塗鴉人:轟炸台灣

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出版者:大辣
作者:REACH
出品人:
页数:264頁
译者:
出版时间:2008年8月1日
价格:0
装帧:12開(21×20cm)精裝
isbn号码:9789866634024
丛书系列:
图书标签:
  • 涂鸦
  • 台湾
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  • 塗鴉人:轟炸台灣
  • 塗鴉
  • graffiti
  • 社会
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  • 轟炸
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  • 社會
  • 文化
  • 藝術
  • 紀錄片
  • 獨立出版
  • 批判
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具体描述

★ART CRIMES(全球知名塗鴉網站)、CANTWO(德國荒野風格塗鴉大師)、DAIM(德國3D塗鴉大師)、DAVID ELLIS(紐約藝術集團Barnstormers首腦、藝術家)、LOOMIT(德國3D塗鴉大師)、TILT(法國泡泡字塗鴉大師)、MC仁(香港饒舌團體LMF主唱、NSBQ品牌主理人)、米原康正(日本情色攝影大師)、包益民(PPGROUP、PPaper創辦人)、洪裕淵(普騰電子董事、 Intermix創辦人)、張震嶽(歌手、WnP品牌主理人)、陳懷恩(《練習曲》導演)、方二(《塗鴉‧城市糖果地圖》作者、藝術家)、陳德政(音速青春部落格版主)聯合推薦!

★首刷隨書附贈九位塗鴉人「現場塗鴉DVD」及「塗鴉貼紙」(PVC材質)各一份

轟炸(Bomb),塗鴉術語,指上街去偷噴。

凡是充滿活力與創意的城市,一定會出現街頭塗鴉!像紐約、洛杉磯、倫敦、巴黎、巴塞隆納、柏林、東京、雪梨……,而這股全球化的藝術風潮,也在台灣發展中,有一群人,正用塗鴉這種無聲的語言,向全世界發聲。

本書由資深塗鴉人REACH主催,找來分踞台灣北、中、南三地的九位頂尖塗鴉人:CHEK、COLASA、DZUSONE、EASY、FOOCHI、 SAYM、RAYN、WINSTON,他們各個身懷絕技,從簽名、泡泡字、3D、狂野風格、中文塗鴉、板模塗鴉到貼紙、海報,都將本土的創作活力融入於作品中。書中收錄他們的精彩作品、深度訪談以及從未公開過的獨家照片,誠懇地與讀者分享他們的創作概念、生活態度和犯罪過程(包括跑給警察追的經驗),以及在如此艱難的塗鴉環境中持續創作至今的信念,當然,還有玩塗鴉不能不知道的街頭規則。

你對他們一定不陌生,可能曾在牆壁、電線杆、鐵捲門、電箱、橋墩、河堤上看過他們的作品,透過本書,你將了解,原來哪些圖是誰的作品?他們想傳達的什麼訊息?這麼巨幅的圖,到底是怎麼完成的?更會發現,台灣的塗鴉水準,絕對不輸給國外!

▍序/ 塗鴉,可以改變世界

▍text/ REACH

出這本書的目的其實很簡單,就是要讓台灣人了解塗鴉的意義與精神,讓外國人看到我們的努力及專業。

塗鴉,可以改變世界,次文化總有一天會變主流。如果你了解塗鴉,就會跟我有一樣的想法。不論是炸彈客還是塗鴉藝術家,塗鴉的自由度與冒險精神遠遠超過其他藝術形式,它的非法面永遠都存在著爭議性,而這也是它令人期待的地方。就像搖滾樂與嘻哈文化,一開始都被稱為所謂的次文化或地下音樂,但是,到最後有誰不聽搖滾,哪個主流歌手不碰嘻哈?

塗鴉對這世界有絕對的影響力,就像美國的Keith Haring對普普藝術後期的影響,或是英國的Banksy在蘇富比拍賣會上以天價售出他的作品,還有法國的Blek Le Rat用塗鴉的感染力,救回前往戰地報導而遭俘虜的女記者,以及Futura對當今街頭時尚界的影響等等……

環顧整個世界,比起其他藝術文化,塗鴉到哪裡都看得到,而且街上就有,不需要走進美術館或畫廊,它這份轟炸世界的力量絕對沒有人可以取代!

