具体描述
《什么是文体学》讲述文体学是研究文学风格和语言体裁的学科,涵盖文学领域、社会生活和语言理论:在文学领域,文体学研究有诗歌、小说、戏剧之分;在社会生活方面,有广告、计算和种种特殊用途语言等分野;在语言理论方面,有形式、功能、语篇、语境、认知等分支。除了文体学的核心问题和理论基础之外,新媒体文体学、多模态文体学等新兴领域的研究也为人们所期待。另外,文体学和修辞、传播、视觉、宗教、建筑等学科有一定交叉,又各自独立。
作者简介
目录信息
一、现象与学问:文体与文体学/1
1.什么是文体?/1
2.什么是文体学?/3
3.文体在具体语言形式上有什么体现?/6
4.文体学常用的分析方法是什么?/11
二、文学领域:文学文体与文学文体学/16
5.什么是文学文体学?/16
6.什么是诗歌文体学?/20
7.什么是小说文体学?/24
8.什么是戏剧文体学?/29
三、社会生活:普通文体与普通文体学/31
9.什么是广告文体学?/31
10.什么是计算文体学?/37
11.什么是特殊用途英语?/43
12.什么是新闻英语?/48
13.什么是商务英语?/52
14.什么是科技英语?/58
15.什么是体育英语?/60
16.什么是电子语篇?/62
17.什么是网络文学?/68
四、工具方法:问题探讨与理论文体学/74
18.什么是语言文体学?/74
19.什么是形式文体学?/75
20.什么是功能文体学?/82
21.什么是话语文体学?/99
22.什么是语境文体学?/108
23.什么是互文性?/117
24.什么是文本世界理论?/132
25.什么是语用文体学?/142
26.什么是法律文体学?/148
27.什么是教学文体学?/155
28.什么是认知文体学?/160
29.什么是认知诗学?/164
30.引语有什么类别?/165
31.思想有什么类别?/172
32.言语行为有什么类别?/176
33.语言学分析与文体学分析有什么异同?/178
34.什么是语篇分析?/180
35.语篇分析与文体学分析有什么异同?/187
36.文体学与翻译有何联系?/187
五、交叉学科:修辞学、文体学与其他/192
37.什么是语言学?/192
38.什么是诗学?/196
39.什么是文学?/197
40.什么是文学批评?/200
41.什么是新批评?/202
42.什么是修辞?/206
43.什么是修辞学?/209
44.文体学与修辞学有何关系?/212
45.什么是广告修辞学?/221
46.什么是传播修辞学?/226
47.什么是宗教修辞学?/231
48.什么是视觉修辞学?/235
49.什么是建筑修辞学?/239
50.什么是修辞伦理学?/243
51.什么是比较修辞学?/248
52.修辞学与演讲有何关系?/252
53.修辞学与写作有何关系?/256
六、发展态势:文体学的过去、现在与未来/263
54.2014年出版的《剑桥文体学手册》有什么特点?/263
55.2014年出版的《劳特里奇文体学手册》有什么特点?/279
56.什么是媒体文体学?/292
57.什么是政治文体?/292
58.什么是历史文体学?/293
59.什么是语音文体学?/293
60.什么是多模态文体学?/293
61.什么是情感神经文体学?/293
62.文体学的哲学基础是什么?/294
63.文体学的理论基础是什么?/294
64.文体学的核心问题是什么?/294
65.文体学当前的热点话题是什么?/294
66.文体学初露端倪的兴趣点是什么?/294
参考文献/295
术语汇览/313
推荐书目/315
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读后感
用户评价
