Becoming a Computer Musician

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出版者:Sams Publishing
作者:Jeff Bowen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-07
价格:USD 39.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780672305139
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐制作
  • 电脑音乐
  • 音乐技术
  • 数字音频工作站
  • DAW
  • 作曲
  • 编曲
  • 混音
  • 录音
  • 音乐软件
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具体描述

This is an ideal book for veteran computer users and those new to the field. Through practical examples and entertaining real-world stories, it shows how users can easily and successfully integrate computers and music.<UL><LI>Teaches users how to create computer music with hands-on examples</LI><LI>The author is an internationally known digital music expert</LI><LI>Explains the principles of using computers for exploration, composition, and the production of music</LI><LI>CD-ROM includes software for both the PC and Macintosh</LI></UL>

成为计算机音乐家:解锁数字声音的无限可能 您是否曾对计算机生成奇妙旋律、打造震撼音效感到好奇?您是否渴望将脑海中的音乐创意转化为实际的数字作品?《成为计算机音乐家》正是为您量身打造的指南,它将带您踏上一段精彩绝伦的音乐探索之旅,无论您是音乐爱好者、初学者,还是希望拓展音乐技能的资深音乐人,本书都将是您不可或缺的伙伴。 本书并非枯燥的技术手册,而是充满激情和实践性的音乐创作教程。我们深知,音乐的本质在于情感的表达和创意的实现,而计算机则是实现这一目标的强大工具。因此,本书将以一种易于理解且引人入胜的方式,为您揭示计算机音乐创作的奥秘。 第一部分:数字声音的基石——认识你的创作伙伴 在深入创作之前,我们首先会帮助您建立起对计算机音乐基本概念的清晰认知。您将了解: 计算机音乐的定义与演变: 从最早的电子合成器到如今强大的数字音频工作站(DAW),计算机在音乐制作中的角色如何一步步演变,以及它为音乐创作带来了哪些革命性的变化。 核心软硬件介绍: 您将认识到音乐创作所需的基本工具,包括不同类型的音频接口、MIDI控制器、监听耳机、麦克风等,以及它们在创作流程中的作用。同时,我们也会介绍主流的数字音频工作站(DAW)软件,如 Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase 等,并分析它们各自的特点和优势,帮助您选择最适合自己的平台。 数字音频的基础知识: 采样率、位深度、音频格式(WAV, AIFF, MP3 等)等关键概念将不再是难以理解的术语,而是您创作时必须掌握的基石,本书将以生动的方式解释这些技术参数如何影响最终的音质。 第二部分:从零开始——你的数字音乐创作流程 一旦掌握了基础知识,我们将带您进入实际的创作阶段。您将学习到: 搭建你的音乐工作室: 无论是在家还是在专业录音室,本书都会提供实用的建议,帮助您配置高效且适合您需求的音乐制作环境。 MIDI 的力量: MIDI(Musical Instrument Digital Interface)是计算机音乐的核心语言。您将学会如何使用 MIDI 控制器输入音符、控制参数,以及如何编辑和安排 MIDI 数据,从而精确地控制虚拟乐器。 虚拟乐器与采样: 深入探索各类虚拟乐器(合成器、采样器、鼓机等)的工作原理和音色设计方法。您将学习如何利用海量的采样素材,构建出丰富多样的音色库,赋予您的音乐独特的生命力。 音频录制与编辑: 学习如何使用麦克风录制人声和乐器,以及如何在 DAW 中进行精准的音频剪辑、音高修正、时间伸缩等操作,让您的录音作品更加专业。 音乐的结构与编排: 了解不同音乐风格的结构特点,学习如何将旋律、和声、节奏、音色等元素进行巧妙的编排,构建出完整且富有吸引力的音乐作品。 第三部分:让你的音乐脱颖而出——混音与母带处理的艺术 完成音乐的创作和编排后,如何让它在众多作品中脱颖而出?本书将为您揭示混音与母带处理的精髓: 混音的艺术: 学习均衡(EQ)、压缩(Compression)、混响(Reverb)、延迟(Delay)等效果器的使用技巧,以及如何平衡各个音轨的音量和声场,创造出清晰、有力且富有空间感的混音。 母带处理的奥秘: 了解母带处理在提升音乐整体响度、动态范围和声音特性方面的重要性。您将学习如何使用母带链条中的关键工具,如限制器(Limiter)、多段压缩等,为您的音乐做好最终的准备。 导出与分享: 掌握将您的作品导出为各种音频格式的技巧,并了解如何在不同的平台(流媒体服务、社交媒体等)上分享您的音乐。 第四部分:进阶探索与未来展望 《成为计算机音乐家》不仅关注技术,更鼓励您不断探索与创新。在本书的最后,您将: 了解不同的音乐风格与创作技巧: 探索电子音乐、嘻哈、电影配乐、实验音乐等不同风格的创作特点,并学习如何将这些元素融入到自己的作品中。 掌握音乐制作中的创意流程: 学习如何激发灵感、克服创作瓶颈,并建立起高效的个人创作工作流程。 未来音乐制作的趋势: 了解人工智能在音乐创作中的应用、沉浸式音频技术等前沿发展,为您打开音乐创作的无限可能。 本书旨在赋能您掌握计算机音乐创作的全部技能,将您的音乐梦想变为现实。通过本书,您将不仅仅是一个音乐的聆听者,更将成为一位有能力创造、塑造和分享数字音乐的艺术家。现在,就与我们一起,开启您成为计算机音乐家的非凡旅程吧!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,音乐是一种能够连接人心的语言,而计算机音乐则为这种连接注入了新的维度。《Becoming a Computer Musician》这本书,给我带来的感受是,它不仅仅是一本技术指南,更是一次关于声音艺术的哲学思考。我非常喜欢书中对声音设计和音色塑造的深入剖析。如何从最基础的波形开始,通过一系列的合成器参数调整,创造出独一无二的音色,这本身就是一种充满创造力的过程。我希望通过这本书,能够掌握创造出具有个性和表现力的音色,让我的音乐作品能够传递出我想要表达的情感。而且,书中对音乐的结构和编排的讨论,也让我看到了如何构建一个完整的音乐作品。从前奏的铺垫,到副歌的爆发,再到尾声的淡出,每一个环节都至关重要。我期待着通过这本书的学习,能够创作出具有逻辑性和吸引力的音乐作品,让听众能够在音乐的海洋中尽情遨游。

