JAPANESE CREST DESIGN

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出版者:PIE BOOKS
作者:
出品人:
页数:400 (200 in Color)
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:210x148mm, Softbound with Paper Jacket
isbn号码:9784894444690
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 日本
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  • 纹章学
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具体描述

A visual book introducing Japanese traditional designs of various crests, with practical exercises in paintings, textiles, craft products. Categorized by derivation from plants, nature, arms, animals, etc. Developed by loads in the mid-age, many crests are still popular in Japanese modern life.

和风雅韵:一览无遗的日本传统纹样艺术 《JAPANESE CREST DESIGN》并非一本简单罗列图案的图录,它是一扇通往日本悠久历史与深厚文化肌理的窗口。本书深入探索了日本传统家纹(kamon)的起源、演变及其在社会文化中的多重意义,为读者呈现了一场视觉与思想的双重盛宴。 家纹的起源与演变:从贵族象征到全民印记 本书首先追溯了日本家纹的萌芽。最初,家纹并非随意创作,而是贵族阶层用于区分身份、彰显家族地位的重要标识。从平安时代(794-1185)皇室成员和高级武士开始使用,到镰仓时代(1185-1333)武士阶层的崛起,家纹逐渐普及,成为各大家族在战场上辨识敌我、统一号令的视觉符号。战国时期(1467-1615)尤为家纹发展的黄金时代,各路大名为了巩固统治、彰显实力,纷纷设计出独具特色、寓意深刻的家纹。这些纹样不仅是家族的标志,更是其精神内核的凝练。 随着时间的推移,家纹的意义逐渐超越了单纯的身份象征。江户时代(1603-1868),社会阶层相对稳定,家纹更多地体现在工艺品、建筑、服饰等日常生活中,成为日本国民生活美学的重要组成部分。尽管明治维新(1868年)后,关于家纹使用的法律有所变化,但其作为日本文化基因的一部分,依旧顽强地存在于现代社会,影响着设计、艺术乃至商业领域。 纹样背后的哲学与美学:自然、信仰与技艺的融合 《JAPANESE CREST DESIGN》的核心价值在于对这些纹样背后深层含义的挖掘。本书详尽解读了日本家纹的取材来源,以及这些元素所承载的丰富寓意。 自然之灵: 大自然是日本家纹最主要的灵感来源。书中会展示大量以动植物为主题的家纹,例如象征长寿与吉祥的“松”(matsu)、寓意忠诚与坚韧的“竹”(take)、代表高洁与纯净的“梅”(ume)和“樱”(sakura)。除了植物,动物纹样也极为常见,如象征力量与勇气的“狮子”(shishi)、寓意吉祥与好运的“鹤”(tsuru)和“龟”(kame)、以及充满神秘感的“龙”(ryu)等。这些自然元素在日本传统文化中被赋予了深厚的象征意义,通过家纹的抽象化和风格化处理,将自然之美与家族的精神理念巧妙地结合在一起。 信仰与神话: 日本的宗教和神话传说同样深刻影响了家纹的设计。书中会探讨以神道教神明、佛教符号或民间传说中的吉祥物为原型的家纹,这些纹样往往寄托了人们对平安、幸福、繁荣的祈愿。例如,与稻荷神(Inari Okami)相关的“狐”(kitsune)纹样,就代表着丰收和商业的繁荣。 抽象与象征: 并非所有家纹都直接描绘具象的物体。许多家纹通过几何图形、线条的组合,以及对自然元素的抽象化处理,创造出独特而富有力量感的视觉符号。例如,以圆形、扇形、菱形等为基础,再辅以线条或简化图案,形成的风格化家纹,其设计精妙之处在于用最简洁的线条传递最丰富的意境。这些设计往往遵循日本传统的美学原则,注重平衡、对称、留白以及线条的流畅性,体现了日本设计独有的“侘寂”(wabi-sabi)和“幽玄”(yūgen)美学。 分类与赏析:全面梳理日本纹样艺术的脉络 本书并非简单地将家纹一股脑地呈现,而是通过系统化的分类和深入的赏析,帮助读者更好地理解和欣赏这些纹样艺术。 主题分类: 家纹会根据其核心图案进行分类,例如:植物纹(花卉、叶片、果实)、动物纹(鸟类、昆虫、哺乳类)、自然现象纹(云、水、星辰)、几何纹(圆形、方形、菱形)、器物纹(扇子、剑、弓箭)以及神话传说纹等。 风格演变: 随着历史时期的推进,家纹的设计风格也发生了明显的变化。本书会对比不同时期的家纹特点,如平安时代的雅致、镰仓时代的刚毅、室町时代的繁复以及江户时代的精致,展示家纹艺术的时代印记。 地域特色: 虽然家纹是全国性的文化符号,但不同地域也可能发展出具有地方特色的纹样。本书可能会提及一些具有代表性的地域家纹,虽然其分布广泛,但某些家族的特色也会因为地域的联系而得以凸显。 设计元素分析: 对于每一个家纹,本书都会进行细致的元素分析,解读其构成要素、色彩运用(虽然传统家纹多为单色,但在应用中会根据材质和场合而变化)、线条处理以及整体布局。这些分析不仅揭示了设计师的匠心独运,也让我们体会到日本设计的严谨与考究。 现代意义与应用:传统纹样在当代的生命力 《JAPANESE CREST DESIGN》还探讨了日本传统家纹在现代社会中的生命力。尽管时代变迁,家纹依然在许多领域焕发新生。 品牌标识与视觉设计: 许多日本企业和品牌从传统家纹中汲取灵感,将其作为品牌标识或产品设计的元素,巧妙地将传统文化与现代商业融合。 艺术与工艺品: 家纹作为一种精美的图案,被广泛应用于染织、陶瓷、金工、建筑装饰等传统工艺品中,成为日本传统艺术的重要载体。 文化传承与身份认同: 对于许多日本人来说,家纹仍然是连接家族历史、维系身份认同的重要符号,承载着家族的记忆和情感。 设计教育与研究: 本书的深入研究也为设计师、历史学家和文化研究者提供了宝贵的参考资料,有助于他们理解和传承日本独特的视觉文化。 结语: 《JAPANESE CREST DESIGN》不仅是一本关于图案的工具书,更是一部关于日本历史、哲学与美学的百科全书。通过对这些精美纹样的深度解读,读者将有机会领略到日本民族独特的设计智慧和深厚的文化底蕴。它鼓励我们去发现传统纹样中蕴含的永恒之美,并思考如何在现代生活中重新诠释和应用这些宝贵的文化遗产。这本书将为任何对日本艺术、设计、历史或文化感兴趣的人士提供无与伦比的阅读体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不说,这本书的装帧质量相当出色。当我第一次拿到它的时候,那种纸张的触感,印刷的精度,都给我留下了非常好的第一印象。它不是那种为了赶工期而随意制作的书籍,而是充满了匠心和诚意。每一页的排版都非常考究,文字的间距,图片的尺寸,都经过了精心的设计,读起来非常舒适,不会产生视觉疲劳。我尤其喜欢书中那些高质量的插图,它们清晰、细腻,仿佛能将我带入那个被描绘的世界。有时候,我甚至会花上很长的时间,去欣赏那些插图的细节,去感受作者想要传达的那种意境。这种对细节的极致追求,让我觉得这本书的价值远远超出了它的价格。它不仅仅是一本书,更像是一件精美的艺术品,值得我去珍藏和反复阅读。

