仅仅是一部艺术史,更是一部微观的时代史,通过艺术的视角,去解读和理解那个特定时期的社会图景,这让我感到非常振奋。

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这本书的书名就暗示着一种地理上的归属感,而这种归属感,我猜想一定深深地烙印在这些艺术家的作品之中。李可染故乡,这片土地究竟有着怎样的山水风光,怎样的民风人情,才能孕育出如此多的书画大家?我非常好奇,这些艺术家是否会在他们的作品中,不自觉地流露出对故乡的眷恋和描绘?或许是山水画中熟悉的轮廓,或许是人物画中淳朴的笑容,又或许是花鸟画中常见的意象。这种地域性的文化符号,往往是艺术家情感最真实的流露,也是他们艺术作品中最具辨识度的标签。我期待在这本书中,能够找到那些隐藏在笔墨之间的故乡印记,感受艺术家们对这片土地深沉的热爱,以及这片土地赋予他们艺术的独特气质。

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我被这本书所呈现出的家族传承和师徒情谊所深深吸引。在书画艺术的世界里,传承二字显得尤为重要。很多大家并非凭空而起,而是沿着前人的足迹,在继承的基础上不断创新。这本书中,我希望能够看到,有哪些艺术家是家族中世代相传的艺术血脉,他们的技艺是如何在家族内部流转和升华的?又有哪些艺术家,是在严师的指导下,逐渐展露头角的?师生之间亦师亦友的情感,师徒之间严谨的教学相长,都常常成为艺术创作的佳话。我期待在书中,能够品味到这种温情脉脉的传承故事,感受到艺术在血脉和师徒之情中,如何得以延续和发扬光大。这不仅是艺术技巧的传递,更是艺术精神的薪火相传,这种文化生命力的延续,比任何单纯的技法描绘都更具感染力。

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我迫不及待地想要深入了解书中艺术家们的生活哲学。艺术不仅仅是技巧的展示,更是艺术家内心世界的折射。他们是如何看待生活,如何理解世界,这些都深深地影响着他们的创作。这本书,我希望它不仅仅是介绍作品,更能通过对艺术家生活细节的描绘,展现他们的人生智慧和哲学思考。比如,他们是如何在逆境中坚持艺术创作的?他们是如何在平凡生活中寻找灵感的?他们又是如何将自己的情感和对人生的感悟融入到笔墨之中的?这些“活生生”的故事,往往比单纯的技术分析更能打动人,更能引发读者的共鸣。我期待在这本书中,不仅能看到美丽的画作,更能读到那些触动人心的生命故事,理解艺术背后更深层的人生价值。

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这本书中的艺术家群像,让我看到了中国书画艺术百花齐放的繁荣景象。虽然都来自于同一片故土,但每个艺术家都有着自己独特的艺术语言和表现方式。有的工笔细腻,有的写意奔放;有的擅长山水,有的精于人物;有的色彩浓郁,有的水墨淋漓。这种多元化的艺术风格,让我充分感受到了中国书画艺术的博大精深。我期待在书中,能够欣赏到不同艺术家之间的对话与碰撞,了解他们是如何在共同的文化基因中,发展出各自鲜明的个性。这种艺术上的多样性,恰恰是中国艺术的魅力所在,它让观众有更多的选择,也让艺术本身拥有了更强的生命力。这本书,就像是一幅徐徐展开的画卷,让我得以窥见这片土地上,有多少位才华横溢的灵魂,正在用他们的笔墨,书写着时代的传奇。

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这本书的意义,在我看来,远不止于艺术欣赏,更在于它所传递的激励力量。每一位杰出的艺术家,都必定经历过漫长的学习和磨练,他们的成功并非偶然。这本书中,我期待能从中汲取到关于坚持、关于热爱、关于追求卓越的精神。看到这些艺术家们,如何在平凡的生命中,孕育出不凡的艺术,是如何在无数次的尝试和否定中,最终走向成熟。他们的故事,就像是一盏盏明灯,能够照亮我们前行的道路,激励我们在各自的领域里,不断探索,不断超越。这本书,对我而言,不仅仅是关于书画艺术的知识,更是一种心灵的滋养,一种精神的洗礼,一种对生命可能性的无限憧憬。

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这本书的封面设计就吸引了我。采用了一种古朴而典雅的风格,色彩搭配柔和,没有丝毫的张扬,却透露着一种沉静的力量。封面上的人物画像,线条勾勒细腻,神情刻画入微,仿佛能感受到艺术家笔尖的温度。李可染故乡这个名字,本身就带着一种浓厚的文化底蕴和地域情怀。我一直在想,在这片土地上,究竟孕育出了多少惊才绝艳的书画大家?他们的艺术风格,又会受到这方水土怎样的滋养?书中的每一个名字,都像一颗颗璀璨的明珠,等待我去一一探索,去感受他们各自的艺术光芒。我特别期待能够在这本书中,不仅仅是看到他们的作品,更能深入了解他们的人生经历,他们是如何在平凡的生活中,挖掘出不平凡的艺术灵感,又是如何将这份灵感,通过水墨丹青,化为永恒的篇章。这不仅仅是一本书,更是一场穿越时空的艺术对话,一次对文化传承的深刻体悟。我迫不及待地想要翻开它,让自己的心灵,在这片书画的海洋中,得到一次彻底的洗礼。

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