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我一直觉得,音乐创作是一场充满探索和发现的旅程,而计算机技术则为这场旅程提供了无限的可能。《Becoming a Computer Musician》这本书,为我打开了一扇通往这个精彩世界的大门。我非常期待书中关于声音合成器的原理和应用。从模拟合成器到数字合成器,从减法合成到加法合成,每一种合成方式都蕴含着独特的魅力。我希望通过这本书,能够深入理解各种合成器的运作方式,并能够运用它们来创造出丰富多样的音色。此外,书中对音乐效果器和音频处理插件的介绍,也让我对如何为音乐作品增添色彩和质感有了初步的认识。我期待着通过这本书的学习,能够掌握运用各种效果器来提升音乐的表现力,并能够创作出具有专业水准的音乐作品。这本书的出现,无疑为我的音乐创作之路注入了新的动力和方向。

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我一直对那些能够唤起强烈情感的电子音乐作品心驰神往,并好奇音乐制作人是如何通过精巧的编排和音色设计来达到这种效果的。《Becoming a Computer Musician》这本书,仿佛是一本开启音乐创作宝藏的地图。我非常期待书中关于节奏编程和鼓机使用的章节。强大的节奏是电子音乐的灵魂,而书本提供的指导,无疑会帮助我掌握如何构建出令人振奋的鼓点和律动。此外,书中对和弦进行和旋律创作的探讨,也让我看到了将理论知识与实践操作相结合的可能性。如何利用计算机来探索不同的和弦组合,如何编写出朗朗上口的旋律,这些都是我非常渴望学习的。我希望通过这本书,能够掌握创作出具有感染力的音乐作品的方法,无论是那些能够让我跟着跳舞的舞曲,还是那些能够让我陷入沉思的氛围音乐。这本书的出现,不仅仅是技能的传授,更是一种对音乐创作过程的深刻理解,它让我明白,音乐的创作既是一门科学,也是一门艺术。