反觀台灣,塗鴉對這塊寶島的影響力仍稍嫌不足……台灣塗鴉的歷史已經超過20年,發展的速度卻大大不如其他國家,就我了解,2000年初期是台灣塗鴉的轉捩點,許多人開始投入這個領域,塗鴉團體一個接一個出現,早期玩塗鴉的人也漸漸為人所知,後浪一代也拼命往前推進,但不到短短幾年,這片生氣勃勃的榮景就開始走下坡,流行性的精神便再次踐踏在這片土地上,一窩蜂的情形使塗鴉人在三年內消失了三分之二,團體也紛紛解散。2005年至今,台灣沒有新的塗鴉人加入,就算有,也只是曇花一現,全台灣只剩不到二十位塗鴉人仍在默默地耕耘並堅持著他們的信念。

這並不是件容易的事,尤其是當所有人都不懂你在做什麼時,當這國家沒有足夠的環境讓你發揮時,你的朋友跟家人會很難諒解你的選擇。經濟上的壓力、生活失去重心、新聞的負面報導、社會輿論和認同度低落的情況下,別說想把塗鴉當成職業,連要單純的玩下去都很難,而夢想,也變得更加遙不可及,這就是台灣的塗鴉環境。

每次遇到海外來的塗鴉人,他們總是問:「台灣還有誰在玩塗鴉?」我說不出口,就算說出來也不見得知道。所以,我常常在想,為什麼沒有一本介紹台灣塗鴉人的書?如果有,在遇到這種情況時就什麼都不用講,只要把這本書拿出來遞到他們手上就好,一切簡單明瞭。

然而事情的一開始並沒有想像中順利,我花了一年多的時間去說服出版社的總編,請他支持這本在台灣出版界裡完全不符合成本效益的書籍。頭一年的情況讓人很失望,幾番討論之後可說是無疾而終;但後來我去了上海舉辦我人生中第一場海外個展,及代表台灣到法國與其他十個不同國家的塗鴉人一起聯展,回國後便立刻將所有過程與成果展現給他看,讓他了解台灣塗鴉在國際上是受到肯定的,最後他終於提起了信心答應製作此書。

接著,又花了一年多的時間去收集資料,並開始規劃。九位塗鴉人有的要工作、有的要上課、有的在當兵,而且藝術家的個性本來就比一般人難搞,要將所有人聚集起來實在不容易,這也讓整個過程變得更加複雜,好在我總是秉持「有狀況才是正常」打不死的精神,盡力去完成每件事。

除了書的內容以外,為了完成書裡的影片,我花了很多時間尋找場地及進行拍攝工作,跟夥伴們也因為長時間拍片而被晒傷、雨淋、蚊蟲咬得滿身。在整部影片完成一半時,卻還因為團結性不夠而導致要全部重拍。重新找到場地後,又被警察抓,迫使我們再度換地點拍攝,然後天公依然不作美,頻頻下雨。在時間不夠用,一切顯得很趕的情況下,我總是在思緒混亂與焦慮的叫罵天空中度過,經費狠狠破表,無法抽出時間接其他工作來賺錢,甚至還一度向朋友借錢繳交房租,買泡麵和白土司加草莓醬來填飽肚子,更別說每個月得寄錢回家這件事了……這些問題對我來說,都是事先無法預料的。

「台灣塗鴉不輸國外!」這句話常在我心裡打轉。或許是政府不信任,所以沒有好的塗鴉環境,或許是企業支持度不夠,所以相關活動不夠蓬勃,還是該說,是社會對塗鴉缺乏認同?不管怎樣,我想這些都是藉口,要自己肯跨出去才是重點,而不是選擇待在自己的世界裡稱王。

現在有了這本書,塗鴉人都不會再有理由,因為他可以簡單的讓全世界知道他的存在,他也必須為自己負責,持續創造出更好的作品來證實這一點。我相信這本書的出現,能讓大家了解我們的實力,也為台灣塗鴉帶來更多機會,讓台灣人感受到更不同的新視野。九位塗鴉人,九種生活方式,最自由的藝術,一切就從街頭開始。

城市,就是你的展覽場!期待更多人加入我們的行列,因為塗鴉,可以改變一切!

