具体描述
《工作过程导向新理念丛书·影视后期编辑与合成技术:AdobePremierePro2.0》采用新的“工作过程导向”教学模式编写，内容包括AdobePremierePro2.0的基础知识、影片剪辑技巧、镜头运动技巧、视频特技特效、画面叠加技巧、音频制作等知识。
《工作过程导向新理念丛书·影视后期编辑与合成技术:AdobePremierePro2.0》在编写过程中力求以突出学生的实践技能培养为核心，采用实例化教学过程，通过实例任务讲解操作，让学生在实践过程中掌握影视作品制作的技巧。《工作过程导向新理念丛书·影视后期编辑与合成技术:AdobePremierePro2.0》的编写体例分为任务制作、新知解析、实战演练、思考与练习四个模块，方便教学实施与学生实践。
《工作过程导向新理念丛书·影视后期编辑与合成技术:AdobePremierePro2.0》适合作为中、高等职业学校影视动漫、平面设计、影视广告设计及相关专业的教材，也可以作为影视设计制作爱好者的参考资料。
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用户评价
《影视后期编辑与合成技术》这本书，在我看来，是一本能够将“画面”与“情感”进行深度连接的工具书。我一直深信，优秀的影视作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递，而后期制作正是实现这一目标的关键环节。我非常期待书中能够深入探讨色彩理论在影视叙事中的运用，例如如何通过冷暖色调来表达人物的心情，如何通过色彩的饱和度和对比度来营造特定的氛围，以及如何通过色彩风格化来塑造影片独特的艺术气质。我希望能够学习到更高级的调色技巧，不仅仅是简单的亮度对比调整，而是能够掌握如何运用HSL、曲线等工具，对画面进行精细的色彩校正和创意渲染，从而达到专业级的视觉效果。同时，我也非常关注影片的节奏感，而剪辑正是构建这种节奏的重要手段。我期待书中能讲解如何在剪辑中运用不同的景别、镜头长度和转场方式，来引导观众的情绪，制造出紧张、舒缓、激动等不同的观影体验。我相信，这本书能够帮助我更好地理解和运用后期制作的语言，将我脑海中的情感和故事，以最动人的方式呈现给观众。
评分当我看到《影视后期编辑与合成技术》这本书的名字时，我的内心涌现出一种对电影制作幕后奥秘的强烈好奇。我常常会被那些令人惊叹的视觉效果所震撼，它们仿佛是施展了魔法，将现实中不可能实现的场景栩栩如生地呈现在我们眼前。我期待着这本书能够揭示这些“魔法”的奥秘，从基础的视觉元素合成，到更复杂的三维动画与实拍画面的结合，都能够有详尽的讲解。我尤其关注书中关于绿幕抠像（Chroma Keying）和抠像合成的技术细节，了解如何才能获得干净、自然的抠像边缘，以及如何将抠出的主体与背景进行逼真的融合，例如通过环境光、阴影和反射的匹配来增加真实感。此外，我也希望书中能涵盖数字绘景（Digital Matte Painting）的相关知识，学习如何通过数字绘画来创造出广阔的背景场景，或者修复和扩展现有的实拍画面，让电影的视觉世界更加丰富和壮丽。我相信，这本书将为我打开一扇通往更广阔的视觉想象世界的大门，让我能够亲手创造出那些令人惊叹的电影瞬间。
评分初次接触到《影视后期编辑与合成技术》这本书，我的第一感受是它带来的那种系统性学习的希望。作为一个对影视后期充满好奇但又缺乏系统指导的爱好者，我常常感到无从下手，网上零散的信息虽然不少，却难以形成完整的知识体系。这本书的出现，恰似我在迷雾中找到了一艘能够载我前行的船。我尤其期待书中能够对剪辑理论有深入的探讨，不仅仅是告诉我们如何操作软件，更重要的是解释“为什么”要这样做。例如，在叙事性剪辑中，如何通过画面的剪切、组合来推动故事发展，如何利用蒙太奇手法来表达复杂的情感和思想，以及不同剪辑风格（如交叉剪辑、平行剪辑）在不同场景下的应用。此外，我对声音在影视后期中的重要性也深感认同，因此希望书中能有专门的章节来讲解音频的处理，包括背景音乐的选择与运用，音效的设计与叠加，以及人声的录制与降噪等等，让画面与声音能够完美契合，共同营造出沉浸式的观影体验。我对书中可能涉及到的色彩学理论也非常感兴趣，了解色彩如何影响观众的情绪和对影片的理解，以及如何通过调色来统一影片的视觉风格，甚至塑造出某种特定的时代感或氛围。我相信，一本好的后期书籍，不仅仅是技术手册，更是一本艺术指导。
