具体描述
在过去的几十年中,艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手,进入街头,挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间,尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新,并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限,自由地表达不同的话题:社会议题、政治批评甚至是诗歌。
本书作者采访了街画艺术史上最具代表性的20位街头艺术家,并由著名街头艺术杂志《SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯(Banksy)到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德·费尔雷(Shepard Fairey),这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中,我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序,共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。
作者简介
亚历山德拉·马坦萨(Alessandra Mattanza),作家,剧作家,艺术摄影师,曾在纽约和洛杉矶生活数年。如今,她是多家出版社及杂志社的驻外通讯记者、撰稿人和编辑。她曾与环球电视台(TV Studio Universal)联合制作了访谈及迷你纪录片等节目。她还撰出版小说、剧本、插图本旅行手册、旅游指南等作品。如,《我的纽约:大苹果名人谈》(My New York: Famous New Yorkers Talk About the Big Apple)和《我的巴黎:光之都名人谈》(My Paris: Celebrities Talk about the Ville Lumière)。
目录信息
未经许可的艺术 / 克里斯·维斯提格 16
遇到南墙,看见自己 / 吴啸海 26
阿力兹 30
班克斯 40
菲利普·博德洛克 60
贝卡 68
C215 76
大卫·崔 92
班·恩 102
艾尔·马克 110
伊沃 122
谢泼德·费尔雷 132
福克斯瑞尔 144
趣味故事,埃克 156
“M-City”马里乌什·瓦拉斯 174
南卡 182
罗亚 194
斯林卡楚 208
斯佩克特 220
斯沃 228
亚历克斯·沃 236
维里斯 244
图片所属 258
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读后感
用户评价
这本书真是让人眼前一亮,从头到尾都充满了那种不按常理出牌的活力。我记得我翻开它的时候,就被那种跳脱的叙事节奏给吸引住了,它不像很多同类型作品那样循规蹈矩地铺陈背景,而是直接把你扔进了一个高速运转的场景里,那种感觉就像是坐上了一辆刚启动的过山车,肾上腺素瞬间飙升。作者的文字功力可见一斑,他/她似乎对语言的掌控达到了出神入化的地步,每一个词语的选用都精准地击中了读者的情绪点,让你在捧腹大笑的同时,又不禁思考一下隐藏在那些看似荒诞情节背后的深刻寓意。我特别欣赏其中对人物心理细腻入微的刻画,那些主角们的小挣扎、小得意,甚至是那些微不足道的日常习惯,都被描绘得栩栩如生,仿佛他们就是你生活中曾经遇到过的某位老朋友。更难得的是,故事在保持其轻快基调的同时,并未流于表面,它似乎在用一种近乎顽皮的方式,探讨着关于“真实”与“伪装”的永恒命题。读完之后,我感觉自己的思维被彻底打开了,那种被某种既定的思维定式束缚的感觉一扫而空,留下的是一片清新的空气和对世界更具探索欲的渴望。这本书绝对值得我推荐给所有寻求阅读新鲜感的同好们。
