蔬菜、瓜果是我们日常生活中常见的最普遍的食品,几乎天天要接触到,其丰硕的形态,各种不同的色彩,不但增加了人们的食欲,也给人以新鲜、清新、悦目的美感。 古往今来的花鸟画家,每人都能画几种蔬果,但真正专画蔬果,出类拔萃者,却并不多见。清代的虚谷就是这一方面的佼佼者,他用笔枯涩硬朗,色彩素雅,造型夸张,将各种蔬果概括成几何形,风格独具,影响深远。齐白石、来楚生先生的蔬果,天趣自足,气清味厚。当代以专攻蔬果题材为主的当推张大壮先生,他画的蔬果种类繁多,色彩鲜艳,果汁充盈,笔墨粗犷,行笔轻松洗练,趣味无穷。先师陆抑非先生也擅画蔬果,番茄、荸荠、寿桃、橘子,以书入画,多获赞誉。 我们画蔬果,首先要掌握形状,分析结构,把握每一种蔬果的独有特征,注意其透视、质感,找出其之所以美的原因,然后通过长年不断地深入观察、写生、默背,捕捉各种蔬菜、瓜果的天趣。同时,应学习临摹前人的优秀作品,分析他们的表现手法,取其笔墨技巧,造型特点之精华,将它融入到自己的画幅中去。只有持之以恒,不厌其烦地速写、苦练,不断地研究探索,我们的笔下才有可能出现鲜活丰腴的蔬果作品来。
赏竹,1948年生,花鸟画名家,陆抑非大师的得意门生,笔耕四十余年,作品题材广泛,构图完美,笔墨功力扎实,富有生活情趣,尤擅画牡丹、海棠、小鸡。曾参加浙江省书画交流友好访问团出访日本、美国及港澳地区,佳作被国内外美术馆和博物馆所收藏。出版有五万字的《赏竹记恩师论画》个人画册、《赏竹花鸟画集》、《赏竹画选》及挂历《赏竹花鸟画精选》等。现为浙江省美术家协会会员,浙江中国花鸟画家协会会员,浙江民建书画院副院长。
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说实话,这本书的厚度让我有些望而却步,但当我真正开始阅读后,才发现时间的流逝是如此之快。作者在材料特性上的研究非常透彻,比如他如何利用特定纸张的吸水性来控制水墨的晕染效果,或者如何通过调整颜料的媒介比例来改变光泽度,这些细节的把握,体现了作者深厚的实践功底。我最喜欢的部分是关于“情绪表达”的章节。他通过解析经典画作中对色彩饱和度和笔触力度的控制,教会我们如何将内心的情感外化到画布上。这不是生硬的教学,而是一种关于如何与材料对话的哲学引导。很多时候,我们只关注画面的最终效果,却忽略了创作过程中的心境变化,这本书恰恰弥补了这一空白。读完它,我感觉自己对“创作的完整性”有了更深刻的理解,它不再是孤立的技巧组合,而是一个有机的整体。
评分我是在朋友的强烈推荐下买的这本书,说实话,一开始我对“技法解析”这类书抱着一丝怀疑,总觉得它们往往过于刻板,缺少艺术的灵动。然而,这本书完全颠覆了我的看法。它的结构安排非常巧妙,不是简单地罗列技巧,而是像一位经验丰富的大师在手把手地教你。比如,在讲解人体动态时,它不是简单地给出标准比例,而是深入剖析了骨骼、肌肉在不同动作下是如何受力、如何产生透视变化的,这种深度的解析让人茅塞顿开。书中还有很多关于“意境”的探讨,这在我看来是非常难得的。很多技法书只停留在表层,而这本书却试图去捕捉艺术创作中那些难以言喻的精神内核。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于一个高水平的艺术工坊,周围环绕着各种材质和工具,作者则耐心地解答我所有的疑问。这种沉浸式的学习体验,是其他同类书籍难以比拟的。
评分我是一个追求效率的阅读者,时间宝贵,所以对工具书的要求很高——必须直击痛点,高效实用。这本书在这方面做得非常出色。它摒弃了冗长空洞的理论,直接切入核心问题。例如,在处理复杂场景的透视时,它提供了一套非常实用的“框架搭建法”,通过几个关键点就能快速建立起准确的空间感,极大地提高了我的起稿效率。更让我惊喜的是,书中对于“失败案例分析”的部分,这太真实了!作者毫不避讳地展示了自己是如何从错误中学习和改进的,这比单纯看成功作品更能给我带来启发和勇气去尝试那些看似“高难度”的挑战。它不是一本供奉神坛的完美范本,而是一本愿意与你并肩作战的伙伴。每次遇到瓶颈,翻开这本书,总能找到新的角度去审视手头的工作,那种豁然开朗的感觉,真的非常棒。
评分这本书的封面设计得很有心思,那种朴实的色彩搭配和精致的插图让人一眼就能感受到它对细节的把控。拿到手里,纸张的质感也相当不错,翻阅起来手感很舒服。我本以为这会是一本偏理论性的书籍,但翻开目录才发现,它涵盖的内容非常广泛,从基础的色彩搭配到复杂的构图技巧,都有涉及。尤其是关于光影处理的部分,作者的讲解深入浅出,即便是初学者也能很快理解其中的奥秘。书中提供的大量实例图,每一张都堪称艺术品,它们不仅仅是展示技巧,更像是在讲述一个故事,让人在学习技法的同时,也能获得视觉上的享受。我特别欣赏它对于不同媒介的兼容性,无论是水彩、油画还是数字绘画,都能找到对应的解析,这对于我这种喜欢尝试不同材料的创作者来说,简直是福音。这本书让我对“如何观察”有了全新的认识,它不仅仅是教你“画什么”,更重要的是教你“怎么看世界”。
评分这本书的排版设计透露着一种冷静的专业气息,但内容却充满了温暖的人文关怀。它让我体会到,艺术创作不仅仅是技术的堆砌,更是一种与自我对话的过程。作者在介绍构图法则时,并没有将其视为必须遵守的教条,而是引导读者去理解这些法则背后的视觉平衡原理,从而能够灵活变通,形成自己的风格。我尤其对其中关于“留白”的讨论印象深刻,它不仅仅是物理上的空白区域,更是心理上的呼吸空间,是引导观众视线、增强作品张力的重要手段。读这本书的过程,就像是进行了一次长期的艺术沙龙。作者的文字简洁而精准,没有丝毫的拖泥带水,却能在寥寥数语中勾勒出复杂的概念。这本书的好处在于,它能让你在掌握技法的同时,保持住那份初学者的好奇心和探索欲,避免陷入僵化的套路之中,我强烈推荐给所有希望在艺术道路上走得更远的朋友们。
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