《塗鴉人:轟炸台灣》 一、 序章:城市肌理中的暗流涌动 这是一本关于边缘艺术、城市记忆与社会观察的非虚构作品。它并非一本描绘轰炸场景的写实记录,也不是一个关于军事行动的报告。相反,它深入挖掘的是那些潜藏在城市肌肤之下的创作力量,那些以独特视觉语言表达个体声音、反映时代情绪的“塗鴉人”。他们的画布是冰冷的墙壁、被遗忘的角落,他们的颜料是喷漆、颜料,他们的作品则是转瞬即逝的宣言、难以磨灭的印记。 本书的目光聚焦于台湾这座充满活力的岛屿,那里融合了深厚的历史积淀与前卫的现代气息。作者以敏锐的洞察力和深切的同情心,穿梭于台北、高雄、台南等城市的街头巷尾,捕捉那些鲜活的塗鴉艺术作品,并试图理解它们背后的故事。这些作品,无论是醒目的巨幅壁画,还是隐匿在小巷中的涂鸦,都如同城市跳动的脉搏,诉说着属于这片土地的叙事。 “轟炸台灣”这个看似激进的标题,并非指向真实的暴力冲突,而是象征着塗鴉艺术对既有秩序的冲击,是对视觉景观的“重新轰炸”。塗鴉者们以他们的方式,在城市的公共空间中进行着一场无声的革命,挑战着官方的审美标准、商业的侵蚀以及人们习以为常的视觉疲劳。他们用色彩和线条,为城市的单调添上了一抹不羁的亮色,也为我们提供了一个审视社会、反思个体的独特视角。 本书的写作始于作者对街头艺术的好奇,继而演变成一场深入的田猎,试图理解塗鴉“人”——那些创作背后的个体——他们的动机、他们的灵感来源、他们的生存状态。作者并非简单地记录这些作品,而是试图搭建一座连接艺术家与观众的桥梁,让那些在黑暗中闪烁的涂鸦,能够被更多人看见、理解和思考。 二、 第一章:墙壁上的低语与呐喊 涂鸦,作为一种古老的传播方式,在现代城市景观中找到了新的生命力。它是一种非官方的、匿名的、往往是短暂的表达。但在台湾,涂鸦已经超越了简单的“破坏公物”的标签,演变成一种复杂的文化现象,承载着多元的意义。 本章将深入探讨台湾塗鴉艺术的起源与发展。从早期受到西方街头文化影响的匿名标记,到如今逐渐形成本土特色、拥有自身风格的艺术家群体,涂鸦在台湾的土壤上经历了怎样的演变?作者将通过对早期塗鴉作品的考察,结合台湾社会经济发展的变迁,来勾勒出塗鴉艺术在岛屿上的生长轨迹。 同时,本章也将剖析塗鴉作品的视觉语言。那些大胆的色彩搭配、独特的字体设计、抽象的符号和具象的图案,它们各自代表着什么?是个人情感的宣泄、社会情绪的投射,还是对现实世界的讽刺与批判?作者将从视觉美学和符号学的角度,解读这些隐藏在墙壁上的“低语”与“呐喊”。 此外,本章还会探讨塗鴉创作所面临的挑战与困境。在法规的限制、公众的误解以及商业化的诱惑之下,塗鴉艺术家如何在夹缝中生存,并保持创作的独立性?他们是如何在有限的空间和时间内,完成那些充满力量的作品的? 三、 第二章:匿名者肖像:街头灵魂的独白 “塗鴉人”,顾名思义,他们是这场视觉运动的主角。他们通常是匿名的,他们的身份、他们的背景,对于观者而言都是一个谜。然而,正是这种匿名性,赋予了他们的作品一种超越个体层面的普世力量。 本章将尝试走进这些“塗鴉人”的内心世界。作者将通过长期跟踪、访谈(在可能的情况下,通过匿名的方式)、以及对作品背后线索的挖掘,试图勾勒出这些“街头灵魂”的肖像。他们为什么选择在墙壁上表达?是什么样的经历塑造了他们的视角?他们渴望通过作品传递什么样的信息? 我们将看到,塗鴉人并非都是叛逆的年轻人,他们的构成可能远比我们想象的要多元。有的是对社会不公的愤怒,有的是对生活压力的宣泄,有的是对艺术纯粹的热爱,有的是对城市空间的诗意想象。他们可能是在校学生,可能是辛勤工作的劳动者,也可能是对现实感到疏离的艺术家。 本章还将深入探讨塗鴉的“身份认同”问题。在匿名与显露之间,塗鴉人如何平衡自己的身份?他们是否希望被认可?他们如何看待自己的作品被短暂存在又被迅速清除的命运?这种“短暂性”是否也是他们创作动机的一部分? 四、 第三章:城市画布:空间、权力与记忆的交织 城市的墙壁,是塗鴉者最主要的创作媒介。而这些墙壁,本身就承载着丰富的城市信息,是空间、权力与记忆交织的场所。 本章将分析塗鴉作品与城市空间之间的关系。为什么艺术家会选择特定的墙壁?这些墙壁的地理位置、历史背景、以及它们所处的社区环境,是否影响了塗鴉作品的内容和风格?某些区域可能成为塗鴉的“热点”,而另一些地方则鲜有人问津。这种分布是否反映了城市的社会结构和权力分布? 我们将看到,塗鴉作品常常是对城市公共空间的“占领”和“再定义”。它们挑战了由政府、开发商或商业广告所主导的视觉秩序。它们用另一种方式,将城市的“隐性景观”显露出来,让我们重新审视那些我们可能已经习以为常的空间。 同时,本章也将探讨塗鴉作品与城市记忆的关系。许多塗鴉作品可能与特定的历史事件、社会议题或地方传说相关联。它们成为了城市集体记忆的载体,也成为了解构官方叙事、重塑地方认同的重要力量。当一座城市在不断地拆除与重建中变迁,塗鴉作品如同瞬间定格的影像,为我们留下了那个特定时刻的城市印记。 五、 第四章:视觉的“轰炸”:挑战、对抗与共生 “轟炸台灣”,这个标题所蕴含的象征意义,在本章将得到更深入的阐释。塗鴉艺术,作为一种视觉上的“轰炸”,是对现有社会景观的冲击,是对人们观看习惯的挑战。 本章将分析塗鴉艺术所带来的“对抗性”。这种对抗性体现在哪些方面?是对抗官方的审查和管理,对抗商业广告的泛滥,对抗社会的不公,还是对抗个体在现代社会中的疏离感?塗鴉作品如何通过其强烈的视觉冲击力,引发观者的思考和反思? 同时,我们也看到,塗鴉艺术与城市管理者、公众之间也存在着一种复杂的“共生”关系。一方面,政府和警察会采取各种措施清理塗鴉;另一方面,一些地方政府和商业机构也开始尝试将塗鴉艺术纳入城市文化建设,甚至将其转化为旅游资源。这种“共生”模式,既带来了新的机遇,也带来了新的挑战。 本章还将讨论塗鴉艺术的“易逝性”与“持久性”的矛盾。塗鴉作品的生命周期可能很短,可能被新的塗鴉覆盖,也可能被墙壁的粉刷而消失。但它们所传递的理念、所激发的情感,却可能在观者的心中留下长久的影响。这种“瞬间的永恒”,正是塗鴉艺术的独特魅力所在。 六、 尾声:城市肌理的回响 《塗鴉人:轟炸台灣》并非以一个简单的结论来结束,而是留下一个开放式的思考。塗鴉艺术在台湾的土壤上,正在不断地生长、演变,并以其独特的方式,为这座充满活力的城市注入新的生命力。 本书希望通过对塗鴉艺术的深入探索,激发读者对城市、对艺术、对社会、以及对个体表达的重新审视。那些隐藏在街头巷尾的涂鸦,不仅仅是墙壁上的图案,更是属于这个时代的视觉诗篇,是城市肌理中最真实、最鲜活的回响。 当你下次走在台湾的街头,不妨放慢脚步,抬头看看那些被遗忘的墙壁。在那里,你可能会发现,那些“塗鴉人”留下的印记,正在以无声的力量,向你讲述着属于这片土地的、不为人知的故事。这些故事,或激昂,或低沉,或嘲讽,或温情,都共同构成了台湾城市中最动人的篇章。

