具体描述
Ros Asquith, cartoonist and author of many children's books such as Trixie Tempest and Pass the Parcel), gives a masterclass on illustrating your own cartoons -- with help from Trixie Tempest and others. This is an instructional book in the same style as Ros Asquith's turquoise level Collins Big Cat title, How to Make Storybooks. Ros Asquith, cartoonist and author of many children's books such as Trixie Tempest and Pass the Parcel), gives a masterclass on illustrating your own cartoons -- with help from Trixie Tempest and others. This is an instructional book in the same style as Ros Asquith's turquoise level Collins Big Cat title, How to Make Storybooks. Pages 14-15 provide a summary of the instructions, to consolidate understanding of the book, and as a useful reference for children drawing their own cartoons. Purple/Band 8 books offer developing readers literary language with some challenging vocabulary. Ideas for Guided Reading in the back of the book provide practical support and stimulating activities.
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读后感
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用户评价
这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对卡通艺术的全新认知。我之前对卡通画的理解，可能还停留在一些简单的动画形象上，总觉得它们只是为了取悦观众而存在。但这本书让我看到了卡通画背后所蕴含的深邃的艺术思考和强大的表现力。作者在书中对于“风格化”的探讨，让我明白，所谓的“风格”并非是简单的模仿，而是一种对现实世界的提炼、夸张和再创造。他教我如何去观察生活中的细节，然后用卡通的语言将其放大、变形，赋予它们新的意义。我印象最深刻的是关于“表情符号学”的部分，它让我意识到，一个简单的卡通表情，可以包含如此丰富的情感信息，而作者更是将这种信息拆解到极致，分析了每一个细微之处如何影响观众的感受。我尝试着去运用这些原理，比如在画一个犹豫的角色时，我不再只是画一个纠结的表情，而是通过眼睛的看向、身体的微小倾斜，甚至背景的虚实来共同传递这种情绪。这本书的排版设计也非常考究，每一页的布局都经过精心设计，让人赏心悦目。而且，作者在讲解过程中，会穿插一些他自己创作的案例，这些案例不仅具有很高的艺术水准，更重要的是，它们生动地展示了书中理论的实际应用。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，它让我对卡通画的理解又上了一个台阶。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位“视觉语言大师”的谆谆教诲。