这是一本需要细细品味的“味道”很浓郁的作品。初读时,我被那种近乎于意识流的叙事方式弄得有点晕头转向,句子很长,逻辑链条跳跃性强,感觉作者的思绪就像是脱缰的野马,不受拘束地四处奔腾。但坚持下去后,我发现这种“混乱”恰恰是它魅力所在。它强迫读者走出舒适区,用一种更碎片化、更接近真实人脑思考模式的方式去接收信息。书中对环境的描写达到了令人发指的细致程度,你几乎可以闻到空气中尘土的味道,感受到皮肤上阳光的温度。而且,作者对“时间”这个概念的处理非常巧妙,有些部分被无限拉长,有些则被极速压缩,这种对时间感知的重塑,让故事的张力达到了一个新的高度。很多时候,我感觉自己不是在阅读文字,而是在观看一场高概念的独立电影,充满了实验性和艺术性。对于那些追求“被喂食式”阅读体验的读者来说,这本书可能不太友好,但对于热爱挑战和深度解读的“老饕”而言,它无疑是一场盛宴,值得反复咀嚼其中的深意。
这本书读起来有一种奇特的“黏性”,一旦沾上就很难摆脱。我通常是一个容易被外界干扰的读者,但这本书让我进入了一种“心流”状态,完全屏蔽了周围的噪音。它的叙事结构非常像一个精密的迷宫,每一次转弯都可能导向一个新的谜题,但作者又非常慷慨地在迷宫的墙壁上留下了微小的线索,让你在感到迷失的同时,又充满了破解它的欲望。我尤其佩服作者在处理多线叙事时的能力,多条故事线索并行不悖,但它们之间的交叉点处理得天衣无缝,没有丝毫的牵强感。读到高潮部分,那些原本看似毫不相关的碎片信息突然完美契合,那一瞬间的“顿悟”体验,简直是无与伦比的阅读快感。这本书的整体氛围是迷离而富有诗意的,即使是描写最黑暗的场景,也总能从中捕捉到一丝微弱但坚韧的光亮,这使得整部作品在保持其深刻性的同时,又充满了希望和韧劲,非常适合在需要振作精神时阅读。
拿到这本书的时候,我其实没抱太高期望,毕竟现在市面上类似的题材太多了,很容易审美疲劳。但读了没几页,我就意识到自己错得离谱。这本书最成功的地方在于它构建了一个极其独特且自洽的世界观,这个世界的运行规则虽然有些跳脱,但一旦你接受了它的设定,就会发现其中蕴含着惊人的逻辑性和缜密的铺陈。我尤其喜欢作者在处理转折点时的那种老辣和从容,它不像有些作品那样刻意制造悬念,而是让真相像水到渠成一样自然地浮现,却又在你完全没有预料到的角度,这种阅读体验是极其流畅且令人满足的。全书的节奏控制得像一位经验丰富的老练的指挥家,高潮迭起,低谷处又给予足够的情感沉淀,让你有时间去消化刚刚发生的一切。而且,这本书的语言风格非常具有辨识度,它既有古典文学的韵味,又充满了现代的俚俗和幽默,这种奇妙的融合使得文字本身也成了一种享受。我花了整整一个周末才读完,过程中几乎无法放下,那种被情节紧紧抓住,甚至连上厕所都要带着书的强迫症,就是对它最好的证明。
我必须承认,这本书的标题完全没能准确概括其内涵,这简直是一种美妙的“误导”。它以一种极其诙谐和略带嘲讽的笔调,探讨了诸如社会阶层固化、个体在庞大系统中的无力感等严肃话题。作者没有选择那种沉闷的说教方式,而是通过一系列荒诞不经的遭遇,将这些沉重的主题包装得既易于消化,又发人深省。书中的幽默感是一种非常高级的“黑色幽默”,它常常在你刚觉得一切都失控,局势无可挽回时,突然冒出一个意想不到的、荒谬却又合乎情理的转折,让你瞬间破涕为笑。我最欣赏的一点是,作者对配角的塑造同样倾注了大量心血,那些看似边缘化的小人物,每一个都有自己完整的故事线和令人唏嘘的命运,他们共同编织了一张复杂而真实的社会网。这本书读完后,那种感觉不是“结束了”,而是“我好像刚刚经历了一场小小的社会考察”,它留下的回味是悠长且带着一丝苦涩的甜味的。
看书名买的,学习了,艺术无处不在!
翻译目前看起来没什么问题,书的封面摸起来居然有颗粒感,非常好。就是关于给这些艺术家的配图大概是每人5幅左右,要是能多点就好了,毕竟街头艺术家很少或者没有出画集。
街头艺术 也是草根艺术 但不适用于**
街头艺术,虽然不能登大雅之堂,在我看来却是真正的艺术
喜欢很多街头艺术所体现的公共性和叛逆性。之前比较无知,以为他们都是现画,原来很多都是在工作室做好模板,最后花个10分钟左右就在街头复制好了。