作者简介

塗鴉人

REACH

將台灣塗鴉推上國際舞台的先鋒旗幟,把塗鴉當作畢生職志的拓荒勇者。

一路打進歐美、日本、中國等陣營,銳意要讓世人知道台灣塗鴉的熱血魂魄。歷經了Bomber、Wildstyle、3D等風格轉型後,REACH以成熟內斂的穿透力,將想法沉澱至源頭,褪去了精雕細琢的華麗衣裳與技巧包袱,用輕鬆寫意的態度描繪起生活上的點點滴滴。

明快的色彩,俐落的線條,勾勒出他執意嚮往的人生哲學,那時而樸實,時而糾結如麻的創作題材,隨著情緒起伏,吐露著他內心世界的混亂與悸動。

其自由奔放的視覺語言,吸引了時尚、設計與街頭品牌的慕名合作。身為SOUL SKOOL開山鼻祖的他,長年奔波遊走,毅力不搖地駐足在崎嶇多難的塗鴉道路上,不曾放棄。

因為熱情,所以放手一搏。因為無悔,所以勇往直前。他是台灣塗鴉發展的關鍵舵手,他叫做REACH。

All about REACH Q&A

1. 什麼樣的機緣下開始接觸塗鴉?

1995年,陽光普照的某一天,我坐在滑板上翻開剛買到手的滑板雜誌,看到塗鴉出現在滑板選手身後,我不知道該用什麼辭彙去形容當時我所看到的景象,只知道後來很自然的就開始畫起塗鴉字體,並放棄了當漫畫家跟滑板選手。

第一次噴是在自己家的屋頂,第一次偷噴在學校旁的圍牆。

2. 介紹一下你的風格?

