具体描述
A potent and beautiful symbol of India's rich artistic past and a major treasury of Buddhist art.
In 1819, a group of British soldiers on a hunting expedition chanced upon the Ajanta caves some 200 miles northeast of Bombay. Ranging in date from the second century BC to the sixth century AD, the exquisite Buddhist paintings and sculptures found there now rank among the world's most important cultural treasures.
The murals were created using only the glow of lamps and candles, quite unlike the harsh light employed in modern professional photography. For this book, Benoy K. Behl has used long exposures that pick up natural ambient light, capturing the art for the first time in all its glory and luminosity. The early followers of the Buddha created an isolated haven where they could meditate in peace. Stonecutters carved out massive caves decorated with lithe and graceful figures, fashioning beams and rafters from the rock in imitation of wooden buildings. Painters worked on exquisite murals that depict scenes of princely processions, ladies with their handmaidens, bejeweled animals, ascetics in monasteries, fantastic birds and beasts—all demonstrating a startling degree of sophistication.
Ajanta provides virtually the only evidence remaining of painting styles that first developed in India and then traveled with the spread of Buddhism into the Himalayan regions, across Central Asia into China, and from there to Japan and Korea. Over 200 illustrations, 189 in color.
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用户评价
这本关于阿旃陀石窟的书简直是一场视觉和历史的盛宴，我简直不敢相信自己能有幸翻阅如此详尽的记录。初翻开的时候，那些色彩斑斓的壁画特写就牢牢抓住了我的眼球，那些生动的飞天、庄严的佛陀，以及描绘着印度古典叙事诗的场景，每一笔都仿佛能触摸到一千多年前工匠们的心跳。书中的文字部分更是功不可没，它没有那种干巴巴的学术腔调，而是用一种近乎诗意的语言，将阿旃陀石窟的建造历史、不同时期佛教艺术风格的演变娓娓道来。特别是对光影在洞窟内部不同时间段的变化所进行的细腻描摹，让我即使身处喧嚣的客厅，也能想象出那些幽深的岩壁在微光下散发出的神秘而神圣的光芒。作者似乎对这个地方有着一种近乎宗教般的热忱，这种情感通过文字感染了我，让我对印度古代的宗教信仰和艺术成就产生了更深层次的敬畏。它不仅仅是一本关于建筑或绘画的书，更像是一把钥匙，开启了通往一个失落文明核心精神世界的通道。我特别喜欢其中关于“本生故事”的解读部分，那些故事的寓意和它们在壁画中的布局，被阐释得清晰而富有启发性，让即便是对佛教知之甚少的人也能领会其精髓。
评分这本书给我的感觉，更像是一部精心策划的旅行手记，而不是冰冷的历史教科书。作者似乎把自己当成了一个同行的旅伴，带着你一起攀登、一起进入那些幽深的洞窟，分享他每一次到访时的所思所感。语言风格非常个人化，充满了感性的描述，比如对洞窟内特有的那种“凉爽的寂静”的描摹，或者对某个佛像眼神中流露出的“超越尘世的慈悲”的捕捉，都极大地增强了阅读的沉浸感。我特别喜欢它在介绍石窟发现史和早期探险家记录的部分，那些充满异国情调和浪漫主义色彩的文字，让我仿佛回到了十九世纪，那些西方探险家初次踏足这片神秘土地时的震撼与狂喜。这种将历史、艺术、探险故事交织在一起的叙事方式，使得原本可能沉重的题材变得轻盈且引人入胜。它成功地架起了一座桥梁，连接了遥远的过去和今天的读者，让我们不仅是“看”到了壁画，更是“感受”到了那个时代的氛围。
评分我花了很长时间才看完这本书，因为它内容的信息密度实在太大了，我不得不时常停下来，合上书本，在脑海中梳理和消化刚刚吸收的知识。这本书的学术贡献不仅在于对现有资料的梳理，更在于它提出了几个颇具挑战性的新观点，尤其是在关于阿旃陀石窟的赞助人身份及其背后的政治经济动因分析上，作者的论述逻辑严密，引用了许多我此前未曾接触到的碑文和文献佐证。虽然这些深度讨论可能对普通读者来说略显吃力，但正是这种“不妥协的深度”才使得这本书具有长久的价值。我发现自己不断地在书的索引和图注之间来回跳转，以求更全面地理解作者的论证链条。总而言之，这本书远超出了我对“一本关于古迹的书”的预期，它更像是一份对人类早期文明创造力的复杂而深刻的致敬，每一个细节都值得反复推敲和品味，绝对是值得我花费时间和精力去深入研读的重量级著作。
评分坦率地说，我一开始对这种厚重的艺术史著作抱有很大的保留意见，总觉得这类书读起来会像啃石头一样费劲，充满了晦涩难懂的术语和过于学究气的分析。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的排版设计非常巧妙，图文之间的穿插处理得极其自然流畅，不会让读者在被密集的文字淹没时感到窒息。最让我惊喜的是，作者似乎非常懂得如何平衡宏观的叙事和微观的细节。比如，它会先从整体上介绍某一组洞窟群的年代背景和主要功能划分，接着就会立刻切入对某一幅特定壁画的局部放大和纹理分析，这种节奏的切换让人全程保持着高度的专注力。我尤其欣赏作者对于材料科学的关注，比如他们如何通过化学分析来推断壁画颜料的来源和古代工匠的调色技巧，这为艺术鉴赏增加了一个全新的维度。读完关于石窟风化和保护工作的章节后，我甚至产生了一种强烈的冲动，想要亲自去现场看看这些来之不易的文化遗产正面临着怎样的挑战。这本书的深度和广度，使得它既适合作为入门级的导览，也足以成为专业研究者的参考资料，这种多层次的适用性是难能可贵的。
评分我得承认，这本书的装帧和纸张质量本身就给我留下了极佳的第一印象。那种厚实的铜版纸，使得那些本就色彩浓郁的壁画图像得以完美呈现，色彩的饱和度和细节的锐利度都达到了一个非常高的水准。我甚至觉得，有些细节的清晰度，比我在其他一些博物馆图录上见到的还要出色。在阅读过程中，我发现作者在处理那些已经被时间侵蚀得非常厉害的残缺壁画时，采取了一种非常谨慎且富有同理心的态度。他们没有进行过度的主观“修复”或想象性填充，而是清晰地标注出哪些是考古发现的残存部分，哪些是基于现有线索的推论，这种严谨性让人非常信服。书中对不同石窟编号的结构分析，比如柱头样式、拱顶的装饰母题的演变，都有清晰的图解说明，即便是复杂的空间布局，也能通过作者绘制的剖面图一目了然。对我这样一个痴迷于古代建筑结构的人来说，这些关于采光口和通风系统的设计讨论，简直是神来之笔，展现了古印度工匠在岩石雕刻领域的超凡智慧。
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