安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟(汉英对照)

安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟(汉英对照) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大连理工大学出版社
作者:(英)尼科尔林
出品人:
页数:181
译者:吴菊
出版时间:2008-07
价格:21.00元
装帧:平装
isbn号码:9787561143476
丛书系列:思想者丛书
图书标签:
  • 安迪·沃霍尔
  • 现代艺术
  • 传记
  • 艺术
  • 文化
  • AndyWarhol
  • 艺术史
  • 志人志怪
  • 安迪·沃霍尔
  • 波普艺术
  • 艺术史
  • 传记
  • 艺术
  • 文化
  • 美国艺术
  • 汉英对照
  • 视觉艺术
  • 名人传记
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具体描述

安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928—1987)

被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。沃霍尔摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。

安迪•沃霍尔有一句妙语说:“未来每个人都能出名15分钟”,之后他又说,“每个人都可能在15分钟内出名”。但就其对当今艺术的重大影响而言,他自己的15分钟还远未结束。

我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到家里.波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数人的。

《思想者丛书》是一套有着深邃的科学与人文思想的丛书。丛书中既有伟大人物的介绍,也有对经典著作的解读。涉及杰出哲学家、科学家、艺术家及文学家的生平事迹,他们的时代背景、重大成就,特别是他们的思想(作品)的形成和发展过程,以及他们对其所处时代与人类文明进程的影响。

本书为该系列丛书之一,主要介绍了安迪·沃霍尔生活的时代背景、主要思想,相关重大事件及其对人类文明进程的影响;介绍了安迪·沃霍尔的代表作,以及该作品的创作缘由及其影响;以审慎生动的方式来研习该作品的言论;解释关键术语及概念;援引简洁易懂的实例;提供深入探讨的问题。

读者在阅读过程中可以了解他的奋斗阅历、成功经验、切身体会以及对事业、对人生的执著追求,因而可以得到更多的启发,吸取更多的科学精神和人文精神的养料。对青年读者来说,会起到励志的作用,使得今后在自己的成长过程中,会时时感到这些潜移默化的影响;而对中老年读者来说,也可以对比自己的事业和人生经历,获得新的感悟。