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我一直认为,音乐的魅力在于它能够跨越语言和文化的界限,触动人心。《Becoming a Computer Musician》这本书,给我带来的不仅仅是技术的指导,更是一种对音乐创作理念的启迪。我非常欣赏书中对于音乐理论与计算机技术相结合的探讨。很多时候,我们学习音乐理论是为了更好地创作,而计算机技术则为这些理论的实践提供了无限的可能。这本书似乎能够很好地将两者融合,让我明白如何将抽象的音乐概念,例如和声、对位、曲式等,通过计算机的工具和技术得以实现和发展。书中关于声音设计的章节,也让我对如何创造独特的音色产生了浓厚的兴趣。从最基础的波形生成,到复杂的滤波器和调制效果,每一步都充满了探索的乐趣。我希望通过这本书,能够学习到如何为自己的音乐创作找到独特的“声音签名”,让我的作品在众多音乐中脱颖而出。此外,书中提到的音乐可视化和交互式音乐等内容,更是让我看到了计算机音乐更广阔的发展前景。我期待着通过这本书的学习,能够不仅仅局限于传统的音乐形式,而是能够探索更多前沿的音乐表现方式。

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我一直对音乐的创作流程感到好奇,特别是当电子元素被巧妙地融入其中时,那种独特的听觉体验总是让我着迷。《Becoming a Computer Musician》这本书,为我打开了一扇通往这个神秘世界的大门。我非常期待书中关于混音和母带处理的章节。我知道,一个出色的混音能够让音乐的每一个元素都恰到好处地呈现,而母带处理则能为最终的音乐作品赋予专业的光泽。这本书似乎能够帮助我理解这些关键的后期制作流程,并掌握一些实用的技巧。我希望通过这本书,能够学习到如何让我的音乐作品在听感上更加饱满、清晰和专业。此外,书中关于音乐版权和商业化运作的讨论,也让我意识到,除了创作本身,了解音乐产业的运作模式同样重要。我希望能够通过这本书,不仅提升我的音乐创作能力,更能对整个音乐行业的生态有一个更深入的了解。这本书的出现,为我的音乐梦想注入了更坚实的基础。

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作为一个对电子音乐有着深厚兴趣的普通听众,我一直很好奇那些在音乐节上让我们随之起舞的电子节拍和合成器音色是如何诞生的。《Becoming a Computer Musician》这本书,就像是我的一个私人向导,带领我窥探这个充满魅力的音乐世界。从书的封面设计到章节目录,我都感受到了作者的用心。它不仅仅是枯燥的技术说明,更是一种对音乐创作过程的艺术化呈现。我非常期待书中关于如何使用数字音频工作站(DAW)的介绍。我知道,DAW是现代音乐创作的核心工具,而这本书似乎提供了详尽的操作指南和实用的技巧。如何设置工程、如何录制和编辑音频、如何使用虚拟乐器和效果器,这些都是我迫切想要掌握的技能。而且,书中似乎还探讨了音乐编程和算法作曲的可能性,这对我来说是一个全新的领域。能够通过代码来创造音乐,这简直就像是在用一种全新的语言进行创作。我希望通过这本书,能够理解音乐编程的逻辑,并尝试创作一些具有实验性质的音乐作品。这本书的出现,让我对计算机音乐的学习充满了期待,它不仅教会我“怎么做”,更让我思考“为什么这么做”。