從接觸塗鴉至今,我一直在找尋屬於自己的風格。我想大家對我的印象,都是近年來我常畫的兩個人物:一隻四顆牙齒、兩個閃電眼、亮得要死的粉紅熊,還有大部分在街上只出現一隻手的藍貓,我稱牠們為Pink Bear與Blue Cat。但還是有人把熊當成狗或兔子,把貓的手當草……

Anyway, 2006那年,因為受感情與工作壓力的影響,我決定去日本旅行一趟,沉澱自己、順便找尋未來的目標,看看做創作的日本朋友們如何過日子,感受他們面對這種生活的態度,還有學習身為一個創作者該對自己有什麼樣的認知。回國後我辭掉工作,開始以貓的手作為創作主軸,以無限延伸及感受周遭環境的方式為出發點,不畫草圖,而是照自己的情緒直接畫出來。「畫我當下想畫的」這種不需要看不需要想太多、而是用感覺去畫的方式、讓我覺得很輕鬆,也很直接。所以對我來說、這才是最自由、也是我最嚮往的風格!

3. 你的名字的由來?有什麼含意?

Reach,表示我來過。

在接觸塗鴉之前,我就已經開始用這名字了。從小我就很不愛讀書,而這名字是當初在英文課本上畫圖時所看到的,當時並不知道是什麼意思,只覺得好記也很帥氣就索性用了!沒想到後來發現是個非常適合塗鴉的名字,就一直用到現在。

4. 你的靈感來自?

情緒化、55(註1)的動作跟表情、起床後聽的第一張專輯、早上第一杯熱咖啡冷掉後、烤箱裡的草莓土司、紅色彈力球、射飛鏢、牆上的照片、掃地、晒衣服、陽台上看風景、旅行、京都龍安寺的枯山水、昆汀塔倫提諾的電影、米原康正(註2)的美女照、喝醉前、抽麻後、半夜騎腳踏車、冷空氣、走路、坐地鐵時聽音樂、睡前的最後一首歌加一杯熱咖啡、失眠。

註1:55:我的波士頓梗

註2:米原康正:www.cexwork.com

5. 影響你在創作上最深的人事物是什麼?

朋友、坐車離去的母親、弟弟手上的刺青、搖滾樂、電影、旅行前、旅行後、情緒、生活中的鳥事可以影響所有事情…

6. 在你的作品當中,你想傳達的是?

很多事情跟行為,只用幾句話很難解釋一切,尤其在背負著許多生活壓力跟過去的包袱下,我想傳達的事、其實沒有很直接。我希望得到認同,希望讓更多人了解塗鴉,希望身邊的朋友會因為我而知道夢想不會被現實打敗。這就是我,我的生活,我的人生過程,我所努力的成果。

7. 你希望你的創作能帶給看的人什麼樣的感覺?

水喔!

8. 你最喜歡的創作形式是?

用噴漆噴在牆上。我不喜歡拿著畫筆沾顏料畫在牆上,那很不痛快!

9. 塗鴉時有特殊癖好嗎?

一定要聽音樂!就算沒有也會用想像的。

10. 你欣賞的塗鴉人有誰?國內外塗鴉人裡最想跟誰合作?

123Klan、 Andre、AlexOne、Berry McGee、Blek Le Rat、CanTwo、Daim、Dalek、David Ellis、DC Gecko、Delta、Doze Green、Ecb、Escif、Ewok、Esow、Fafi、Flying Fortress、Fremantle、GiantOne、Honet、Horphe、iLK、Jace、Jersey Joy、Jose Parla、Loomit、Mist、Mr. Jago、Neck Face、Os Gemeos、Pez、Popay、Revok、SheOne、ShokOne、Sixten、SoulSkool、Stormie、 Supakitch、Swoon、Tilt、The London Police、WK Interact、Yok、Zonenkinder……你確定還要我繼續寫下去嗎…

11. 你的職業是?聊聊你平常的生活吧!

塗鴉就是我的職業。我替很多品牌作設計,服飾、玩具、鞋子、甚至車子等……只要覺得好玩就做。雖然樂在其中,也希望有更多機會能展現自己的作品,但說實在的、這些對我來說只是為了討生活,我並不強求。如果這世界不需要金錢,我想我會住在山上,蓋一棟有大牆的房子來塗鴉,每天沒事就遛遛狗或跟朋友聚聚,錢這種東西,夠用就好。

我是工作狂。我的工作很好玩,所以我每天大部分的時間都在工作。平常生活很普通,就是待在家裡聽音樂、畫圖、偶而泡杯咖啡、下午帶55去公園追小孩曬太陽,吃飯時就看個DVD或電視以免跟社會脫節,沒事就掃掃地晒晒衣服或看點書什麼的。晚上會出去騎腳踏車偷噴,或跟朋友大吃一頓好料的,再去Party狂喝酒,抽麻抽到掛再回家睡大覺,這就是我的生活。

12. 現在很多品牌不斷的找塗鴉人合作,你的看法是?

