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出版者:, 1998.

作者:Riambau Esteve

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-01-02

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788487270482

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 独立电影
• Cult电影
• 黑色电影
• 犯罪
• 剧情
• 经典
• 昆汀·塔伦蒂诺
• Ed Wood
• 另类电影

《低俗小说》与艾德·伍德：银幕上的邪典与怪诞 这是一本深入探讨电影界两位极具标志性人物——昆汀·塔伦蒂诺和他早期作品《低俗小说》，以及被誉为“史上最烂导演”的艾德·伍德——其独特电影美学、创作理念以及它们在流行文化中留下的深远影响的著作。本书并非简单地将这两者并置，而是通过细致的比较分析，揭示隐藏在表面差异之下的共通之处，以及它们如何分别代表了某种形式的“非主流”电影表达。 本书首先会带领读者重温《低俗小说》的辉煌。这部电影以其非线性叙事、机智辛辣的对话、暴力美学以及对流行文化元素的大胆运用，彻底改变了独立电影的面貌，并成为90年代最重要的文化现象之一。我们将剖析其故事结构如何打破传统，角色塑造如何鲜活立体，以及昆汀·塔伦蒂诺如何凭借此片确立了他标志性的导演风格，影响了一代又一代的电影人。书会详细解读电影中的经典场景、台词，以及它们如何被奉为圭臬，成为影迷津津乐道的话题。同时，本书也会探讨《低俗小说》在商业上的巨大成功，以及它如何证明了创新和独特的艺术表达同样能够赢得主流市场的青睐。 随后，本书将笔锋一转，转向另一位截然不同的电影创作者：艾德·伍德。尽管他的电影在技术层面、叙事逻辑乃至表演技巧上常常被视为“糟糕”的典范，但正是这种“糟糕”成就了一种独特的魅力，使其作品在影迷心中占据了特殊的位置。《我的僵尸女孩》、《太空飞人》等作品，以其令人发噱的服装道具、堪比儿童剧的特效、令人费解的剧情转折，以及演员们一本正经的“表演”，构成了一种别样的观影体验。本书将深入研究艾德·伍德电影的“邪典”属性，分析他的创作热情如何超越了技术上的局限，以及观众为何对这些看似拙劣的作品情有独钟。我们将探讨“坏品味”的吸引力何在，以及艾德·伍德如何无意中成为了一种反叛精神和独立创作态度的象征。 在将两者进行对比分析的部分，本书将提出一个核心论点：尽管《低俗小说》是商业上和评论界都获得巨大成功的现代经典，而艾德·伍德的作品则被归为“烂片”行列，但两者在某种程度上都挑战了主流电影的既定规则，并在各自的领域内开辟了新的道路。 颠覆与创新： 《低俗小说》通过结构和叙事的颠覆，打破了传统的好莱坞叙事模式。而艾德·伍德，虽然并非有意识地进行“颠覆”，但他以一种近乎原始的、不受任何约束的方式进行创作，他的“无所畏惧”本身就构成了一种对电影工业规范的另类挑战。 风格的独特性： 昆汀·塔伦蒂诺的风格是高度辨识的——他的对话、剪辑、配乐都充满了强烈的个人印记。《低俗小说》是他风格成熟的标志。而艾德·伍德的风格，虽然粗糙，但也同样是独一无二的。他的电影充满了个人化的奇思妙想，即便在失败中也闪烁着一种原始的创造力。 “邪典”的内核： 《低俗小说》吸引了大量忠实的影迷，形成了强大的粉丝文化，尽管它早已跨越了“邪典”的范畴，但其最初的反叛气质和独特的叙事方式，无疑是其邪典属性的来源。而艾德·伍德的作品，则是“邪典电影”的典型代表，其吸引力恰恰在于其非主流、怪诞和反传统的特质。 观众的接受度： 《低俗小说》的成功证明了观众愿意接受更复杂、更具实验性的叙事。《低俗小说》以其独特的魅力征服了观众，并激励了许多独立电影人的创作。而艾德·伍德的电影，虽然在主流观众眼中可能难以接受，却在另一群追求极致另类体验的观众中找到了自己的位置。这种差异化的接受度，本身就揭示了电影市场的多元性和观众口味的多样性。 对电影产业的影响： 《低俗小说》对独立电影产业产生了革命性的影响，开启了“昆汀时代”。艾德·伍德的影响则更为隐晦，他代表了一种“敢于尝试”的精神，激励着那些资源有限但创意无限的电影人，证明了热情和想法有时比精湛的技术更重要。 本书的价值在于，它不以主流的评判标准来简单褒贬，而是深入挖掘这两位电影人作品背后所蕴含的电影史意义和文化价值。它将引领读者思考：什么是“好电影”？“坏电影”是否就没有存在的意义？在电影创作的广阔天地里，创新、热情、风格以及对主流的挑战，究竟扮演着怎样的角色？ 通过对《低俗小说》的精准分析和对艾德·伍德作品的重新审视，本书旨在提供一个全新的视角，理解电影艺术的多样性、包容性以及那些在边缘闪烁着独特光芒的创作力量。这本书不仅是献给昆汀·塔伦蒂诺和艾德·伍德的影迷，更是献给所有对电影充满好奇、敢于打破常规的探索者。它将激发读者对电影创作和观众欣赏的深刻思考，重新认识电影艺术的无限可能。

