具体描述
《艺术大师500经典巨作(套装上下册)》内容主要包括：《艺术大师500经典巨作(上册)》和《艺术大师500经典巨作(下册)》。《艺术大师500经典巨作(套装上下册)》是为了帮助读者了解世界美术名作而编辑出版的。它涵盖面广，从中世纪到现代，包括油画、版画和雕塑。500件作品均用彩色印刷，对作品和作者有简要的解说，读者可以对照图片与文字获得历史与审美的知识。颇有意思的是，编者有意打破艺术作品的年代顺序，按照英文字母的顺序来排列这些作品，中古的和当代的，古典的和现代的，形成鲜明的对照。这对我们习惯按照历史的顺序阅读美术作品的人，也许有点不习惯。但是，这种把不同时期、不同风格作品排列在一起的方式所形成的巨大视觉反差，也许会给我们留下难忘和深刻的印象，可能还会引起我们深深的思考。我想，这对我们扩大视野和拓宽观念不无好处。记得有位哲人说过大意是这样的话：我们往往习惯这样做，为什么不想一想，可不可以用另一种方式去做？新的做法可能使我们进入新的境界。
作者简介
目录信息
读后感
当当竟然55买来这一套。收藏吧 。毕竟一堆画呢。但是超过100就别买了。编者有意打破艺术作品的年代顺序，一下子让这书只能2折出售了。 评论太短了。 太短了 太短了‘。、。、是的撒的撒打算大的是哈工大上看见发货的精神科话费的空间后方可坚实的合法进口货进口货的境况
评分该书系精装大16开铜版纸印刷，和上海远东出版社于1998年出版的《艺术手册》源自同一个母版——Phaidon Press的平装大16开本《The Art Book》，远东版的是平装胶版纸小32开印制，印刷质量尚可，装帧设计均沿袭原版，相当于是原版的口袋版，但因为开本太小，导致画面细节部分严重...
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用户评价
拿到这套《艺术大师500经典巨作》的时候，我首先被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。这种厚重感，不仅是纸张的堆叠，更是承载了人类文明长河中无数闪耀的艺术灵魂。迫不及待地翻开上册，扑面而来的是一幅幅跨越时空的视觉盛宴。从古埃及宏伟的金字塔壁画，到古希腊雕塑的完美比例；从文艺复兴时期大师们笔下的人性光辉，到巴洛克时期戏剧性的光影交错，再到印象派画家们捕捉瞬息万变的色彩和光线，每一个章节都仿佛打开了一个新的世界。我尤其喜欢那些对画作细节的放大展示，那些细微的笔触、纹理，甚至是画布上的岁月痕迹，都能让我们更近距离地感受到艺术家创作时的心境和技艺。那些耳熟能详的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、梵高的《星夜》等，在这里都有详尽的介绍，但不同于其他艺术史书籍的是，它并没有简单地罗列信息，而是通过精炼的文字，深入浅出地剖析了作品的创作背景、艺术风格、象征意义以及它在艺术史上的地位。阅读过程就像一场身临其境的艺术之旅，让我对这些“经典巨作”有了更深刻的理解和更丰富的情感连接。这套书不仅仅是图片集，更是一本引导读者进入艺术殿堂的指南，它激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分翻阅《艺术大师500经典巨作》上册，我仿佛置身于一个无尽的艺术宝库之中，每一页都充满了惊喜和感动。这本书的选材极为广泛，涵盖了从史前洞穴壁画到19世纪末的各种艺术形式和流派。我惊喜地发现，它不仅仅局限于绘画，还包括了雕塑、建筑、甚至一些装饰艺术。例如，书中对古埃及雕塑的呈现，那些线条简洁、充满力量感的石雕作品，让我感受到了那个古老文明的庄严和神秘。又如，在介绍文艺复兴时期的雕塑时，书中对米开朗琪罗的《大卫》的细节刻画，尤其是其肌肉的紧绷感和眼神中的坚毅，都让我赞叹不已。让我印象深刻的是，这本书的文字描述也非常到位，它用生动而富有洞察力的语言，解读了每一件作品的艺术价值和历史意义。例如，在讲解印象派画家莫奈的《睡莲》系列时，书中不仅仅描述了色彩的运用和光影的变化，还探讨了艺术家如何捕捉自然景物在不同时间、不同光线下的瞬息万变，这种细腻的观察和解读，让我对作品有了更深刻的共鸣。这本书的价值在于，它用一种既专业又亲切的方式，将复杂的艺术史知识呈现在普通读者面前。
