具体描述
《央视童心中外名家童话:中国卷》：童话的世界没有国界，却有着国度的差别。如同土壤是种子的家，不同的历史文化土壤孕育出不同的童话氛围。花开两朵，各表一枝。中国童话和外国童话交相辉映又各有千秋。中国童话的寓教于乐、隽永平实，外国童话的纯净幽婉、恬然超脱，让孩子们都深深沉醉其中。在这里他们读到智慧、美好和正义，让心灵得到满足而没有缺失感，能够始终保持着一颗善良、勤劳、诚实、勇敢、宽容、感恩的童心。这样的童话就是好的童话。
全世界的童话创作者都致力于创造出好的童话。陈伯吹、金波、叶永烈、金涛、杨向红、嵇鸿……这些名字我们都听说过，他们是中国本土的优秀童话的作者，可以称之为名家甚至大家。他们的作品清新雅致，全无中国童话的说教共性；尼•巴甫洛娃、黎达、玛•吉舍廖娃、阿兰•阿历山大•米尔恩……这些名字我们知道的就少了，他们同样是名家或大家，不过是外国的名家或大家。他们以一种平视的尊重带给中国孩子一种不同的童话观感。他们都为让全世界的孩子们成长得更加快乐健康，曾经努力着或正在努力着。我们作为传播优秀儿童文化财富的一员，献上一批中外名家童话。希望读过这些童话的孩子在他们长大后，仍然保持着一颗纯真的童心。
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目录信息
读后感
用户评价
这本《央视童心（中国卷）》的书，简直就是打开了一扇通往我们国家儿童电视节目黄金时代的时光隧道。我记得小时候，每到周末或者重要的节日，全家人围坐在电视机前，等待那些熟悉的开场音乐响起，心里那种期待和兴奋，现在想起来都还历历在目。这本书细致地梳理了那些陪伴了几代中国孩子的经典节目，不仅仅是简单的节目列表，它深入挖掘了每一档节目的时代背景和文化内涵。比如，对于那些早期的科普动画片，书中不仅分析了当时的制作技术条件，还探讨了它们是如何在有限的资源下，成功地向孩子们传递科学知识和爱国情怀的。我特别欣赏作者对细节的捕捉，那些被我们几乎遗忘的布景、道具、甚至配角的配音演员，都被一一还原和致敬。阅读的过程中，我仿佛又回到了那个纯真烂漫的年代，那些关于梦想、友谊和探索的故事，即便时隔多年，其精神内核依旧能触动人心。它不仅仅是一本回忆录，更像是一部活生生的中国少儿电视艺术发展史，对于任何一个经历过那个年代的中国人来说，这书里的每一页都承载着沉甸甸的记忆分量。
这本书的阅读体验，就如同经历了一场精心策划的“主题展览”。它没有过分渲染煽情的情绪，而是以一种冷静而充满敬意的笔触，记录了央视在特定历史时期，对“为儿童服务”这一理念的坚守和探索。最让我触动的是，书中探讨了节目如何潜移默化地塑造孩子们的价值观。例如，在讲述某部系列剧时，书中深入分析了其中关于“集体荣誉感”和“个人奋斗”的平衡处理，这在当时相对单一的教育环境下，是非常高明的引导方式。作者的评论角度非常专业，既肯定了节目的艺术成就，也客观地指出了在特定历史阶段可能存在的局限性，这种平衡的视角让评价显得更加公允和深刻。它让我重新审视了自己童年接收到的信息，意识到那些看似简单的儿童节目，其实承载了巨大的社会责任和教育使命。这本书让人在怀旧的同时，也能进行深刻的反思。
拿起这本书时，我原本只是想随便翻翻，没想到里面的内容深深地抓住了我，让我一连读了好几个小时，完全停不下来。这本书的叙事方式非常活泼，它不是那种枯燥的学术论述，而是充满了人情味和现场感。作者似乎不是在撰写一个报告，而是在跟老朋友娓娓道来那些幕后的精彩瞬间。我尤其对其中关于主持人形象塑造的章节印象深刻。书中剖析了不同时期央视少儿频道的主持人如何适应时代的变化，从早期的端庄严肃到后来的活泼亲切，每一种风格的转变背后，都凝聚着制作团队对“如何与孩子有效沟通”的深刻理解。那些访谈录和幕后花絮，展现了艺术工作者们在面对审查、资源限制和孩子们不断变化的需求时所付出的巨大努力和创造力。读完之后，我明白了，那些看似轻松愉快的节目背后，是无数电视人匠心独运的成果。这本书的价值在于，它让我们看到了“童心”的背后，是如何被严谨的专业精神和深厚的文化底蕴所支撑起来的。
这本书的装帧设计和插图选择也极其用心，完全没有辜负“中国卷”这个厚重的名字。翻开书页，扑面而来的是大量珍贵的历史影像资料，那些清晰度不高的老照片，反而因为时间的沉淀而更显珍贵。它不仅仅是文字的堆砌，更是一次视觉的盛宴。我尤其喜欢其中专门开辟的“时代语汇”单元，里面收集了那个时期孩子们常挂在嘴边的口头禅、流行的儿歌片段，这些零碎的文化碎片，在书中被巧妙地串联起来，构建出了一个完整的时代侧写。这让我认识到，电视节目对语言和文化的渗透力是多么强大。全书的编排逻辑清晰，从宏观的栏目发展脉络，到微观的某个道具的设计理念，层层递进，让人感到条理分明却又不失趣味性。对于研究媒介传播或文化现象的学者来说，这本书无疑提供了极其丰富的案例和一手资料，而对于普通读者，它则是一剂强效的怀旧良药。
坦白讲，在阅读《央视童心（中国卷）》之前，我以为这不过是一本老掉牙的怀旧散文集，顶多是些泛黄的剧照和简单的文字回顾。然而，它的深度和广度远远超出了我的预期。这本书的真正价值，在于它搭建起了一座连接过去与现在的桥梁。它不仅仅记录了“看什么”，更重要的是解释了“为什么看”以及“怎么制作出来”。书中对技术革新如何影响节目形态的分析尤其精彩，比如早期配音演员如何克服设备简陋，用声音赋予角色灵魂的细节，读来让人拍案叫绝。它描绘了一幅中国电视工业在艰苦条件下追求卓越的群像图。读完后，我感觉自己对中国电视媒体的发展史，特别是针对青少年群体的传播策略，有了一种全新的、立体化的认知。这本书不仅能唤起老一辈观众的共鸣，对于今天的年轻创作者而言，也是一本关于如何创作出经得起时间考验的优秀节目的教科书。
