上海博物馆藏画

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出版者:上海人民美術出版社
作者:上海博物館
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:1999-1
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787532220281
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国博物馆藏画:上海博物馆藏画》内容简介:为了满足广大人民对于文化上的需求,从馆藏中选辑了自宋代以来历代画家的绘画一百幅,依照原色复制出版。虽然,还难以全面地系统地展示出我国绘画艺术的全貌及其渊源与演变,可是从十世纪以来,我国绘画艺术发展的主流及其风尚,基本上可以见其大略。画集的编次,以作品和作者时代的先后为序。为了便利读者对每件作品的瞭解,我们将每件作品及可以稽考的作者,作了简要的介绍。

《烟云过眼:中国古代书画鉴赏录》 本书并非上海博物馆藏画的目录或介绍,而是作者多年来游走于各大博物馆、私人收藏之间,亲手触摸、细致审视中国古代书画的鉴赏心得与体悟。全书聚焦于那些流传有序、品评严谨的宋元明清书画精品,从笔墨趣味、构图章法、设色晕染,乃至装裱形制、鉴藏印记的演变,进行了深入浅出的剖析。 书中不乏对名家画作的“再解读”,比如在描绘范宽《溪山行旅图》时,作者着重探讨了画作中山峦的肌理处理如何体现了“雨中山润”的视觉效果,以及画面中人物与自然的关系如何折射出宋代士人的隐逸情怀。对于“南宗”山水画的代表人物如董源、巨然,作者更是细致梳理了其“卷云皴”、“披麻皴”的独特笔法,以及这些技法背后所蕴含的哲学思考,即“外师造化,中得心源”的创作理念。 在书法部分,本书选取了王羲之的《快雪时晴帖》、颜真卿的《祭侄文稿》等几件代表性作品,不仅对其书法风格进行了细致的考辨,如“二王”的鹅王得势、骨力洞达,颜体字的雄浑刚劲、痛快淋漓,还结合当时的历史背景,阐述了这些书法作品在文人生活、政治交往中的特殊意义。作者特别强调了书法作品中的“书意”,即书写者情感的流露与精神的寄托,以及不同时代书法审美趣味的变化。 此外,书中还穿插了对中国画史发展脉络的梳理,例如从唐代的“龙眠山人”李公麟开创白描一派,到宋代院体的精工写实,再到元代文人画的兴起,如赵孟頫提倡的“古意”,以及明清时期浙派、吴门画派的风格演变。作者认为,每一幅传世之作都是时代精神、文人思想和绘画技艺的集大成者,理解这些作品,便是理解一个时代。 鉴赏的乐趣不仅在于“识”,更在于“赏”。本书作者在鉴赏的过程中,常常融入个人的审美情趣和对艺术的感悟。他会花大量篇幅描述一幅山水画中留白的妙处,如何营造出“可游可居”的意境;或是对一幅仕女画中人物眉眼间的神韵进行揣摩,如何通过细腻的笔触展现女性的柔美与哀愁。对于花鸟画,作者则从写实与写意的结合入手,分析陈淳、徐渭等画家的作品如何突破了程式化的束缚,赋予花鸟生命力。 本书的另一亮点在于对古代书画装裱和鉴藏印记的关注。作者认为,装裱是保护和展示书画的重要环节,不同时期、不同风格的装裱方式本身也承载着历史信息。而鉴藏印记,更是画作流传轨迹的“指纹”,通过对这些印记的辨识,可以追溯画作的归属、品评的真伪。本书收录了作者研究不同鉴藏印记的图例和分析,为读者提供了一个更为全面的鉴赏视角。 《烟云过眼:中国古代书画鉴赏录》旨在打破高高在上的艺术论述,以一种亲切、务实的态度,带领读者走进中国古代书画的宝库,感受其无穷的艺术魅力。每一笔、每一画、每一字,都凝聚着历史的沉淀与文化的传承,值得我们细细品味。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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上海博物馆的绘画收藏,真是令人惊叹!我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,而这次有幸能够沉浸在上海博物馆如此珍贵的画作之中,感觉就像穿越了历史的长河。从那些意境悠远的山水画,到人物细腻传神的肖像,再到工笔精细的花鸟,每一幅作品都诉说着一个时代的故事,展现着不同时期文人的情怀与审美。尤其是那些我之前只在画册上见过,或是闻名已久的国宝级画作,亲眼看到原作的那一刻,其笔墨的韵味、色彩的斑斓、纸张的肌理,都给我带来了前所未有的震撼。画作的尺寸、装裱的考究,以及画面中流露出的历史痕迹,都让我在欣赏艺术的同时,也对当时的社会文化、生活习俗有了更深的理解。我花了好几个小时,细细品味每一幅画的细节,想象着画家创作时的心境,感受着画中人物或山川的情绪。这种体验,远比在网上或书本上看图片要深刻得多,仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。