我之前总是沉浸在“画得像不像”的误区中，而这本书让我明白，卡通画的精髓在于“表达”，在于用简洁、有力的视觉语言去传递信息和情感。作者在书中对于“构图”的讲解，让我印象深刻。他不仅仅是教我如何摆放人物和景物，更是让我理解了，不同的构图方式能够营造出不同的视觉焦点和空间感。例如，他会分析为什么“鸟瞰视角”和“仰视视角”会给观众带来不同的感受，以及如何在卡通画面中巧妙地运用这些视角来增强画面的戏剧性。我之前画的场景，总是显得有些“平面”，缺乏纵深感。这本书让我明白，通过对景深、透视的运用，即使是简单的卡通画面，也能呈现出丰富的空间层次。我特别喜欢书中关于“角色设计”的章节，它不仅仅是教我如何画出漂亮的脸蛋，更是让我理解了，一个成功的卡通角色，需要具备独特的个性和故事性。作者在书中提供了一些非常实用的角色设计原则，比如“比例的运用”、“服装的风格化”等等，让我能够更好地去塑造具有辨识度的卡通形象。这本书的语言风格非常严谨，但又不失趣味性，让我能够在一个轻松愉悦的氛围中学习到最专业的知识。而且，书中提供的许多“案例分析”，都非常具有启发性，让我能够从优秀的作品中汲取灵感，提升自己的创作水平。这本书就像一个“艺术的灯塔”，它为我指明了卡通绘画的正确方向，让我能够在创作的道路上更加自信地前行。
评分这本书的出现，彻底改变了我对“创意”和“表达”的理解。我之前画卡通画，更多的是模仿和套用现成的模式，总感觉自己的作品缺乏个性。但这本书让我看到了，真正的卡通画，是能够将个人的情感和思想，用一种独特的视觉语言表达出来。作者在书中对于“情绪色彩”的运用，让我印象深刻。他不仅仅是教我如何去调色，更是让我理解了，不同的颜色是如何能够直接影响观众的情绪，以及如何在卡通画中巧妙地运用色彩来烘托气氛。我之前画的角色，总是色彩斑斓，但却显得有些混乱。这本书让我明白，色彩的运用需要有“目的性”，需要服务于画面的整体表达。我特别喜欢书中关于“故事板”的讲解，它让我看到，一个完整的卡通故事，是如何从最开始的几个简单的画面，一步步构建起来的。这种循序渐进的创作过程，让我看到了“从无到有”的艺术魔力。我尝试着运用书中的故事板方法，来构思我的漫画小品，发现原来用这种方式来梳理思路，效率会提高很多，而且作品的逻辑性和连贯性也会大大增强。这本书的语言风格非常活泼、跳跃，读起来就像是在听一位充满激情的艺术家在分享他的创作心得。而且，作者在书中分享的许多“灵感捕捉”的方法，都非常实用，让我明白，创意并非凭空而来，而是来自于对生活的细致观察和积累。这本书就像一个“创意引擎”，它点燃了我内心的创作火花，让我能够源源不断地迸发出新的想法。
评分一直以来，我都认为卡通画是一种比较“简单”的艺术形式，对它并没有太多的研究。直到我偶然翻开了这本书，才发现原来卡通画的世界如此丰富多彩，而且其中也蕴含着深刻的艺术道理。作者的讲解非常细致，他不仅仅是教我如何画出好看的线条，更是让我理解了线条背后所蕴含的“情感”。他会分析为什么某些线条的粗细、弯曲度能够传达出不同的情绪，例如，柔和的曲线可以带来温暖和舒适感，而尖锐的折线则可以表现出紧张和冲突。我之前画的人物，总是显得有些“死板”，缺乏生命力。这本书让我明白，卡通人物的“神韵”，很大程度上体现在他们细微的表情和肢体语言上。作者在书中提供了大量的面部表情和肢体动作的范例，并详细分析了它们是如何通过眼睛、嘴巴、眉毛的组合以及身体的倾斜、张开等来传达丰富的内心世界。我尝试着去模仿和练习，发现原来一个小小的眼神变化，就能让我的角色立刻“活”过来。这本书的语言风格非常亲切，就像是老朋友在聊天，没有丝毫的距离感。而且，书中穿插的那些“小贴士”和“技巧分享”，都非常实用，让我觉得仿佛一位经验丰富的艺术家就在我的身边手把手地教我。这本书就像一个“艺术启蒙者”，它让我看到了卡通画的无穷魅力，也激发了我对绘画的热情。
