北庭高昌回鹘佛寺壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:中国社会科学院考古研究所编著

出品人:

页数:96页

译者:

出版时间:1990年

价格:84.70

装帧:

isbn号码:9787531408598

丛书系列:考古学专刊·乙种

图书标签:

• 寺观壁画
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《吐鲁番石窟壁画艺术研究》 本书以吐鲁番地区现存的各时期石窟壁画为研究对象，旨在深入探究其艺术风格、演变脉络、图像学特征以及所蕴含的历史文化信息。吐鲁番，作为古丝绸之路上的重镇，自古以来便是东西方文明交汇的十字路口。在这片土地上，不同民族、不同宗教在此融合、碰撞，留下了璀璨的文化遗产，其中，石窟寺的壁画更是集中展现了这种多元文化的魅力。 全书共分为以下几个部分： 第一章：吐鲁番石窟寺概况与研究历史回顾 本章将首先概述吐鲁番地区现存主要的石窟寺及其年代分布，包括著名的胜金口石窟、克孜尔尕哈石窟、库木吐喇石窟、森木赛姆石窟、克孜尔石窟等，简要介绍其地理位置、开凿背景和保存状况。随后，将梳理学界对吐鲁番石窟壁画的研究历程，从早期探险家的发现与记录，到近代学者的分类与解读，再到当代多学科交叉的研究视角，为读者勾勒出一条清晰的研究脉络。重点关注不同时期、不同学派的研究成果，并指出当前研究尚存的空白与待解决的问题，为本书的深入研究奠定基础。 第二章：早期石窟壁画的风格特征与宗教影响 本章将聚焦于吐鲁番地区较早期的石窟壁画，重点分析其艺术风格的渊源与特点。我们将考察这些壁画中可能存在的犍陀罗艺术、中原汉地艺术以及西域本土艺术的融合痕迹。在宗教层面，将探讨佛教早期传播至此地时，如何通过壁画图像来阐释教义、引导信众。分析早期壁画在色彩运用、线条勾勒、人物造型、构图布局等方面所体现出的初步风格，例如人物形象的写实性或程式化，服饰的地域特色，以及对佛教故事的描绘方式等。通过对典型洞窟壁画的细致解读，展现早期吐鲁番佛教艺术的独特面貌。 第三章：盛唐时期壁画的辉煌与多元融合 吐鲁番地区在唐代进入了文化发展的鼎盛时期，这一时期的石窟壁画艺术也迎来了辉煌。本章将重点分析唐代壁画在继承前代艺术风格的基础上，如何吸收中原王朝先进的绘画技法和审美趣味，并与西域本土文化、乃至粟特、波斯等地的艺术元素巧妙结合，形成独具特色的“唐代风格”。我们将深入研究唐代壁画在人物写实性、色彩的丰富绚丽、线条的流畅奔放、构图的宏伟饱满等方面所达到的高度。同时，将关注唐代壁画中题材的多样性，除了佛教经典故事，还会涉及供养人像、世俗生活场景、天文、医药等图像，展现当时社会生活的方方面面。 第四章：回鹘时期的艺术演变与文化交流 回鹘人统治吐鲁番时期，是吐鲁番佛教艺术发展的重要阶段。本章将重点探讨回鹘时期壁画的艺术风格变化以及其所反映的文化交流。我们将分析回鹘壁画在继承唐代艺术遗产的同时，逐渐展现出哪些新的艺术特征，例如人物造型可能出现的草原民族特色、色彩运用上的变化，以及新的图像元素的引入。同时，将深入研究回鹘时期壁画中宗教内容的演变，例如密教题材的出现，以及其图像学上的特点。此外，本章还将探讨回鹘时期壁画与周边地区（如漠北回鹘、河西走廊）的艺术联系，以及东西方艺术交流在这一时期的体现。 第五章：图像学分析：神话传说、佛教教义与世俗生活 本章将从图像学的角度，对吐鲁番石窟壁画中的图像内容进行系统分析。我们将选取具有代表性的壁画题材，如本生故事、佛传故事、说法图、涅槃图、弥勒信仰相关的图像、密教本尊及坛城图等，深入解读其图像的象征意义、叙事结构和教义内涵。同时，还将关注壁画中出现的世俗生活场景，例如出行图、宴饮图、农耕渔猎图等，分析这些图像如何反映当时的社会经济、生活习俗、服饰礼仪，为我们了解古代吐鲁番社会提供生动的视觉材料。 第六章：艺术技法与材料研究 本章将对吐鲁番石窟壁画的艺术技法与材料进行科技考古层面的探讨。我们将分析壁画的绘制程序，例如基层处理、底稿绘制、敷色、勾线等过程。从颜料的成分、来源，到壁画的保存状况与保护技术，都将进行较为详细的介绍。通过对壁画材料和技法的分析，不仅能更准确地判断壁画的年代和所属地域，也能为壁画的保护与修复提供科学依据。 第七章：吐鲁番壁画的艺术价值与历史地位 本书的最后一章将对吐鲁番石窟壁画的整体艺术价值和历史地位进行总结与升华。我们将重申其作为丝绸之路艺术宝库的独特地位，强调其在东西方艺术交流史上的重要意义。分析吐鲁番壁画如何集中体现了不同文明的碰撞与融合，为我们研究古代宗教、艺术、社会、民族交往提供了宝贵的第一手资料。最后，展望未来对吐鲁番石窟壁画的研究方向，以及其在当代艺术传承与发展中的启示。 本书的研究将秉持严谨的学术态度，采用文献研究、实地考察、图像分析、科技考古等多种研究方法，力求客观、全面地展现吐鲁番石窟壁画的艺术魅力和历史价值。通过对这些历经千年风霜的艺术瑰宝的深入解读，希望能为读者打开一扇了解古代西域文化艺术的窗口，并为相关领域的研究者提供有益的参考。