很好,但合作是互相的。台灣塗鴉人的確需要更多的發展空間與合作機會,而這件事在歐美或是日本與香港早已很普遍,我認為應該在具備好經驗與實力之後,才開始邁向這一步,而不是在還未了解塗鴉的文化背景與價值之前,就為了出名而做。

任何藝術形式走到最後,難免會與商業結合,畢竟大家都要吃飯過日子,但創作者本身不能因為這樣而忘記塗鴉的意義。雖然合作的目的大多是為了商業考量,但如果保持對創作的熱情,就會讓人感受更深。也就是說,當你越想著要出名,就越得不到名氣;當你只做好自己,就會得到更多人的支持。

13. 你覺得塗鴉是否有一個理想的產業或是職業型態?會是什麼樣子?

有,塗鴉當然能成為職業,而且許多塗鴉人已經做到了。

從平面視覺到廣告、插畫、玩具設計,攝影、品牌規劃、策展等……這些都是塗鴉能夠發揮的領域,甚至更多。

雖然機會跟身在歐美國家的塗鴉人比起來還是有差,但只要作品夠成熟,就不必擔心環境問題。以前我聽過一句話:「會畫圖的人很幸福,只要雙手還在,走到哪都能工作!」我覺得很有道理。所以,其實方法很多種,不論身在哪裡,重點只是看自己肯不肯努力去做而已,更何況塗鴉是在街上,哪怕沒人看到!

14. 你覺得在台灣玩塗鴉最大的限制是什麼?

其實全世界的塗鴉環境都差不多,只差在玩的人多或少,或配備足不足夠而已,但只要你有心去找去做,到頭來都不會是問題!

剛接觸塗鴉時,我根本沒聽過有噴頭這種東西,知道後,我就花很多時間去找,拜託在國外的朋友買回來,一直到現在都是。沒有像Krink(註3)的筆,我就用鞋油或漿糊改造;噴漆難噴、顏色不夠、不能裝噴頭,我就找工廠合作生產塗鴉人專用的噴漆。哪樣東西沒有,我就找,找不到就自己做,做不出來就拜託人家買,反正一定會有辦法!

然而,在我真正了解海外的塗鴉環境後發現,再有名的塗鴉藝術家都不一定是單靠塗鴉在過活,雖然這樣表示真正能靠塗鴉維生的人只是少數中的少數,但並不代表想以這為職業會是錯的選擇。大部分的人都會找份工作來維持生計,用剩下的時間來塗鴉,少部分的人卻能把塗鴉當作職業用心經營,試著闖出一片天。不管哪種做法,重點都在如何選擇跟經營要走的路而已。所以對我來說,只要有心、就沒有限制。

註3:Krink a.k.a KR:美國知名塗鴉專用麥克筆品牌

15. 如果有人蓋你的圖,你會怎麼做?

這件事早已涵蓋了一種不成文的規定,一項塗鴉界特有的自然法則,有些人在這件事上學會了互相尊重,有些人不顧一切要告訴全世界他是誰,而誰會遵守,誰不會,都是看自己,很難評論出真正的對錯。如果是我,我會蓋回來,畢竟每幅作品都花了我很多時間與心血,當然不會甘心就這樣認輸。也曾經先跟對方溝通後,了解事實上是哪種情況才做決定。但不管如何,這種事總是沒完沒了,最後你只是少一個朋友,多一個敵人,甚至還不止…

玩塗鴉的人已經夠少了,但還是有人玩這套,雖然這是很自然的現象,但我一直覺得,這不適合出現在全數加起來不超過30位塗鴉人的台灣,然後再聽到有人抱怨環境不好、政府不支持、沒有塗鴉的空間等等……塗鴉人如果不支持塗鴉人,也不懂團結,那要怎麼玩下去?玩下去有什麼意義跟未來?

當然每個人都可以很自私的做自己,不管這些問題的存在,但在我感受到大部分台灣塗鴉人一直處於孤軍奮戰的狀況後,我不免聯想到自己也想到台灣塗鴉的未來。所以我認為,是否在彼此之間跟空間上達成一種共識,然後一起打拼出更好的環境才是。

16. 你是用什麼樣的心態去看待塗鴉這件事?

很自然。其實當別人問我這問題時,我腦子裡想到的並不是塗鴉,而是我的生活與家人,還有我該如何做才能繼續走下去…

17. 印象最深的一次塗鴉經驗是?