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上海博物馆的绘画藏品,让我对中国传统绘画的博大精深有了全新的认识。我一直觉得,绘画不仅仅是技艺的展示,更是情感的抒发和精神的寄托。在这次的参观中,我看到了许多艺术家们将个人的情感、对人生的感悟,以及对自然的敬畏,都倾注在了笔下的画作中。那些人物画,无论是帝王将相的威严,还是隐士文人的淡泊,亦或是仕女的娇美,都栩栩如生,仿佛拥有自己的生命和灵魂。他们的眼神、他们的姿态,都传递着丰富的情感信息。而那些花鸟画,更是将生命的活力和自然的韵味捕捉得惟妙惟肖,一花一叶,一鸟一蝶,都充满了灵气。看到这些作品,我能感受到艺术家们对生活的热爱,对美的追求,以及对生命的尊重。这种精神力量,通过画作跨越了时间和空间,触动着我的内心。

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上海博物馆的绘画展,对我来说不仅仅是一次观展,更像是一场精神上的洗礼。当我站在那些精美的画作前,我能感受到历史的厚重感和艺术的魅力。那些山水画,远近高低,层次分明,将祖国壮丽的山河美景展现在眼前,让人心旷神怡。我喜欢那些充满诗意的作品,它们仿佛在低语,诉说着古人的情怀和梦想。人物画中,那些生动的人物形象,他们的喜怒哀乐,仿佛就在眼前,让我感受到了历史的鲜活。花鸟画更是充满了生命力,那些鲜艳的色彩和灵动的线条,展现了大自然的勃勃生机。我在这其中看到了艺术家们对细节的极致追求,也看到了他们对整体意境的把握,这种平衡和融合,正是中国画的独特魅力所在。整个观展过程,我都被深深地吸引,仿佛时间都静止了,我只想沉浸在这片艺术的海洋中,尽情地享受。

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这次走进上海博物馆,与那些绘画杰作的近距离接触,对我而言是一次非常独特的文化体验。我一直对中国古代的书画艺术情有独钟,特别是那些曾经名垂青史的画作。这次能够如此近距离地欣赏到这些作品,并且有机会细细品味它们的构图、色彩、笔触以及所蕴含的深层意境,我感到非常荣幸。我注意到,不同时期的绘画风格差异很大,但都有一种内在的连接,都承载着中华民族独特的审美情趣和文化精神。从工笔的细腻严谨,到写意的洒脱不羁,每一种风格都各有千秋,都展现了艺术家们非凡的才华和独特的个性。我特别喜欢那些能够引发我深度思考的作品,它们不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的启迪,让我对艺术、对生活、对人生都有了更深的感悟。

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这次参观上海博物馆的绘画展,给我留下了极其深刻的印象,简直是一场视觉的盛宴。那些来自不同朝代的艺术珍品,无不展现了中华民族深厚的文化底蕴和高超的绘画技艺。我尤其被那些描绘自然景色的作品所吸引,层峦叠嶂的山峦、烟波浩渺的江河、孤傲清高的梅花、或是生机勃勃的 Birds and Flowers,都仿佛跃然纸上,将大自然的鬼斧神工展现得淋漓尽致。画家们运用不同的笔墨技巧,或浓或淡,或粗或细,勾勒出千变万化的景致,营造出或雄浑壮阔、或清雅幽静的意境。看着这些画作,我仿佛置身其中,呼吸着山间的清新空气,感受着江水的浩渺,心灵也随之得到了净化和升华。展厅里的灯光设计也恰到好处,能够完美地展现画作的色彩和细节,让我能够更细致地欣赏到画家们用笔的力度和运色的巧妙。

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作为图书馆收藏作品索引,很不错

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上博藏画果真多,每年换展两次,我近年来没落下过每次展览,但书中100幅画,我好像只看过王冕的墨梅、唐寅的执扇仕女…上博到底有多少宝贝啊,期待东馆快快建成,可以看到更多的展品。

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后面附了每一幅的年代、作者、尺寸及简介。业界良心阿~如果不那么死脑筋地凑齐这100幅,比如说搞个大全集什么的就好了呢~

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看过翰墨荟萃真是曾经沧海难为水,一般图录印刷再也没眼看了。

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看过翰墨荟萃真是曾经沧海难为水,一般图录印刷再也没眼看了。

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