评分《艺术大师500经典巨作》（套装上下册）的上册，无疑是我艺术学习道路上的一盏明灯。它以一种极其严谨却又不失趣味的方式，为我呈现了西方艺术史的壮丽画卷。从古埃及文明的神秘符号，到古希腊罗马的理想化人体，再到中世纪宗教艺术的庄重肃穆，直至文艺复兴时期对人性的深刻探索，每一个时代都通过精选的作品得以生动展现。我特别欣赏书中对不同艺术流派的分析，它不仅仅是简单地罗列作品，而是深入剖析了每个流派的特点、创作理念以及对后世的影响。例如，在介绍印象派时，书中不仅展示了莫奈、雷诺阿等人的代表作，还详细解释了他们如何打破传统的学院派束缚，追求对光影和色彩的直接描绘，以及这种革新对现代艺术的深远影响。让我受益匪浅的是，书中对于每件作品的介绍都非常详尽，包含了作者的生平、创作背景、艺术手法、象征意义等多个维度，这些信息量大但组织得当，使得我能够在一个框架内系统地学习和理解。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的艺术史学家对话，它不仅增长了我的知识，更重要的是，它点燃了我对艺术探索的热情，让我看到了艺术世界的无限可能。
评分《艺术大师500经典巨作》（套装上下册）的上册，无疑是一次令人振奋的艺术考古体验。它不仅仅是陈列作品，更像是在讲述一个关于人类创造力和精神追求的宏大叙事。我从这本书中看到了不同时代艺术家们如何回应他们的社会、他们的时代，以及他们内心深处的思考。比如，当我翻到伦勃朗的肖像画时，那种深邃的眼神和细腻的光影处理，让我感受到了那个时代荷兰社会的繁荣和艺术家对人性的深刻洞察。书中关于巴洛克艺术的章节，那些充满了动感和戏剧性的作品，如卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，强烈的明暗对比和近乎舞台化的构图，让我体会到了那个时代对情感爆发和视觉冲击力的追求。同时，我也注意到了书中对不同地区和文化背景下艺术发展的呼应，虽然重点是西方艺术，但隐约可见的东方艺术的影响也在悄悄渗透，这是一种非常微妙的联系。让我印象深刻的是，对于每一位艺术家，书中不仅仅停留在作品本身，还会简要提及他们的生平经历，例如梵高在艺术道路上的坎坷，以及他如何将内心的痛苦转化为笔下的绚烂色彩，这些故事让作品更具人情味。这本书让我意识到，艺术并非高高在上，而是深深植根于人类的生活和情感之中。
评分这套《艺术大师500经典巨作》的上册，可以说是为我打开了艺术史的一个全新的视角。我一直认为艺术是人类智慧和情感的结晶，而这本书正是将这些结晶以一种最直观、最精美的方式呈现出来。在阅读过程中，我惊喜地发现，书中不仅仅是简单地罗列了500件“巨作”，而是围绕着这些作品，构建了一个关于艺术演变和风格发展的清晰脉络。从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的宗教艺术，再到我们熟悉的文艺复兴、巴洛克、洛可可，直至浪漫主义和现实主义，每一个时期都被赋予了其独特的时代特征和审美追求。例如，在介绍洛可可风格时，书中选取的法国华托或布歇的作品，那些细腻的笔触、柔和的色彩和描绘的贵族生活场景，都完美地体现了那个时代享乐主义和精致审美的特点。更让我感到惊艳的是，书中对于一些作品的解读，不仅仅是艺术史的分析，还带有一些人文关怀。例如，在讲解哥特式教堂建筑时，它不仅仅介绍了飞扶壁和尖拱的应用，还强调了这些设计是如何将人们的视线引向上帝，体现了当时宗教信仰的力量。这本书的编排非常注重逻辑性和连贯性，让读者在欣赏美景的同时，也能构建起一个完整的艺术知识体系。
评分《艺术大师500经典巨作》（套装上下册）的上册，是我近期阅读中最具启发性的一本书籍。我一直认为艺术是人类精神文明的精华，而这本书则将这些精华以一种最直观、最生动的方式呈现出来。书中对每一件作品的介绍都非常严谨，不仅有作者、创作年代、作品尺寸等基本信息，更重要的是，它对作品的创作背景、艺术风格、象征意义以及其在艺术史上的地位都进行了深入的剖析。例如，在介绍达·芬奇的《最后的晚餐》时，书中详细讲解了透视法的运用，人物的表情和肢体动作如何表达各自的情感，以及这幅作品所蕴含的宗教和哲学意义。让我尤为赞赏的是，书中对于一些“冷门”但同样伟大的艺术家和作品的收录，这打破了我以往对艺术史的固有认知，拓展了我的视野。它让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于那些耳熟能详的“名作”，更在于那些默默无闻但同样充满创造力的艺术实践。阅读这本书，就像是在与历史对话，与大师们进行心灵的交流，让我受益匪浅。