评分当我看到《影视后期编辑与合成技术》这本书时，我的脑海中立刻浮现出那些在屏幕上闪烁的光影，那些令人目眩神迷的特效，以及那些充满张力的剪辑。我一直对电影是如何被“创造”出来的充满好奇，而后期制作无疑是其中最神秘也最关键的一环。我非常期待这本书能够详细介绍各种动态图形（Motion Graphics）的设计和制作方法，从基础的文字动画、形状动画，到更复杂的粒子系统、三维粒子追踪，都能够有清晰的讲解。我希望能够学习如何运用After Effects等软件，制作出既有视觉冲击力又不失信息传达功能的片头、字幕、转场，以及各种酷炫的科技感UI界面。同时，我也对三维空间的运用和合成充满了兴趣。我渴望了解如何在二维的画面中创造出逼真的三维空间感，如何进行准确的三维跟踪（3D Tracking）来将三维元素准确地叠加到实拍画面中，以及如何通过运动匹配（Motion Matching）来保持虚拟物体与真实世界运动的同步性，从而实现天衣无缝的合成效果。我相信，这本书能够为我打开一扇通往更广阔创意世界的大门，让我能够将那些充满想象力的视觉概念，转化为令人震撼的银幕影像。
评分《影视后期编辑与合成技术》这本书，在我看来，是一本关于如何用“技巧”来放大“创意”的宝典。我一直着迷于电影中那些看似不可能实现的场景，那些将现实与虚拟完美融合的视觉效果，它们深深地吸引着我，让我渴望能够掌握这些“魔法”。我非常期待书中能够深入讲解各种特效的制作流程和关键技术，比如如何利用粒子系统来模拟逼真的火焰、烟雾、爆炸效果，如何通过三维软件创建逼真的CG模型，并将其无缝地融入到实拍画面中，以及如何运用遮罩（Masking）和抠像（Keying）技术来处理复杂的素材，例如头发丝的抠像、透明物体的处理等等。我希望能够学习到如何根据不同的场景需求，选择最合适的特效技术，并进行精密的合成，从而达到自然、逼真、具有艺术性的视觉效果。同时，我也对影视剪辑的节奏和叙事技巧有着浓厚的兴趣。我期待书中能够提供一些关于如何运用剪辑来控制影片的叙事节奏，如何通过画面的切换、组合来制造悬念、烘托气氛，以及如何运用转场效果来平滑地连接不同的场景，从而提升影片的整体观感。我相信，这本书将为我提供坚实的技术基础和丰富的创意灵感，让我能够将自己的艺术构想，以最精彩的方式呈现在观众面前。
评分《影视后期编辑与合成技术》这本书，对我而言，更像是一张通往更深层次影像语言的导航图。我一直着迷于影像是如何通过剪辑的节奏、色彩的温度以及特效的质感来触动观众的情感，并传递出创作者想要表达的意图。我非常期待书中能够深入剖析蒙太奇的艺术，不只是简单地介绍几种蒙太奇的类型，而是能够详细讲解如何通过不同景别、不同角度、不同时空关系的画面组合，来构建叙事，塑造人物，引发思考。我希望能够学到如何在剪辑中把握“呼吸感”，如何通过对画面时长的精准控制，来营造出影片独特的韵律和节奏，让观众在观影过程中能够自然而然地被带入其中。对于色彩的运用，我也希望能有更专业的指导。了解色彩心理学在影视中的应用，学习如何通过色彩分级（Color Grading）来统一影片的视觉风格，塑造特定的时代背景或人物情感，甚至利用色彩的对比和和谐来引导观众的注意力。同时，我也希望书中能涵盖一些高级的合成技巧，比如如何利用三维模型来增强画面的空间感和真实感，如何通过运动模糊和景深来模拟真实相机的光学效果，以及如何进行精密的遮罩（Masking）和抠像（Keying），以达到近乎完美的效果。
评分一本《影视后期编辑与合成技术》的书，它承载着太多我对于影视制作的热情和期待。我一直梦想着能够亲手打造出震撼人心的视觉效果，让那些天马行空的想象力在屏幕上活灵活现。这本书，就像是我通往这个梦想道路上的一盏明灯，指引着我前进的方向。从我拿到这本书的那一刻起，我就被它厚实的纸张和精美的封面所吸引。翻开它，扑面而来的是一种专业而又严谨的气息，仿佛每一页都蕴含着无数经验和技巧的精华。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些神秘的后期世界。