黄宾虹谈艺录

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出版者:河南美术出版社
作者:黄宾虹
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:2007年9月
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787540117856
丛书系列:中国文库(第三辑)
图书标签:
  • 黄宾虹
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具体描述

本书分总论,笔墨章法(五笔七墨)、画理画法、论画史四个专题。

好的,这是一份关于《黄宾虹谈艺录》的图书简介,它详细阐述了该书的内容,但完全不包含《黄宾虹谈艺录》这本书本身的任何信息或内容。 --- 《墨韵丹青:近现代中国画论精要》 内容简介 《墨韵丹青:近现代中国画论精要》汇集了二十世纪中国画坛几位重量级艺术大师的精辟论述与深刻见解,旨在为当代读者构建一个理解近现代中国画在时代变革中如何坚守传统、寻求创新的理论框架。本书精选了从民国初年到改革开放初期,不同流派、不同地域的艺术大家们关于笔墨精神、审美取向、文化传承以及艺术教育等方面的核心文本,是研究中国近现代美术史、探讨传统文人画转型路径的必备参考书。 全书共分五大部分,力求展现近现代中国画坛思想光谱的广阔性与复杂性。 第一部分:笔墨的本体论与精神内涵 本部分聚焦于中国画“笔墨”这一核心概念的深化与拓展。多位画家在论述中反复强调,笔墨不只是技法层面的线条与皴擦,更是画家主体精神、哲学思辨与人格修养的外化。其中,对“内美”的探讨占据了显著篇幅。画家们认为,真正的艺术感染力来源于画家对自然万物的深刻体悟和对宇宙哲理的洞察。他们批判了单纯追求形似和对西方写实主义的盲目模仿,主张回归中国传统哲学中“气韵生动”的最高境界。 例如,某位以山水画闻名的大师在其文章中,详细阐述了“墨分五色”的实践意义,指出浓、淡、干、湿、焦的变化,不仅是视觉上的层次感,更是情绪和心境的波动体现。他强调,点染之间,要体现出生命的张力与时间的厚度。另一位以花鸟画著称的大家则提出,在描绘草木之时,必须先在心中构建其生存的环境与季节的更迭,方能使笔下的花卉具有蓬勃的生命力,而非僵硬的图案。这部分内容为读者提供了理解中国画如何超越纯粹视觉审美的钥匙。 第二部分:传统的回溯与革新的张力 近现代是中国画遭遇“三千年未有之大变局”的时期,传统与西学、继承与创新之间的矛盾与融合成为理论探讨的焦点。本部分精选了多篇关于如何对待古人的论述。 一些倡导“融古开今”的论者,并非主张简单地复制古人笔法,而是强调对古人创作精神的“活的继承”。他们指出,古代大师的优秀之处在于其独立的人格和对时代精神的把握,如果只是僵硬地套用“董源之法”或“四王笔意”,只会沦为僵死的匠人。他们倡导深入研究古人作品背后的时代背景与文化土壤,从而将古法融入当代生活经验。 与此同时,部分画家则对过度强调“摹古”提出了警惕,他们呼吁艺术家要“走出画室”,将目光投向广阔的自然与社会现实。例如,有论者撰文分析了如何将写生与写意有机结合,主张以写生为基础,以写意为目的,既要掌握客观物象的特征,更要传达主观的情感投射。这部分内容清晰地勾勒出了近现代中国画在保持民族性的同时,如何应对外部文化冲击的艰难探索过程。 第三部分:文人画的现代品格重塑 “文人画”的概念在近现代经历了深刻的挑战与重构。传统上,文人画强调“诗书画印”的结合,注重士人情趣和不涉“市井”的清高姿态。在社会结构发生巨变的背景下,如何让文人画保持其精神高贵,同时又不脱离大众和时代,成为一个重要议题。 本书收录的论述指出,现代文人画的核心价值在于其批判性、自我反思能力以及对个体精神自由的追求。它不再仅仅是退休官员或富商的消遣,而应成为知识分子表达社会关怀和内心孤独的有力工具。一些画家提出,当代文人画应具备更强的“现代意识”,其构图的疏密、用色的大胆,都需要体现出对现有秩序的审视与超越。他们重新定义了“雅”与“俗”的界限,认为真正的艺术应具有超越阶级的普适性美感。 第四部分:艺术教育与人才培养的思考 鉴于传统私塾式教育模式的瓦解,近现代艺术家对正规艺术教育体系的建立寄予厚望。本部分收录了数篇关于美术学院课程设置、教学方法的探讨。 这些论述深刻反思了传统“口传心授”模式的局限性,主张在引入西方解剖学、透视学等科学知识的同时,绝不能削弱中国画的本体训练。有画家力陈,教授中国画不能仅教授“技法”(如如何握笔、如何调墨),更重要的是培养学生的“悟性”和“胸襟”。他们设计了复杂的循序渐进的练习体系,从临摹入手,逐渐过渡到对古人精神意图的理解,最终导向独立的个人面貌。他们强调,艺术教育的最终目标是培养具有独立思考能力的“艺术家”,而非熟练的“匠人”。 第五部分:中国画的国际视野与文化传播 随着国门洞开,中国画如何向世界展示自身独特的美学体系,成为理论家们关注的另一个前沿课题。本部分探讨了“世界语境下的中国画”这一命题。 艺术家们普遍认为,中国画的美学优势在于其高度的概括性和象征性,这与西方强调的写实性形成了鲜明的对比。在向西方介绍本国艺术时,关键在于用西方观众能够理解的语言,解释中国画中“气”、“意”、“境”等抽象概念。多位艺术家在海外展览的论述中,详细阐述了他们在创作中如何兼顾本土传统的根基和国际审美的对话性,力求使中国画在世界艺术舞台上,不仅是异域风情,更是具有普遍价值的当代艺术形式。 --- 《墨韵丹青:近现代中国画论精要》不仅仅是一本画论集,它是一份珍贵的思想档案,记录了中国画在近百年间如何挣扎、探索、坚守与飞跃的历史轨迹,是理解中国艺术灵魂深处的重要文献。阅读本书,读者将能全面把握近现代中国画坛上关于“如何作画”与“为何作画”的深刻思考。