安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟(汉英对照) 简介 安迪·沃霍尔,一位永远活在当下,却又深刻预见了未来的艺术巨匠。他的名字本身就如同一个传奇,一个符号,一个时代的印记。他以其独特的视角和颠覆性的创作手法,彻底改变了我们对艺术、流行文化乃至生活本身的理解。这本《安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟(汉英对照)》并非仅仅是一本关于他作品的画册,更是一次深入探索这位艺术革命者思想内核的旅程。 本书以“永不结束的15分钟”为主题,意在捕捉沃霍尔最核心的艺术理念——他对名人效应、大众消费、媒体传播以及艺术民主化的深刻洞察。他相信,在现代社会,每个人都有可能在某个时刻获得属于自己的“15分钟”的聚光灯,而艺术早已不再是少数精英的专利,它应该像可口可乐一样,无处不在,触手可及。这种理念不仅在当时的艺术界掀起了巨浪,更在今天依然具有振聋发聩的力量。 翻开本书,你将看到沃霍尔最具代表性的作品,从他标志性的丝网印刷波普艺术,如玛丽莲·梦露、猫王、金宝汤罐头,到他对日常物品的颠覆性呈现,再到他涉足电影、音乐、杂志等多个领域所留下的宝贵遗产。每一幅作品都不仅仅是视觉的盛宴,更是沃霍尔对时代精神的敏锐捕捉和大胆解读。他以冷峻而又戏谑的目光审视着消费主义的泛滥,却又巧妙地将其融入自己的艺术创作,创造出既具批判性又极具市场价值的作品。 本书的独特之处在于其汉英双语对照的形式。这不仅为中国读者提供了直接接触西方艺术经典的便利,也让英语世界的读者有机会深入理解沃霍尔在中国语境下的解读与影响。通过双语的切换,我们可以更清晰地感受到沃霍尔艺术语言的跨文化魅力,以及他的思想是如何在不同文明中激荡共鸣。 更重要的是,本书不仅仅停留在作品的展示,它更深入地挖掘了沃霍尔的创作理念、人生哲学以及他对艺术界和社会产生的深远影响。我们将一同回顾他从一个普通的插画师成长为世界级艺术偶像的历程,探讨他如何利用媒体和个人魅力打造“安迪·沃霍尔”这一品牌,以及他如何预见到信息爆炸的时代,并成为最早的“意见领袖”之一。 书中会涉及沃霍尔的“工厂”(The Factory)——他那充满传奇色彩的艺术工作室,这里聚集了艺术家、音乐家、名流和各种边缘人物,成为一个前所未有的文化聚合体。我们会探讨“工厂”如何成为他创作的孵化器,也是他思想碰撞的熔炉。 此外,本书还将解析沃霍尔的“复制”美学。他通过丝网印刷技术大规模复制图像,模糊了艺术与商品、原创与复制的界限。这种做法在当时引发了巨大的争议,但如今看来,这恰恰是对后工业时代艺术生产模式的精确预言。他关于“艺术应该像流行音乐一样容易被大众消费”的观点,也为后来的众多艺术家提供了重要的启示。 本书的内容还包括沃霍尔的电影创作。他不仅是一位画家,还是一位电影制作人,他的实验电影以其独特的视角和大胆的叙事方式,挑战了传统的电影语言,同样充满了对日常生活的观察和对人性本质的探索。 阅读本书,你将有机会: 深入理解安迪·沃霍尔的艺术哲学: 探索他对“15分钟成名”、“艺术民主化”以及消费文化的独到见解。 欣赏他标志性的波普艺术作品: 从玛丽莲·梦露到金宝汤罐头,近距离感受他最具代表性的创作。 探索“工厂”的传奇故事: 了解这个汇聚了众多艺术家和名流的文化中心如何孕育了无数经典。 感受他对电影、音乐和时尚的跨界影响: 发现他在不同艺术领域留下的印记。 通过汉英对照,更全面地领略其艺术的跨文化魅力。 《安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟(汉英对照)》不仅仅是一本书,它是通往一个充满创新、颠覆和无限可能的世界的钥匙。沃霍尔的精神,他的艺术,他的思想,从未停止,它将继续在我们的时代里,以“永不结束的15分钟”般的形式,激励和启发着每一位热爱艺术、渴望表达的灵魂。无论你是艺术爱好者、历史研究者,还是仅仅对现代文化充满好奇,这本书都将为你提供一个前所未有的视角,让你重新认识这位永远走在时代前沿的艺术大师。

作者简介

目录信息

安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟一 引言/3二 安迪·沃霍尔生平简介/9 沃霍尔进军纽约/10 沃霍尔走进20世纪60年代/12 沃霍尔使用批量生产/14 沃霍尔走向电影/15 沃霍尔和瓦莱丽·莎拉娜斯/17 沃霍尔的康复/19 走下坡路的沃霍尔/21 沃霍尔之死/23三 波普艺术家沃霍尔/25四 肖像画家沃霍尔/36 玛丽莲·梦露/40 沃霍尔——自画像家/47五 沃霍尔和电影/51六 沃霍尔的其他事业/63七 沃霍尔和重复/72八 现在及将来的沃霍尔/81年表/84
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读后感

评分

中英文双语版。 英文是beginner's guide。中文确实翻译得很烂。现在谷歌翻译完全可以胜任的工作啊,为什么还专门找了3个中国人做。还在文中很有心地穿插做了一些小贴士,不过真心没什么用处。 要是想学英语,也应该有其他更加活泼生动的文字可选吧。

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中英文双语版。 英文是beginner's guide。中文确实翻译得很烂。现在谷歌翻译完全可以胜任的工作啊,为什么还专门找了3个中国人做。还在文中很有心地穿插做了一些小贴士,不过真心没什么用处。 要是想学英语,也应该有其他更加活泼生动的文字可选吧。

评分

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评分

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评分

中英文双语版。 英文是beginner's guide。中文确实翻译得很烂。现在谷歌翻译完全可以胜任的工作啊,为什么还专门找了3个中国人做。还在文中很有心地穿插做了一些小贴士,不过真心没什么用处。 要是想学英语,也应该有其他更加活泼生动的文字可选吧。