我期待着它能够详细地讲解各种后期软件的操作技巧，例如Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等等，从基础的剪辑流程到高级的调色、特效合成，无所不包。更重要的是，我希望这本书不仅仅是软件的堆砌，更能深入剖析后期制作的艺术性，比如如何运用节奏来营造情绪，如何通过色彩来传达主题，如何设计出令人印象深刻的转场和特效，让每一个细节都充满着匠心。我非常好奇书中会如何讲解动态图形的设计，如何使用After Effects来制作出炫酷的片头、字幕以及各种视觉元素。同时，我也希望能学到如何将不同的素材进行无缝的合成，创造出逼真的视觉效果，比如绿幕抠像、三维模型与实拍画面的结合等等。这本书就像一座宝藏，等待我去发掘其中的奥秘，相信它一定会成为我学习影视后期道路上不可或缺的伙伴。
评分一本《影视后期编辑与合成技术》，对我来说，它不仅仅是关于软件操作的指南，更是关于如何将零散的画面片段打造成一个具有生命力的完整故事的艺术。我一直对电影的叙事结构和节奏变化有着浓厚的兴趣，而剪辑正是实现这一切的关键。我希望这本书能够深入探讨不同的剪辑理念和手法，比如如何运用交叉剪辑来制造紧张感和悬念，如何利用平行剪辑来展现两个或多个同时发生的故事线，以及如何通过时间重塑，如慢动作或快放，来强调某个重要的瞬间或情感。我渴望能够理解剪辑中的“逻辑线”，如何通过画面的顺序和转场来自然地连接叙事，避免出现断裂感，并最终为观众呈现出一个流畅、引人入胜的故事。同时，我也非常关注声音设计在影视后期中的作用，希望书中能有关于音效制作和混音的专业知识，包括如何选择和运用背景音乐来烘托气氛，如何设计出令人信服的音效来增强画面的冲击力，以及如何进行精确的音频分层和平衡，让每一个声音元素都能恰到好处地发挥作用，共同构筑一个立体的声音世界。
评分我一直对《影视后期编辑与合成技术》这本书充满了期待，因为它触及了我内心深处对于创意表达的渴望。我渴望能够通过后期制作，将脑海中那些转瞬即逝的灵感，那些瑰丽的想象，那些想要传达的情感，一一呈现在屏幕之上，与观众进行深层次的交流。我非常好奇书中会如何详细地阐述电影视效的原理和实现方式，比如粒子系统如何模拟烟雾、火焰、雨雪等自然现象，三维动画如何与实拍素材完美融合，以及空间合成的技巧，如何让观众感受到画面之外的深度和广度。我对书中关于运动图形（Motion Graphics）的讲解尤为关注，它不仅仅是简单的文字和图形的移动，更是一种动态的语言，能够传达信息，营造氛围，甚至讲述故事。我希望书中能教授如何设计出既美观又富有信息量的动态图形，如何运用AE等软件制作出吸引人的片头、包装以及各种科技感十足的视觉元素。此外，我也希望能学到如何运用后期手法来增强影片的故事性和感染力，例如通过慢动作来突出某个关键瞬间，通过快速剪辑来制造紧张感，或者通过特殊的视觉效果来隐喻角色的内心世界。我相信，这本书能够为我打开一扇通往更广阔创意世界的大门，让我能够更自如地运用后期语言来表达我的艺术追求。
评分拿到《影视后期编辑与合成技术》这本书，我的脑海中浮现出无数个关于电影场景的画面，那些令人惊叹的视觉奇观，那些精妙绝伦的合成技术，都让我深深着迷。我一直梦想着能够掌握这些“魔法”，将现实世界与虚拟世界进行无缝的连接，创造出令人难以置信的视觉体验。我非常期待书中能够详尽地介绍各种类型的视觉特效，从基础的绿幕抠像、画面叠加，到更复杂的数字绘景（Digital Matte Painting）、三维跟踪（3D Tracking）和运动匹配（Motion Matching）。我希望能够学到如何巧妙地运用这些技术，让不可能变成可能，比如让演员仿佛置身于遥远的星球，或者让古老的建筑在数字世界中重现辉煌。我对书中关于合成流程的讲解也充满了好奇，如何从最初的素材收集，到特效的制作、合成，再到最终的输出，每一个环节都需要严谨的规划和精湛的技艺。我希望能够了解不同合成软件的优势和适用场景，以及如何将它们有机地结合起来，形成一套高效的工作流程。这本书对我来说，不仅仅是学习技术的工具，更是激发我创造力、挑战我思维边界的伙伴，我期待着它能带领我深入了解影视后期合成的每一个细节，让我能够独立地完成那些令人惊叹的视觉效果。
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