评分《艺术大师500经典巨作》上册的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容。我感觉自己像是穿越了时空，亲身走进了一个个艺术家的工作室，近距离感受他们创作的激情与心血。书中对每一幅画作的呈现都极其用心，高分辨率的图片让那些细腻的笔触、色彩的层次感以及画布的质感都得以清晰地展现。我尤其喜欢那些对细节的特写，比如米开朗琪罗在西斯廷天顶画中对肌肉线条的刻画，或者提香在晚期作品中对色彩的运用，这些特写让我在宏观理解作品的同时，也能品味到艺术家高超的技艺。更让我感动的是，书中不仅仅是呈现了作品，还深入挖掘了作品背后的故事。比如，在介绍伦勃朗的《夜巡》时，书中不仅分析了其构图的创新和光影的运用，还提及了这幅画为何被称为“夜巡”，以及它在当时所引发的争议，这些故事让作品更加立体和生动。阅读这本书，让我对“经典”这两个字有了更深的理解——这些作品之所以能够流传至今，不仅仅是因为它们技艺精湛，更因为它们触及了人类共通的情感，反映了人类对美、对真理、对生命的永恒追求。我从这本书中获得的，不仅仅是知识，更多的是一种精神上的启迪和美的熏陶。
评分这套《艺术大师500经典巨作》的上册，带给我的是一次全新的艺术学习体验。我过去对艺术史的了解多来自零散的介绍，而这本书则提供了一个系统而全面的视角。它不仅精选了500件经典巨作，更重要的是，它围绕着这些作品，构建了一个清晰的艺术史发展脉络。我尤其喜欢书中对不同时期艺术风格的划分和描述，比如从古希腊的理性与和谐，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的人文主义觉醒，以及巴洛克时期的激情与戏剧性，每一个阶段都通过最具代表性的作品得到了淋漓尽致的展现。书中对画作的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我能清晰地看到艺术家笔触的细腻之处，感受色彩的微妙变化。让我印象深刻的是，书中对于一些作品的解读，不仅仅停留在技法层面，还会深入探讨作品所处的社会文化背景，以及艺术家创作时的心路历程。例如，在讲解伦勃朗的自画像时，书中不仅仅分析了光影的运用，还探讨了艺术家晚年生活状态对创作的影响，这使得作品更具人性和情感深度。这本书让我对艺术有了更深的理解和欣赏，也激发了我对更多艺术作品的探索欲望。
评分这套《艺术大师500经典巨作》的上册，为我打开了一扇通往艺术史辉煌篇章的窗户。我一直以来对西方古典艺术充满好奇，但往往被庞杂的知识体系和专业的术语所困扰。这本书的处理方式则显得格外人性化。它没有一开始就抛出艰涩的理论，而是从各个艺术流派的代表作品入手，用直观的视觉冲击力来吸引读者。比如，在介绍文艺复兴时期时，书中精选了拉斐尔《雅典学院》这样的大型壁画，不仅展示了其宏伟的构图和人物的生动刻画，还巧妙地解释了画面中不同哲学家的象征意义，让我瞬间理解了那个时代人文主义思潮的勃发。又如，在描绘印象派时，莫奈的《日出·印象》被细致地呈现，那跳跃的笔触和微妙的光影变化，通过书籍的印刷质量得到了很好的还原，我仿佛能听到塞纳河畔的风声，感受到清晨的第一缕阳光。书中对每一件作品的介绍，都包含作者简介、创作年代、所属流派、创作背景以及作品的艺术价值等要素，这些信息都有条理地组织在一起，使得我可以快速地掌握关键信息，同时也能根据自己的兴趣深入了解。我特别赞赏的是，书中还穿插了一些艺术史上的重要事件和人物故事，这让冰冷的艺术史瞬间变得鲜活和有温度，读起来就像在听一位博学的长者娓娓道来，充满了引人入胜的细节。
评分我一直对艺术史的宏大叙事抱有浓厚的兴趣，而《艺术大师500经典巨作》（套装上下册）的上册，无疑是一部能够满足这种兴趣的优秀作品。它以一种非常系统且易于理解的方式，梳理了西方艺术发展的主要脉络。从古希腊时期严谨的雕塑比例，到罗马帝国恢弘的建筑艺术，再到拜占庭艺术的金碧辉煌，这本书都一一呈现了最具代表性的作品。我尤其欣赏书中对于不同时期艺术风格演变的解读，它不仅仅是列举了作品，更重要的是分析了每个时期社会、政治、宗教等因素是如何影响艺术创作的。例如，在介绍哥特式艺术时，书中将教堂的建筑风格与当时欧洲社会的宗教氛围紧密联系起来，解释了为何教堂的玻璃彩绘如此绚丽，以及建筑的高度和采光如何体现人们对神的敬畏。书中对每一件作品的介绍都相当详尽，包括创作背景、艺术手法、象征意义以及作品对后世的影响。这些信息量非常大，但由于书籍编排得当，并且搭配了高质量的图片，使得阅读过程并不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。这本书让我对艺术史的理解不再是零散的片段，而是一个个相互关联、不断演进的整体。
评分简洁有力的说明文字和选题广泛的美术史佳作！非常棒！
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