用户评价

评分

安迪·沃霍尔对“名声”和“名人文化”的着迷,一直是我认为他最具有时代洞察力的一点。在今天这个社交媒体时代,人人都可以拥有自己的“15分钟”,他的预言早已成为了现实。我很好奇,在他那个时代,他又是如何敏锐地捕捉到大众对名人极度渴求的心理,并将其转化为艺术创作的灵感?他那些标志性的名人肖像,比如玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒,并不仅仅是简单的复制,而是通过丝网印刷的重复和变形,赋予了这些熟悉的面孔一种新的、甚至有些超现实的意味。我想这本书一定能深入剖析沃霍尔是如何理解和运用“名人效应”的。他是否认为,在消费主义盛行的社会里,名人本身就是一种商品,而艺术,也可以成为一种推销这些“商品”的手段?他对“名声”的看法,是批判性的,还是享乐性的,亦或是两者兼而有之?我期待书中能够提供一些关于他创作这些名人肖像的背景信息,例如他选择这些名人的理由,以及他对这些名人本人以及他们所代表的社会符号的看法。我特别希望书中能探讨他如何利用艺术来放大名人的魅力,甚至创造出一种新的“名人崇拜”现象。

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我对安迪·沃霍尔的艺术诊断社会的能力感到无比的敬佩。他似乎总能看穿表面,直击时代的核心问题。他的作品,无论是对消费品的大胆挪用,还是对名人文化的解构,都充满了对现代社会荒诞与真实并存的洞察。我想这本书,如果能深入解读他作品中的社会批判性,那将是一次极具价值的阅读体验。我特别好奇,他对于美国社会中普遍存在的“复制”和“批量化”现象,是如何通过艺术来表达他的看法。他是否在暗示,在这个消费至上的时代,个体逐渐被同质化,而艺术本身也沦为了可以被复制和生产的商品?我对书中能够提供关于他艺术作品的深度分析,特别是那些涉及社会议题的作品,例如他对可乐瓶、美元钞票的描绘,究竟蕴含着怎样的深意。他是否在通过这些作品,对消费主义的泛滥,以及社会价值观的扭曲进行隐喻式的批判?我期待书中能够揭示他作品中那些不易察觉的细节,以及这些细节如何串联起他对整个社会运行机制的理解。

评分

安迪·沃霍尔的“复制”哲学,是我认为他最富有争议也最深刻的艺术观念之一。他将一件作品反复印刷,似乎在质疑原创性的价值,也在探讨在工业化生产时代,艺术的独特性何在。我一直对这种“重复”背后的逻辑和意图感到好奇。他究竟是在批判批量生产对艺术的侵蚀,还是在拥抱这种新的生产模式,并从中寻找新的艺术表达方式?我期待这本书能够深入解读沃霍尔的“复制”美学。他是否认为,在信息爆炸的时代,重复本身就是一种强大的信息传递方式?他那些重复的丝网印刷作品,是否是对“视觉噪音”的一种回应,或者是一种对传统艺术“唯一性”的挑战?我希望书中能够提供一些关于他丝网印刷技术使用的细节,以及他对作品“数量”和“重复”的看法。这种对艺术生产方式的深刻反思,在我看来,是沃霍尔最具前瞻性的贡献之一。

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最近我沉迷于一部关于电影史的纪录片,里面花了很大篇幅讲安迪·沃霍尔的电影创作。我一直觉得,他的艺术远不止于那些平面作品,那些充满实验性、反叙事、甚至是令人感到“无聊”的电影,才更能体现他那份对日常、对时间流逝、对人物内心的极致观察。我记得有一部他的电影,就只是拍摄了一个人睡觉,整部片子下来,观看的体验简直是一种精神上的磨砺,但回过头来想,他似乎在挑战观众的忍耐极限,也在迫使我们去思考“观看”这件事本身的意义。这本书的出现,对于我深入理解沃霍尔的电影宇宙来说,无疑是一次绝佳的机会。我希望它能不只是罗列他的电影作品,而是能够深入分析他拍摄这些电影背后的理念,他如何利用电影作为一种媒介来探索艺术、媒体、甚至社会结构。他那些看似漫不经心的镜头语言,背后是否隐藏着更深层次的思考?例如,他如何通过长镜头来瓦解传统叙事,如何用静态的画面来强调时间的力量?我非常期待书中能够详细介绍他那些著名的实验电影,比如《帝国大厦》或者《睡眠》,并尝试解读它们在艺术史上的地位和影响。我一直认为,他的电影作品是他思想最纯粹的体现,是他对现实世界最直接、也最尖锐的回应。