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从文化交流史的角度来看，这本书的价值也远超了一般的美术史著作。它清晰地展现了丝绸之路上文化交融的复杂性。壁画中那些服饰、器物乃至面部轮廓所呈现出的多元化特征，是研究古代欧亚大陆文明互动的绝佳案例。我特别留意了书中对不同时期艺术风格影响的对比分析，例如某种犍陀罗风格的元素如何被巧妙地融入到原有的中亚风格体系中，并最终演化出具有地域特色的新面貌。这种跨文化研究的视角，使得这本书不仅仅服务于艺术史的专业人士，对于历史学、宗教学乃至民族学研究者而言，都是一份极为宝贵的参考资料。它不是孤立地展示美学成就，而是将其置于一个广阔的文明交汇场域中进行考察，展现了艺术作为文化使者的强大生命力。

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这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。我拿到手的时候，首先被它那厚重的质感所吸引，封面材质的选择非常考究，触感温润而富有力量感，仿佛直接将人带回了那个古老的时代。内页的纸张选择也十分出色，光洁度恰到好处，既保证了色彩的饱满还原，又避免了反光对观赏造成的干扰。特别是那些高分辨率的图像复制品，细节之丰富令人惊叹，那些壁画上细微的笔触、颜料的晕染层次，甚至是几近风化的肌理，都清晰可见，仿佛触手可及。对于任何一位对古代艺术史有深入研究兴趣的人来说，这本书的视觉呈现本身就是一种享受。那种精心打磨的专业度，让我忍不住一页一页仔细翻阅，生怕错过任何一个微小的光影变化。我可以想象，为了达到这种印刷效果，付出了多少心血和技术投入，这绝非一般图册可以比拟，它更像是一件值得收藏的艺术品，而非单纯的阅读材料。

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这本书给我最深刻的感受是它所营造的“现场感”。许多壁画由于年代久远，色彩已经斑驳，光线条件也极为苛刻，仅仅通过普通照片很难还原其原有的震撼力。然而，这本书似乎运用了最新的数字图像处理技术，最大限度地“唤醒”了这些沉睡的色彩和光影。当我聚焦于那些描绘佛陀涅槃或菩萨造像的局部特写时，仿佛能感受到洞窟内幽暗、静谧的空气，以及烛火或灯油映照在那些斑驳墙壁上产生的动态光泽。这种对空间感和氛围感的精准捕捉，远远超越了单纯的图像记录，它让读者不仅仅是在看“画”，更是在“体验”那个艺术创作的特定环境。对于那些因地理限制无法亲临现场考察的人来说，这本书提供的沉浸式体验，是无价的。

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这本书的结构安排极为精妙，展现了作者对历史脉络和艺术演变深刻的理解力。它并非简单地罗列图片，而是采取了一种叙事性的编排方式，将不同时期、不同风格的壁画片段有机地串联起来，形成了一个连贯的视觉叙事流。我特别欣赏它在章节过渡时所采用的对比手法，比如将早期那种相对朴拙、受中原影响较大的风格，与后期那种融入了更多西域本土乃至更远方异域元素的复杂构图进行并置讨论。这种对比不是僵硬的学术分析，而是充满了启发性，让人能清晰地看到艺术在时间长河中如何吸收、融合、再创新的过程。阅读下来，我感觉自己像是在进行一次精心策划的文化寻踪之旅，每翻过一页，都像是穿越了不同的历史场景，每幅图画背后所承载的宗教信仰和世俗生活图景，都被巧妙地铺陈开来，逻辑清晰，引人入胜。

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文字部分的论述，虽然学术性强，但其笔触却出乎意料地富有洞察力和感染力。作者的行文风格沉稳而不失灵动，尤其是在解读那些难以名状的佛教图像学符号时，没有采用那种晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种非常贴近历史情境的语言进行阐释。比如，对于某些手印或法相的描绘，作者不仅解释了其宗教含义，还结合当时的社会背景，推测了这些图像在向信众传达信息时的实际作用。这种“入世”的解读方式，极大地拉近了古代艺术与现代读者的距离。我能体会到作者在研究过程中，那种对前人成就的敬畏，以及对自身发现的审慎态度，使得整本书的学术基调非常扎实，但阅读体验却丝毫没有负担，反而充满了探索的乐趣和知识的满足感。

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金光明最胜王经

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