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我一直对某些特定文化符号的演变和应用颇感兴趣,而这本书的出现,简直就像是为我量身定做的。它提供的视角非常独特,让人能够从一个全新的维度去审视那些我们可能司空见惯的元素。我尤其被其中一些章节所吸引,它们深入浅出地剖析了那些图形的起源,以及它们如何随着时间的推移,在不同的社会背景下,被赋予了新的意义和生命。我开始留意身边的各种事物,从建筑上的装饰,到日常用品上的图案,甚至是一些服饰的设计,都能从中找到这本书所探讨的影子。这种“发现”的乐趣,真的非常奇妙,仿佛打开了一个全新的世界。我感觉自己变得更加敏锐,对美的感知力也得到了极大的提升。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪,它鼓励我去主动思考,去探索,去连接那些看似无关的元素,最终形成自己独特的理解。

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这本书的封面设计就充满了艺术感,一种低调的奢华感扑面而来。我至今还记得第一次在书店看到它时的感觉,它静静地躺在那里,却散发着一种独特的吸引力,仿佛拥有某种神秘的力量。它不像那些色彩斑斓、图案夸张的书籍那样喧宾夺主,而是以一种沉静而内敛的方式,传递着一种对美学的极致追求。封面上那些细致入微的线条,那种若隐若现的纹理,都给我留下了深刻的印象。我当时就觉得,这本书的内容一定也如同它的封面一样,充满了精致与匠心。我至今都还常常回想起封面上的那些元素,它们似乎在诉说着一个关于东方美学的古老故事,让我对即将翻开的书页充满了期待,渴望去探索其中隐藏的智慧与奥秘。它不是那种一眼就能看穿的书,而是需要你静下心来,细细品味,才能逐渐领略到它的深邃之处。这种留白带来的想象空间,是很多其他书籍所无法比拟的。

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我曾有幸参与过一些跨文化交流的项目,对不同文化之间的碰撞和融合一直抱有浓厚的兴趣。这本书恰恰触及了我最感兴趣的领域。它让我看到了一个民族在漫长的历史进程中,是如何通过其独特的审美意识,塑造出如此丰富多彩的视觉文化。我被其中一些例子所打动,它们展示了如何将抽象的概念,转化为具象的图形,并且这些图形又承载着深刻的文化内涵。它不仅仅是在介绍一些图案,更是在讲述一个民族的心灵史。我感觉自己仿佛穿越了时空,与那些古老的工匠和艺术家进行了一次深刻的对话。这种跨越文化和时空的连接,让我感到非常兴奋和振奋。这本书为我提供了一个全新的视角,去理解和欣赏那些我曾经认为遥不可及的文化符号。

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老实说,我并不是那种对艺术史有着深厚背景的读者,一开始拿到这本书,我还有点担心自己是否能够理解其中的内容。然而,作者的叙述方式却出乎意料地清晰易懂。他并没有使用过于专业或者晦涩的术语,而是用一种非常平易近人的语言,引导我一步步地深入探索。即便是对于我这样的新手来说,阅读过程也充满了乐趣,我并没有感到任何的门槛。书中对于每一个图案的解读,都详略得当,既有历史的渊源,又有当代的解读,让我能够全面地理解其价值。我感觉这本书非常适合那些想要初步了解某个领域,但又不想被大量专业知识所困扰的读者。它像一位耐心而渊博的向导,带领我轻松愉快地走进了这个美丽的世界。

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