评分

安迪·沃霍尔与媒体的关系,是理解他艺术和影响力的关键。他似乎天生就懂得如何利用媒体来放大自己的声音和作品。从杂志封面到电视节目,他几乎无处不在。我一直对他与媒体的互动方式,以及他如何将媒体本身视为一种艺术创作的工具感到好奇。我希望这本书能够深入剖析沃霍尔与媒体的共生关系。他是否将自己塑造成了一个“媒体事件”,从而吸引公众的关注?他如何利用媒体的传播力量,将他的艺术理念推向更广阔的受众?我对书中关于他接受媒体采访、参与电视节目的内容,以及他对媒体报道的策略充满了期待。他似乎清楚地知道,在信息时代,媒体不仅是传播的渠道,更是塑造公众认知和艺术价值的重要力量。

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安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物,他的艺术风格无疑是对传统艺术的一次颠覆。他将日常生活中随处可见的物品,如汤罐、可乐瓶,提升到艺术的高度,这种大胆的尝试,在当时无疑是石破天惊的。我一直对他如何看待艺术的“高雅”与“通俗”之间的界限非常感兴趣。他是否认为,艺术不应该只属于象牙塔里的精英,而应该走入生活,与大众产生共鸣?我期待这本书能够深入探讨沃霍尔是如何打破艺术的壁垒,将流行文化元素引入艺术创作的。他是否通过这种方式,在质疑艺术的定义,并在挑战传统艺术的标准?我对书中可能提供的关于他创作过程的细节,以及他如何选择这些日常物品作为艺术素材的思考充满了好奇。我希望书中能够展现出他那份独特的视角,以及他对艺术“民主化”的追求。这本书,或许能让我更深刻地理解,为什么那些曾经被视为“俗物”的东西,在沃霍尔手中,会迸发出如此强大的艺术生命力。

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安迪·沃霍尔的艺术,很大程度上是对消费社会的一次大胆呈现,他将商品、广告、名人等元素融入创作,模糊了艺术与生活的界限。我一直对他如何看待消费主义对个体和社会的影响感到好奇,以及他作品中是否暗含着某种批判或反思。我期待这本书能够深入探讨沃霍尔作品中的消费文化主题。他是否只是单纯地挪用消费品,还是在借此来评论消费社会的价值观和行为模式?他那些标志性的作品,例如坎贝尔汤罐,是否是对商品泛滥的一种戏谑,或者是一种对消费品背后符号意义的探索?我希望书中能提供一些关于他创作这些消费主题作品的背景信息,以及他对这些作品的解读。通过他对消费文化的直接呈现,他似乎在迫使我们审视自己与物质的关系,以及这个社会被消费逻辑所塑造的方方面面。

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我一直对安迪·沃霍尔的“工厂”(The Factory)这个概念充满了好奇。不仅仅是那个闪闪发光的银色空间,更是它背后所代表的一种工作模式、一种社群文化,甚至是一种艺术生产的实验场。我总觉得,“工厂”是沃霍尔艺术理念的最佳载体,他将艺术创作变得像工业生产一样,批量化、标准化,但同时又保持了那种独特的、不可复制的个人风格。这本书的书名“永不结束的15分钟”,也让我想到了“工厂”里那些常驻的艺术家、模特、音乐人,他们如同沃霍尔的“商品”,在他构建的艺术帝国中扮演着各自的角色,也享受着“名声”带来的短暂辉煌。我特别想了解书中是如何描绘“工厂”的日常运作,它如何成为一个思想碰撞、创意迸发的熔炉,又如何吸引了那么多的“超级巨星”和前卫人士。是不是他通过“工厂”实践了一种“人人都是艺术家”的理念?他如何在这种集体的、高度社交化的环境下,保持自己创作的独立性和独特性?我对书中所提供的那些关于“工厂”成员的访谈、轶事,以及他对“工厂”内部运作的详细记录充满了期待。我希望这本书能够让我感受到那个时代独有的艺术氛围,以及安迪·沃霍尔如何通过“工厂”这个独特的平台,将艺术与生活、个体与集体、创作与商业完美地融合在一起。