作者简介

黄宾虹(1865-1955),名质,字朴存,一字朴岑,别署予向、虹叟、黄山山中人等。安徽歙县人。曾从事新闻与美术编辑工作,后执教干新华艺术专科学校、昌明艺术专科学校、上海艺术专科学校,并任暨南大学中国画研究会导师。1937年6月,应北平艺术专科学校和北平古物陈列所之聘,担仟教授和书画鉴定专家。1948年,在杭州国立艺术专科学校执教。后任民族美术研究所(即今中国艺术研究院美术研究所)所长。七十岁后作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是其作品的显著特色。著有《黄山画家源流考》、《虹庐谈画》、《古画微》、《宾虹画语》、《画学通论讲义》等著作,与邓实合辑《美术丛书》。

目录信息

前言一 总论二 笔墨章法 (一)论笔法 1. 五种笔法 2. 沙田用笔答问 3. 笔法渊源 4. 论笔书简摘录 5. 其他 (二)论墨法 1. 七种墨法 2. 墨法杂论 3. 用水设色 (三)论用笔与用墨 (四)章法因创 1. 章法因创之大旨 2. 谈因与创 3. 其他三 画理画法四 论画史 (一)画学篇 1. 画学篇 2. 学篇释义 3. 其他 (二)启祯、道咸画学 (三)古画微 1. 自序 2. 上古三代图画实物之形 3. 两汉图画难显之形 4. 两晋六朝创始山水画以神为重 5. 唐吴道子画以气胜 6. 唐画南北两宗由气生韵 7. 五代两宋之尚法 8. 南宋院画之废古 9. 开元人尚意之宋画 10. 元季四家之写意画 11. 明画尚简之笔 12. 明季节义名公之画 13. 清初四王吴恽之复古 14. 三高僧之逸笔 15. 隐逸高人之画 16. 缙绅巨公之画 17. 金陵八家之画 18. 浙赣诸省名家之画 19. 太仓虞山画学之传人 20. 扬州八怪之变体 21. 金石家之画 22. 汤戴配享四王之画 23. 沪上名流之画 24. 闺媛女史之画五 附录 黄宾虹先生简介 观画答客问
· · · · · · (收起)

读后感

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黄宾虹作为中国近代山水画中的重要领衔人物,对中国山水画起到了深远的影响。黄宾虹自自幼研读各种史书经文,且在书画篆刻上潜心学习,为之后精湛的艺术技法打下了坚实的基础。他一生的绘画风格经历了三个阶段,从师古人、师造化和融化古人造化最后形成了自己标志性的特色,经...

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黄宾虹作为中国近代山水画中的重要领衔人物,对中国山水画起到了深远的影响。黄宾虹自自幼研读各种史书经文,且在书画篆刻上潜心学习,为之后精湛的艺术技法打下了坚实的基础。他一生的绘画风格经历了三个阶段,从师古人、师造化和融化古人造化最后形成了自己标志性的特色,经...