评分我一直以为画卡通画是一件非常“随心所欲”的事情，直到我接触到这本书，才发现原来这里面有着如此精妙的学问。作者的视角非常独特，他并没有一味地强调速成和技巧，而是从更宏观的角度，引导读者去理解卡通画的本质。他提出的“故事性”对于卡通角色创作的重要性，让我茅塞顿开。我之前只是单纯地画一些好看的表情和动作，却从来没想过，一个角色的吸引力，很大程度上来自于他的“背景故事”和“性格特征”。这本书就给了我一个非常清晰的框架，教我如何去构建一个有生命力的卡通角色，从他独特的五官特点，到他的行为习惯，再到他面对不同情境时的反应。我尤其欣赏书中关于“视觉节奏”的讲解，它让我明白，不仅仅是人物的动作，就连画面的构图、线条的粗细、阴影的运用，都可以被用来引导观众的视线，制造出不同的情感效果。我尝试着运用书中的一些构图原则，比如“黄金分割”和“对角线构图”，来设计我的卡通场景，立刻感觉画面变得更加有层次感和动感了。而且，这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来完全没有压力，反而充满了阅读的乐趣。作者在书中分享的许多创作心得和“踩过的坑”，都非常真实，让我觉得他就像我的朋友一样，在耐心地教我如何少走弯路。这本书就像一颗颗闪亮的珍珠，串联起来，形成了一条通往卡通绘画艺术的璀璨项链。
评分这本书的出现，就像在我的绘画道路上投下了一束明亮的灯光。我一直以来都对卡通风格情有独钟，但总是感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”，抓不住那种生动活泼的感觉。读完这本书，我才恍然大悟，原来卡通画的魅力远不止于简单的变形和夸张，它背后蕴含着对人物情感、动态和节奏的深刻理解。作者在书中对于“韵律感”的强调让我印象深刻，他用非常形象的比喻解释了线条的流畅性和角色的姿态是如何互相影响、共同营造出一种视觉上的愉悦感。我以前画人物，总是感觉像个僵硬的木偶，即使我尝试去画出各种动作，也总觉得少了点什么。这本书里关于“骨架”和“肌肉”的卡通化处理，让我看到了新的可能性。它教我如何用最简单的线条勾勒出角色的主要动态，然后在这个基础上添加细节，让角色在静止时也仿佛蕴含着能量。我特别喜欢关于“夸张与变形”的章节，作者没有简单地罗列各种变形技巧，而是深入分析了“为什么”要这样变形，以及如何在变形中保持角色的辨识度和情感传达。他举例说明了不同类型的夸张如何能够强化角色的个性，例如，一个愤怒的角色，可以通过眉毛上扬、下巴前伸来极大地突出他的情绪，而不是仅仅画一个皱巴巴的脸。这本书的排版和插图也非常精美，每一页都充满了视觉吸引力，让我忍不住想要立刻拿起笔来尝试。而且，书中提供的练习也非常实用，从简单的几何形状组合到复杂的场景构图，都循序渐进，让我能够逐步提升自己的能力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位艺术的引路人，它让我看到了卡通画的无限可能，也激发了我内心深处的创作热情。
评分可以说，这本书彻底颠覆了我对卡通绘画的固有认知。我之前总觉得，画卡通画就像是小孩过家家，随意涂抹，天马行空。但这本书让我看到了卡通画的严谨和专业性。作者在书中对于“核心动作”和“关键帧”的讲解，让我理解了动画制作的基本原理，即使我只是画静态的卡通，这种对动作的理解也至关重要。他教我如何捕捉到角色动作的“爆发点”和“收尾点”，然后用最简洁、最有力的线条将其表现出来。我之前画的人物，总是显得有些“飘”，缺乏根基。这本书让我明白，即使是卡通人物，也需要有“物理上的合理性”，即使是夸张的动作，也需要有支撑点和重心。我特别喜欢书中关于“夸张的几何学”的讲解，它让我理解了如何利用简单的几何形状，比如圆形、方形、三角形，来构建出各种各样生动有趣的卡通角色。这些形状不仅仅是外观上的，更是内在能量和性格的象征。我尝试着用这些几何形体来重新构思我的角色，发现原来简单到极致的形状，也能蕴含如此巨大的表现力。这本书的语言风格非常直接、有力，没有丝毫的冗余，每一句话都直击要点。而且，作者在讲解过程中，会引用大量的行业案例，让我能够从大师的作品中汲取养分，学习他们的经验。这本书就像一本“武林秘籍”，它让我看到了卡通画的“内功心法”，一旦掌握，就能融会贯通，创作出真正有力量的作品。