评分

安迪·沃霍尔的跨界能力,至今仍是艺术界津津乐道的话题。他不仅仅是一位画家,还是电影制作人、音乐制作人、出版人,甚至还涉足时尚领域。这种多栖发展的艺术家,在那个时代是极其罕见的。我一直对他如何在不同领域之间游刃有余,并将这些经验融会贯通,从而形成他独特艺术风格感到着迷。我希望这本书能够详细介绍他在不同艺术领域的尝试,以及这些尝试如何相互影响,最终塑造出他那难以复制的艺术形象。例如,他在电影领域的探索,如何影响了他绘画的构图和色彩运用?他在音乐制作中的经验,又如何体现在他对流行文化的敏锐捕捉上?我期待书中能够展现出他那种“什么都可以尝试”的开放心态,以及他对艺术边界的不断拓展。他似乎总能找到一种方式,将看似毫不相关的领域巧妙地连接起来,从而创造出令人惊叹的艺术成果。

评分

安迪·沃霍尔,这个名字本身就自带一种魔幻现实主义的光环,仿佛他本人就是他作品中最具辨识度的元素。我一直对他那种将消费文化、流行艺术、名人崇拜以及一丝丝疏离感巧妙融合的创作方式着迷。每次看到他标志性的“工厂”工作室,以及那些如丝网印刷般批量生产的坎贝尔汤罐头、玛丽莲·梦露肖像,我都忍不住思考,到底是什么让这些平凡甚至有些庸俗的物品,在他手中焕发出了超越时空的艺术生命力?这本《安迪·沃霍尔:永不结束的15分钟(汉英对照)》光是书名就足够引人遐想,"永不结束的15分钟",多么恰当的比喻,既点明了他对“出名”这件事的看法,也暗示了他作品所能引发的持续讨论和影响力。我尤其好奇书中会如何深入剖析他如何捕捉时代脉搏,如何利用媒体和大众心理,将艺术与商业的界限模糊到几乎消失。这种对艺术与社会关系的极致探索,在我看来,比单纯的技法分析更具启发性。我想这本书一定能提供一个全新的视角,去审视安迪·沃霍尔这位艺术巨匠,他不仅仅是一位画家或雕塑家,更是一位深刻的社会观察者和文化预言家。我期待着书中对他不同时期作品的解读,尤其是那些被反复提及却又常常被误解的经典之作,比如他那些“重复”的肖像,究竟是出于对批量生产的批判,还是对个体在现代社会中逐渐被符号化的无奈嘲讽?这种多重解读的可能性,正是沃霍尔艺术的魅力所在。

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就读懂了波普艺术 书中还充斥着大量不认识的人名 惊喜最大的就是“地下丝绒” 在电台里面经常听到这个乐队 原来还有安迪的功劳啊 一直画汤罐画美钞真的好吗 靠重复来取得的艺术成就能够接受历史的检查吗 答案就在他死后艺术品的价值=_=以大众传媒 商业文化 流行文化为题材的波普艺术会在中国重现吗 “印刷厂一般的艺术”不也是当今天朝的写照? 一句话结尾:In the future, everyone will be famous for 15 minutes. 与君共勉☺️

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内容只能给3星,简短但还算全面的泛泛的介绍,没有什么有深度的观点或罕见资料。翻译还要扣一颗星,常常有语句不通顺就算了,很多翻译作品都有这个毛病,最难受的是很多人名和特殊名词和通行的翻译不一样,读着读着就要停下来猜一猜,不如读后半本的英文原文

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理工的外文出版物真是太不讲究了 翻译烂就烂吧 原版的英文也不好好校!

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简介类。

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就读懂了波普艺术 书中还充斥着大量不认识的人名 惊喜最大的就是“地下丝绒” 在电台里面经常听到这个乐队 原来还有安迪的功劳啊 一直画汤罐画美钞真的好吗 靠重复来取得的艺术成就能够接受历史的检查吗 答案就在他死后艺术品的价值=_=以大众传媒 商业文化 流行文化为题材的波普艺术会在中国重现吗 “印刷厂一般的艺术”不也是当今天朝的写照? 一句话结尾:In the future, everyone will be famous for 15 minutes. 与君共勉☺️

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