被抓的兩次印象都很深。

第一次被抓是在2001年,我、FOOCHI、BOSS和JASON,都帶著馬子加上一台音響,在滑板運動場與穿著海軍陸戰隊紅短褲的管理員大打一架後,被警察伯伯帶回警局泡茶,之後以將整個場地刷回白色當成交換條件而無罪釋放,但最後我們刷掉其他人噴的部分,留下自己的圖,運動場的主管也覺得這樣比較好……

第二次是2007年,我與DZUS到法國展覽,某一晚我們上街Bombing,帶了很多噴漆、貼紙加麥克筆,在度假勝地天氣爽朗心情好過太爽沒有警覺心的狀況下,結束前五秒鐘,站在飯店門口等服務生來開門,手才剛握上門把時,突然被三名以警車甩尾登場、荷槍實彈的法國警察以不到三秒的時間逮捕,銬上手銬押進警車,開始朗讀我們的權益(其中一名還手持老虎槍……)

接著就載著我們在城裡兜風到處搜尋證據,說很早之前就在監視器上看到我們,一路跟監到飯店門口才進行逮補,聽到這,我跟DZUS有默契地對看了一下,心裡都想著:「剉賽啊…」因為在我們剛抵達法國時,很多人都警告過我們偷噴要小心,法國抓很緊,而且刑責很高,罰金很貴。

但很幸運的,最後在因為找不到證據的情況下無罪釋放,警察也把貼紙還給我們,並且告知我們不要再貼了……(那幹嘛還……)

18. 塗鴉時會準備的用具有哪些?都去哪買?

BOMB 牌噴漆(自家廠牌)、NY FAT噴頭(託朋友從美國帶回)、3M防毒面具(台北後火車站五金行)、矽膠手套(雜貨店)、麥克筆(用鞋油或漿糊改造)、貼紙(找印刷廠印,或買空白的回來畫)、裝噴漆的背包(選耐操的用)、相機(OLYMPUS用五年摔不壞)、iPod(一連串跑得快搖滾樂)、多喝水(各大便利超商)、口香糖(一定要 Watering KissMint)。

19. 給想玩塗鴉的初學者一些建議吧……

早期年輕時常沒錢買漆來噴,但我最少每天都畫一張完整的圖,慢慢畫久了,就會開始找到自己的方向。然後盡量去了解塗鴉的歷史與規則,雖然技巧是必須,但精神才是最重要的,找到塗鴉對自己的意義才能使自己持續玩下去。而且無論如何,都要督促自己常上街去噴,只待在家畫不叫塗鴉。

20. 如果有人想向你學習,你的回答會是?

過去我有過不少教別人的經驗,但到最後我會覺得,塗鴉、是不能用教的,因為它是種以個人風格為出發點的東西,不只在畫面上,行動上也是,要當炸彈客還是藝術家,都必須靠自己找出那條路。

能教的只有技巧跟經驗,但技巧只需要十分鐘就能懂,剩下的一切,都要憑自己的耐心去琢磨,所以如果有人要學,我當然樂意分享我的經驗,但我會先告訴他上面這段話,然後要他每天畫兩張完整的草圖,每個星期最少出去外面噴兩次,一年以後再重新想想這件事,他就會知道有沒有這個必要找人學了。

21. 未來的計畫?

到更多地方展覽、旅行。

我是個想到就做的人,不會想太多後果,因為想太多只會做不成,所以這種個性驅使我完成了很多事。

22. 塗鴉最吸引你的地方在哪?

自由。

23. 一路下來有何感想?還會玩多久?

我想很多人都跟我有過一樣的想法,常常不知道自己在做什麼,或是感到失去方向。出社會後,我就一直期望自己有一天能把塗鴉當成事業來作,因為能夠把興趣當成職業是件很幸幅的事,但其實很多人覺得我不行、我辦不到,尤其我又身在台灣。

身邊玩塗鴉的朋友大多都有份正常的工作,然後用剩下的時間來塗鴉,我試過這種方式,但總是因為塗鴉而顧不好工作,而且很不快樂,所以最後還是發現自己適合把塗鴉當成職業,這樣最快活也最開心。

直到現在,我的家人有時還是會勸我要找份正常工作……這是很現實的問題,因為我不是只需要對自己負責就好,但大致上,他們還是支持我的,畢竟我努力了很久,而且我太清楚自己要的是什麼。目前為止,塗鴉就等於我的人生,我想過放棄,但我不會,雖然不知道到最後會是怎樣,但有誰知道?不做又怎麼會知道?

現在我身邊的朋友和家人都很支持我,我的努力也開始有了點成績,不管結果如何,我想那對我來說都不重要,重點是這過程,起碼我放手一搏試過。所以我從沒想過自己會玩多久,只想著怎麼做才能持續走下去,才會讓自己更好。

24. 塗鴉對你來說是什麼?