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我一直觉得,音乐创作不仅仅是灵感的火花,更是技巧和知识的积累。《Becoming a Computer Musician》这本书给我的第一印象是它的系统性和全面性。从一个对计算机音乐几乎一无所知的门外汉的角度来看,这本书就像一座宝库,里面涵盖了从基础概念到进阶技巧的方方面面。我尤其对书中关于数字音频处理的章节感到兴奋。音频信号是如何被数字化,又如何在计算机中被分解、重组和转化的?这些问题一直萦绕在我脑海中。书中提到的采样率、比特深度这些概念,虽然听起来有些技术性,但我相信通过这本书的讲解,我能够理解它们在音乐创作中的重要性。更重要的是,这本书似乎不仅仅停留在技术的层面,还探讨了音乐的审美和情感表达。如何利用计算机技术去捕捉和放大音乐的情感,如何通过编程来构建富有表现力的旋律和节奏,这些都是我非常期待学习的内容。书中提供的案例分析和实践练习,也让我对如何将理论付诸实践有了初步的认识。我希望通过这本书的学习,能够掌握创作各种风格音乐的技巧,无论是 ambient 音乐的飘渺,还是 electronic 音乐的律动,亦或是 experimental 音乐的创新。我相信,这本书的出现,将极大地拓宽我的音乐视野,并帮助我成为一个更加全面的音乐人。

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我一直对计算机音乐充满了好奇,尤其是在接触到一些精彩的电子音乐作品后,更是渴望了解其背后的创作过程。当我偶然在书店里翻阅到《Becoming a Computer Musician》这本书时,仿佛打开了一个全新的世界。虽然我还没有深入阅读书中的每一个章节,但仅仅是粗略浏览,就被书中呈现的广阔视野和严谨的逻辑所吸引。它不仅仅是一本教你如何操作软件的指南,更像是一次关于音乐创作理念和实践的深度探索。书中提到的一些关于声音合成的原理,比如波形、滤波器和包络的组合,虽然我还没能完全消化,但已经能感受到其背后蕴含的无限可能性。想象一下,通过简单的参数调整,就能创造出截然不同的音色,这本身就是一种迷人的艺术。而且,这本书似乎还涉及到了音乐理论与计算机技术的融合,这一点对我来说尤其重要。我一直认为,音乐的灵魂在于其理论基础,而计算机技术则能为这些理论的实现提供强大的工具。如何将抽象的音乐概念转化为具体的数字信号,并在计算机中进行灵活的操控,这是我一直想深入了解的。这本书的排版和配图也十分精美,文字清晰易懂,即使是初学者也能从中找到乐趣。我非常期待能够沉浸在这本书中,一步步揭开计算机音乐的神秘面纱,并最终能够用自己的双手创造出属于自己的音乐。这本书的出现,无疑为我的音乐探索之路注入了新的活力和方向。

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我对那些能够用合成器创造出丰富多彩音色的音乐人充满了敬意,也一直渴望能够学习到他们的创作秘密。《Becoming a Computer Musician》这本书,就像是我的一个秘密武器,它为我揭示了计算机音乐创作的种种可能。我非常期待书中关于音乐创作软件(DAW)的详细介绍和使用技巧。我知道,DAW是现代音乐制作的核心平台,而这本书似乎能够帮助我高效地掌握它的各项功能。从 MIDI 编程到音频录制,从效果器链的构建到自动化参数的设置,每一个环节都充满了学习的价值。我希望通过这本书,能够熟练运用 DAW 来实现我的音乐创意,并能够创作出具有专业水准的作品。此外,书中对音乐采样和循环乐句的运用,也让我看到了如何利用现有的音乐素材进行再创作。我期待着通过这本书的学习,能够掌握灵活运用采样技巧,并能够创作出具有新意的音乐作品。

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我一直对那些在音乐中巧妙运用电子元素,创造出独特听觉体验的音乐人充满了好奇,并渴望能够了解他们是如何实现这一切的。《Becoming a Computer Musician》这本书,为我揭示了计算机音乐创作的广阔天地。我非常期待书中关于音乐理论与计算机技术融合的探讨。如何在计算机中实现复杂的和声进行,如何利用算法来生成富有创意的旋律,这些都是我非常感兴趣的方向。我希望通过这本书,能够将我现有的音乐理论知识与计算机技术相结合,创造出更具深度和创新的音乐作品。而且,书中对音乐创作流程的梳理,也让我对整个创作过程有了更清晰的认识。从最初的灵感捕捉,到最终的作品完成,每一个步骤都至关重要。我期待着通过这本书的学习,能够建立起一套系统而高效的音乐创作方法,并能够创作出能够打动人心的音乐。

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