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**第二段评价** 说实话，我刚开始看的时候有点摸不着头脑，感觉导演是不是喝高了在拍片子？角色们的行为逻辑充满了反常和不可预测性，经常上一秒还在谈论哲学，下一秒就干出了最野蛮的事情。但正是这种强烈的反差和错位感，构成了它独特的魅力。影片中对暴力美学的处理极其大胆，它既不回避血腥，却又赋予了这些场面一种近乎于芭蕾舞般的仪式感。我尤其对那个妻子角色印象深刻，她的冷静和她丈夫的神经质形成了鲜明的对比，她在绝境中展现出的那种生存智慧，远超出了一个“黑帮太太”的刻板印象。整部电影的对白密度极高，信息量爆炸，很多台词听起来像是即兴发挥，但事后分析，每一个词、每一个停顿都经过了精心的设计，充满了潜台词。我得承认，我可能只理解了七成，但就是那七成，已经足够让我为之着迷了。它不是那种让你看完后能立刻总结出“中心思想”的电影，它更像是一块多切面的宝石，你从哪个角度看，都能发现新的光彩和更深的纹理。

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**第五段评价** 这部作品最精妙之处，在于它对“等待”这一主题的刻画。无论是等待任务完成，等待一个关键人物的出现，还是等待命运的判决，片中的主要角色似乎都处于一种永恒的、焦虑的“等待”状态中。这种状态被导演通过冗长但充满张力的对白和缓慢推移的镜头语言表现得淋漓尽致。它迫使观众也进入这种节奏，去感受那种被时间拖拽的无力感。影片中的幽默感是黑色的、尖刻的，它建立在对人类愚蠢和脆弱的深刻洞察之上，笑声往往伴随着一丝寒意。比如那段关于脚部按摩的场景，看似无厘头，实则揭示了权力关系和潜藏的威胁，这种张弛有度的叙事技巧，实在是高明之至。总而言之，这不是一部用来轻松消遣的爆米花电影，它更像是一本写给成年人的、充满智慧和陷阱的哲学小说，需要你全神贯注地去破解其中的密码。

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**第三段评价** 这片子绝对是反套路叙事的典范。如果你期待一个传统的“英雄拯救世界”或者“正邪对抗”的故事，那你注定会失望。它聚焦于一群生活在道德灰色地带的小人物，他们既不完全是恶人，也绝谈不上好人。导演巧妙地剥去了社会对这些角色的标签，让我们直视他们作为“人”的挣扎、恐惧和偶尔闪现的人性光辉。摄影风格非常突出，那种低饱和度的色调，配上时不时出现的强烈光影对比，营造出一种永恒的、仿佛发生在午夜的氛围。特别是几个关键场景，比如在汽车后备箱里的对话，整个画面被压得很低，让人感到极度的幽闭和压抑，那种喘不过气的感觉是身临其境的。而且，影片对于时间线的处理，简直是对传统线性叙事的一次强力解构，它不按时间顺序讲述，而是像打乱的扑克牌一样散开，让观众不得不主动去参与到故事的重构过程中，这极大地增强了观影的主动性和沉浸感。

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**第四段评价** 我必须强调一下这部作品在文化影响力上的巨大作用。它不仅仅是一部电影，更像是定义了一个时代的美学风向标。从服饰到语言习惯，从对白中的流行俚语到对流行文化的戏谑引用，无处不透露着一种叛逆和玩世不恭的态度。很多后来的作品都在试图模仿它的风格，但都只能学到皮毛，因为这部电影最核心的东西——那种发自内心的、对既有规则的蔑视和颠覆——是无法复制的。我最欣赏的一点是，它没有试图去美化或粉饰角色的暴力行为，而是将其描绘得既残酷又带着一种宿命般的宿命感。看的时候会时不时地停下来，不是因为没看懂，而是因为某个角色的表情，或者某个场景的构图，简直完美到需要时间去细细品味。它就像一首复杂的交响乐，每一个声部都有其存在的意义，缺一不可。

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**第一段评价** 这部电影简直是一场视觉和听觉的盛宴，导演的叙事手法简直是鬼斧神工！那些看似毫不相干的片段，在影片的后半段竟然奇迹般地拼凑出了一个完整而又令人震撼的故事。尤其是那段关于汉堡的对话，初听时只觉得荒诞不经，细细回味却能品出一种对日常琐碎生活的深刻反思。演员们的表演更是无可挑剔，那种游走在边缘的痞气和偶尔流露出的脆弱，让人对这些“坏蛋”产生了复杂的情感。配乐的选择也极为精准，每次转场，音乐的风格都会立刻烘托出场景的情绪，从慵懒的爵士到突如其来的摇滚，节奏感把握得恰到好处。我特别喜欢那个总是戴着墨镜的家伙，他走路的姿态，说话的腔调，都带着一股子不容置疑的酷劲儿。看完后劲儿很大，脑子里一遍遍回放着那些经典的对白和镜头，感觉像是被塞进了一个充满隐喻和黑色幽默的迷宫里，探索的乐趣无穷无尽。这部作品的剪辑技巧高超到令人发指，看似随意的跳跃，实则暗藏玄机，每次时间线的重叠都像是对观众智商的一次小小的挑战，但最终的解答又让人拍案叫绝。

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