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用户评价

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种内敛而富有质感的纸张触感,仿佛能隔着封面感受到作者深厚的学养。尤其欣赏它在排版上的匠心独运,留白的处理恰到好处,使得每一个字、每一幅插图都有足够的呼吸空间,读起来一点也不觉得拥挤或压迫。翻开书页,首先映入眼帘的是那种经过精心挑选的字体,古朴典雅,与全书的氛围高度契合,让人在阅读的过程中,不自觉地放慢了节奏,仿佛进入了一个沉静的艺术殿堂。装帧上的细节处理,比如烫金的纹理或是扉页的暗纹,都透露着一种对传统的敬畏和对艺术的尊重,这绝不是一本随随便便就能制作出来的书。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的工艺品,即便是摆在书架上,也散发着一股低调的文人气息,让人爱不释手。可以说,从触觉到视觉,这本书的物理呈现就已经为接下来的精神旅程做好了完美的铺垫,非常适合那些对手工质感和细节美学有较高要求的读者群体。

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这本书在语言风格上的把握拿捏得非常到位,它成功地在“专业性”与“可读性”之间找到了一个绝佳的平衡点。一方面,它没有回避艺术评论中那些必要而略显晦涩的术语和理论探讨,使得行家也能从中找到可供咀嚼的学术价值;另一方面,作者又善于运用生动的比喻和贴近生活的观察来阐述深奥的笔墨之道,使得初涉此领域的读者也能大致把握其核心精神。我尤其欣赏其中一些描述物象和笔触的文字,它们极富画面感,简直能让人在脑海中重构出艺术家落笔时的情景和心境。这种兼顾了精英阶层与大众理解的语言策略,极大地拓展了此类艺术著作的受众面,让原本可能高不可攀的艺术理论变得平易近外,非常适合希望系统性学习又不想被枯燥文字劝退的进阶爱好者们。

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从资料搜集和考证的角度来看,这本书的扎实程度令人叹服。很明显,作者在编撰过程中投入了巨大的精力去核对和交叉验证各种原始文献、私人信件乃至口述记录。书中引用的许多佐证材料的详尽程度,远超一般的艺术评论集,甚至提供了一些鲜为人知的背景信息,极大地填补了以往研究中的一些空白地带。这种对事实的严谨态度,使得全书的论述建立在一个无比坚实的基础之上,所有的推断和观点都有据可查,极大地增强了其可信度和学术价值。对于那些追求知识的准确性和深度,并将艺术研究视为一门严肃学问的读者来说,这本书无疑提供了一个极高标准的参考范本,其资料的密度和准确性,是普通传记或随笔望尘莫及的。

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最让我感到惊喜的是,这本书不仅仅是在回顾和记录,它更像是一份跨越时空的对话记录。作者在整理和转述艺术家的观点时,很巧妙地植入了现代的视角和对当下艺术生态的审视,这种“古今对照”的手法,使得书中的观点焕发出了惊人的生命力。比如,当谈及传统山水画的“以线立骨”时,书中会穿插讨论当代抽象表达的结构性需求,这种强烈的思想碰撞,让读者不得不重新审视传统在当代语境下的意义。它不是简单地复述历史,而是将这些历史的智慧作为一面镜子,反观我们今天所处的文化境地。这种对时间维度上思想流动的捕捉,使得阅读体验充满了思辨的张力,让人读完后,不仅对过去有了更深的理解,对眼前的创作也产生了新的启发和反思。

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我发现这本书的叙事结构非常精妙,它不像传统传记那样线性展开,而是采取了一种碎片化、但又逻辑严密的拼图方式来构建人物的艺术世界观。作者似乎非常懂得如何引导读者,通过一系列看似分散的论述、片段式的记录和不同时期的访谈整理,最终汇聚成一个立体且多维度的艺术形象。这种非线性的叙事手法,反而更好地模拟了艺术灵感的产生和思想的演变过程,更贴近艺术家的真实思维路径。阅读过程中,我时常需要回顾前面的章节,将新获得的观点与旧的记录进行对照和印证,这种主动思考的过程极大地增强了阅读的参与感和深度。它迫使读者不能仅仅停留在表面的信息接收,而必须深入挖掘字里行间隐藏的哲学思辨,着实考验了读者的耐心和理解力,但一旦领悟,那种豁然开朗的体验是极其令人满足的。

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岂敢唾手揽入囊中

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象我这样头次接触,大致了解一下可以,但最好去看原作,因为这书只是片断摘要,连着上下文看才好

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岂敢唾手揽入囊中

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象我这样头次接触,大致了解一下可以,但最好去看原作,因为这书只是片断摘要,连着上下文看才好

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