一切。

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这本书的节奏感处理得非常高明,它绝不是那种平铺直叙的“A到B”的线性叙事。我体验到的是一种断裂感和跳跃性,就像是在观看一部剪辑手法极其大胆的艺术电影。叙事线索时而被拉长,细致地描摹一个瞬间的心理活动或环境变化,然后又突然被压缩,用极短的篇幅跳跃到另一个时间点或者场景,这种张弛有度的处理,极大地调动了读者的好奇心和主动参与感。我发现自己常常需要停下来,回顾前面读过的内容,去重新梳理那些看似不连贯的片段之间的潜在联系,这种“主动解谜”的过程本身就是一种巨大的乐趣。作者似乎很享受这种与读者进行智力博弈的过程,他从不直接给出答案,而是留下足够的空间,让我们的想象力去填补那些留白之处。这种叙事结构,对于那些习惯于“被喂养”故事的读者来说,可能会有些门槛,但对于渴望深度互动的阅读体验的人来说,无疑是一场智力上的盛宴。

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初读几页,我立刻被作者叙事时那种近乎冷峻的客观性给震慑住了。它不是那种铺陈大量情感让你代入的叙事方式,反而像一个高倍变焦的镜头,冷静地捕捉着每一个细节,每一个动作的轨迹。这种叙述手法带来了一种奇特的疏离感,反而让读者被迫跳脱出来,用一种更审视、更批判的眼光去审视故事发生的环境和人物的动机。我注意到作者在描述环境细节时,使用的词汇极其精准且富有画面感,仿佛他不是在“写”场景,而是在用文字精确地“描绘”一个三维空间。这种对语境的极致掌控力,使得即使情节推进得很快,读者也不会感到信息量过载,因为每一个片段都经过了精心的筛选和放置。我猜想,作者可能深受某些现代主义文学的影响,擅长利用场景的暗示性来推动情节,而不是依赖冗长的内心独白。这种克制的美学,反而让故事中偶尔迸发出的情感张力显得更加震撼人心,像是在平静的湖面上投下了一颗重磅炸弹,涟漪久久不散。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种强烈的对比度和充满张力的构图,让人一眼就被牢牢吸引住。我猜想,作者在构建这个故事时,一定花了很多心思去打磨每一个场景的氛围感。光是看着书脊上那些大胆的字体选择和排版布局,我就能感受到一种扑面而来的、不羁的创作能量。它不像那些传统小说那样中规中矩,反而散发着一股子“要打破常规”的叛逆气息。我特别留意到封面上那些看似随意的涂抹痕迹,它们非但没有显得粗糙,反而像是一种精心设计的肌理,暗示着故事内核可能充满了未被驯服的激情和原始的力量。如果内容真的如封面所呈现的那般充满爆发力,那这本书绝对不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,它更像是一次需要全神贯注去体验的感官冲击。我期待着故事中的人物能够拥有同样鲜明的色彩和不妥协的个性,能够像这些封面元素一样,在读者的脑海中留下深刻的、难以磨灭的印记。这本书的物理质感也很好,纸张的厚度和油墨的触感都透露出一种对阅读体验的尊重,这在如今这个电子书泛滥的时代,显得尤为珍贵。

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从整体的阅读感受来看,这本书给我带来了一种深刻的“疏离的美感”。它似乎在一个非常具体、细节丰富的背景下展开,但探讨的主题却极其宏大和抽象,直指人性的困境、集体的无意识,乃至某种社会结构的异化。作者在构建世界观时,展现出了一种令人惊叹的系统性和逻辑性,即使是那些最离奇或最超现实的设定,也都有其内在的、自洽的规则支撑。我感觉自己仿佛被邀请进入了一个精心搭建的、功能齐全的微型宇宙,在这个宇宙里,所有的元素都依照既定的物理或社会法则运行,虽然规则可能与现实世界相悖,但其内部的运行逻辑却是严丝合缝的。这种对“秩序”的构建,与故事中人物可能展现出的某种混乱或无序形成了鲜明的对比,这种对比,正是这本书最引人深思的地方。它强迫读者思考,在既定的框架下,个体存在的价值和意义究竟何在,读完之后,久久无法将思绪从那个独特的、由文字搭建起来的场域中抽离出来。

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故事中人物的对话部分,是我认为最值得称道的一点。它完全摒弃了日常交流中那种互相礼让、圆滑的辞藻,取而代之的是一种近乎残酷的、直击核心的交流方式。很多时候,角色之间的话语交锋,更像是两种哲学体系的碰撞,充满了试探、攻击和立场表明。这些对白读起来,完全不是“为了对话而对话”,而是每一个字都带着明确的目的性,仿佛是角色为自己的行动寻找辩护或是在进行无声的较量。我尤其欣赏作者对于“沉默”的处理,那些没有被说出来的话,往往比那些尖锐的言语更具分量,它们在角色之间形成了一种无形的张力场。我感觉自己仿佛不是在阅读一个故事,而是无意中闯入了一场场高密度的谈判现场,空气中弥漫着一触即发的紧张感。这种对白的设计,让角色的复杂性得到了极大的展现,他们不是扁平的符号,而是拥有自己独特语言逻辑和世界观的个体。

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台中就是涂鸦圣地啊。。。

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