说实话,这本书的行文风格对我来说是一个不小的挑战,它更像是一位哲学家在低语,而不是一位清晰的讲解者在授课。我通常喜欢那种结构严谨、论证清晰的非虚构作品,但这本书似乎更追求一种意象的连贯性。很多章节的过渡非常跳跃,一个观点尚未完全展开,作者就迅速转向了另一个看似不相关的领域,比如从句法结构的分析一下子跳到了文化心理学的探讨。这要求读者具备极高的注意力和极强的联想能力,我经常需要借助笔记本,把不同章节的关键概念串联起来,才能勉强跟上作者的思路。我个人认为,对于初次接触相关理论体系的读者,可能会感到相当吃力,很多地方的定义都是高度浓缩和内化的,缺乏传统教科书式的详尽解释和丰富的例证支撑。不过,也正因为这种晦涩和跳跃,反而让这本书有了一种独特的韵味,它迫使你不再是被动地接受信息,而是主动地去“搭建”起知识的桥梁,去填补那些留白的逻辑空隙。
这本书给我留下的最深刻印象,是它对“沉默”和“留白”在风格构建中作用的关注。在充斥着信息爆炸的时代,我们习惯于关注文本中说了什么、用了哪些华丽的辞藻、构建了何种复杂的句式。然而,这本书却将焦点引向了那些被刻意省略的部分——那些没有被写下的潜台词,那些因为文化共识而无需言明的背景信息,甚至是排版上留下的巨大空白。作者以一种近乎侦探的笔触,去分析这些“非语言”的元素是如何反过来定义和强化了可见的文字的风格特征的。这种对“负空间”的敏锐捕捉,极大地提升了我对阅读细微之处的敏感度。现在,当我再次翻开任何一本我喜欢的书时,我都会不由自主地去注意段落的布局、章节的起始点,甚至标点符号的选择,因为我已经开始相信,风格的秘密,往往就藏在那些我们习以为常却从未深究的“空隙”之中。这本书确实改变了我感知文本的方式,使之更加立体和多维。
我得承认,这本书在某些理论层面的深入探讨,已经超出了我现有的知识储备范围,尤其是在引用了大量后结构主义和符号学的前沿观点时,我感觉自己像是在攀登一座陡峭的山峰,风景固然壮丽,但每进一步都无比艰难。例如,作者对“文本性”与“非文本性”之间界限的模糊化处理,让我对“什么是语言的边界”产生了深刻的困惑。书中似乎在不断地解构既有的分类系统,试图揭示所有风格差异的底层结构,但这带来的结果是,很多清晰的定义被消解了,取而代之的是一系列相互嵌套的、层层递进的限定词。这对于追求确定性的读者来说,无疑是一种折磨。我不得不承认,我没有完全消化其中的所有论证,有些章节我只能选择暂时搁置,等待自己未来的阅读积累能够支撑我再次回溯。它更像是一本需要反复研读、随时准备查阅大量参考资料的工具书,而不是一本可以一口气读完的通俗读物。
这本书的装帧设计确实挺吸引眼球的,封面那种深沉的墨蓝色配上手写体的标题,让人感觉这不是一本枯燥的学术著作,反而有种沉静的文学气质。我是在一家老书店里无意间翻到的,当时我正在寻找一些关于语言美学和修辞技巧的读物,但这本书的扉页介绍和目录结构给我一种全新的视角。它似乎不太专注于具体的文学作品分析,而是更侧重于构建一个宏大的理论框架,探讨“风格”是如何在不同的语境下被建构、被感知,以及如何随着时间流逝而发生变异。书中的引言部分,作者就用一种近乎诗意的语言描述了文本的“呼吸感”和“纹理”,这立刻抓住了我的注意力。我特别欣赏作者在引入概念时所采用的那种辩证性的手法,比如他对“传统”与“创新”之间张力的探讨,让人在阅读时不得不停下来,对照自己以往的阅读经验去反思。那种感觉就像是有人为你打开了一扇通往语言深层结构的小窗,虽然里面的风景复杂晦涩,但充满了探索的乐趣。特别是对一些早期语言学派观点的梳理,那种清晰的脉络感,让人能轻易把握住核心思想的演进。
这本书中最让我感到耳目一新的是它处理“读者主体性”的方式。它并没有将读者视为一个被动接受既定风格标签的容器,而是将读者的期待、偏见乃至生理反应,都纳入了风格分析的范畴之内。我记得有一段落,作者探讨了在不同光照条件和背景噪音下,阅读同一段文字所产生的截然不同的“风格体验”,这简直是文学批评领域的一个大胆尝试。这让我立刻联想到我自己的阅读经历:为什么某些诗歌在清晨和深夜读起来,那种“味道”是完全不同的?这本书似乎在为这种日常的、模糊的体验,提供了一套严谨的理论工具去审视。它不再仅仅关注作者的意图或文本的客观结构,而是把“感受”本身变成了一个可供分析的对象。这种转向,极大地拓宽了我对“文学分析”边界的认知,它不再是高高在上的学术游戏,而是与个体生命经验紧密相连的动态过程。这种互动性,使得阅读这本书的过程本身,就变成了一种持续的自我审视。