评分这本书的出现，彻底颠覆了我过去对卡通画“浅显”的认知，让我看到了它背后所蕴含的深刻的艺术魅力和技术深度。我之前总觉得，画卡通画只需要掌握一些简单的技巧，然后凭着感觉去画就可以了。但这本书让我明白，真正的卡通画，是需要有“思想”和“灵魂”的。作者在书中对于“角色塑造”的探讨，让我印象非常深刻。他不仅仅是教我如何画出好看的五官，更是让我理解了，一个成功的卡通角色，需要具备独特的情感、个性和背景故事。他会分析为什么某些角色的设计会如此深入人心，例如，那个充满智慧的怪博士，或是那个善良可爱的机器人，他们的成功不仅仅在于外形，更在于他们身上所承载的某种价值观和情感共鸣。我之前画的角色，总是显得有些“单薄”，缺乏辨识度。这本书让我明白，通过对角色“内在特质”的挖掘，然后将其外化为独特的造型、服装和表情，才能创造出真正令人难忘的角色。我特别喜欢书中关于“光影表现”的讲解，它让我意识到，即使是卡通画，也可以运用光影来增强画面的立体感和情绪表达。作者会教我如何用最简洁、最有效的阴影来塑造角色的体积感，以及如何利用高光来突出角色的某些特征。这本书的语言风格非常专业，但又不失趣味性，让我能够在一个轻松愉悦的氛围中学习到最前沿的卡通绘画知识。而且，书中提供的许多“创作灵感”和“实践建议”，都非常具有启发性，让我能够从不同的角度去思考和创作。这本书就像一个“艺术的宝藏”，它让我看到了卡通画的无限可能，也让我对未来的创作充满了期待。
评分一直以来，我对“如何画卡通画”这个主题都充满了好奇，但总觉得理论知识太枯燥，实践起来更是无从下手。当我偶然翻到这本书，就被它那种充满活力的封面吸引了。我原本以为这是一本纯粹的教程，没想到它更像是一次与卡通世界的神奇对话。作者用一种非常生动、易懂的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个小小的步骤，仿佛在给我拆解一个精密的玩具。我印象最深刻的是关于人物面部表情的绘制部分，书中不仅仅是列举了各种表情，更是深入探讨了它们是如何通过线条的细微变化、眼睛的形状、嘴巴的弧度来传达情感的。它让我明白，画一个笑脸不仅仅是画一条弯弯的线，而是要捕捉到那种由内而外的喜悦。还有关于卡通角色的身体比例和动态，书中提供了大量的范例，并解释了为什么某些比例更具“卡通感”，以及如何在保持风格的同时，让角色看起来更加生动和有力量。我尝试着书中的一些练习，虽然一开始画出来的东西有些笨拙，但每一次的进步都让我欣喜若狂。这本书就像一个循循善诱的老师，它不会直接告诉你答案，而是引导你去思考，去尝试，去发现。我甚至发现，它不仅仅是在教我画画，更是在教我观察生活，捕捉那些转瞬即逝的情绪和动作，然后用我的画笔将它们定格下来。这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的艺术家在和我分享他的秘密。我特别喜欢书中穿插的那些小故事和灵感来源，它们让整个阅读过程充满了趣味性，也让我感受到了作者的热情和热爱。对于任何想要进入卡通绘画世界的人来说，这本书绝对是一个绝佳的起点，它能让你在轻松愉快的氛围中，打下坚实的基础。
评分读完这本书，我感觉自己好像进入了一个全新的卡通世界，对绘画的理解也发生了翻天覆地的变化。我一直以来都对卡通人物的“动态感”着迷，总觉得他们好像随时都会跳出画面一样。这本书就从最根本的层面，揭示了这种动态感是如何被创造出来的。作者在书中对于“运动规律”的讲解，让我明白了，即使是卡通人物，他们的运动也需要遵循一定的物理法则，只是这些法则被巧妙地夸张和变形了。他会分析为什么猫的跳跃是弓形的，而狗的奔跑是流畅的，然后教我如何将这些观察到的运动规律，用卡通的语言表现出来。我之前画的人物，总是显得有些“僵硬”，缺乏那种流动的韵律感。这本书让我明白，卡通画的线条不仅仅是轮廓，更是“能量的载体”，通过对线条方向、粗细、曲直的控制，可以极大地增强画面的动感。我特别喜欢书中关于“节奏感”的讲解，它让我意识到，不仅仅是音乐有节奏，绘画同样如此。作者会教我如何通过重复的形状、线条的疏密、光影的对比来营造出视觉上的节奏感，让画面更加引人入胜。这本书的语言风格非常简洁、有力，没有丝毫的华丽辞藻，每一句话都充满了智慧和经验。而且，书中提供的许多“练习方法”，都非常具有针对性，让我能够快速地找到自己的不足，并加以改进。这本书就像一个“运动教练”，它让我学会了如何让我的卡通人物动起来，而且动得更有力量、更有表现力。
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