I really should be practicing pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:DoubleDay

作者:Gary Graffman

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:1981-1

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780385155595

丛书系列:

图书标签:

音乐
钢琴
传记
Graffman
Biography
琴
music
Music
自我成长
习惯养成
时间管理
个人发展
目标设定
自律
每日练习
心理健康
持续改进
学习方法

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《我该练习了》是一本关于时间管理、习惯养成以及如何克服拖延，最终达成个人目标的实用指南。它并非一本空洞的理论说教，而是充满了作者亲身经历的真实故事、行之有效的技巧和鼓舞人心的见解。这本书深刻地探讨了“我真的应该练习了”这一普遍存在的内心挣扎，它不仅仅是指在某个具体技能上，例如乐器演奏、语言学习、运动训练，更延展至生活中的方方面面：那堆积如山的工作、那迟迟未动的健身计划、那想要开始却迟迟未动的兴趣爱好，甚至是那些关系到我们内心成长的阅读和反思。作者以一种极其 relatable（ relatable 意为“能够产生共鸣的，容易理解的”）的方式，揭示了拖延症背后的心理机制，包括完美主义的陷阱、对失败的恐惧、以及信息过载带来的无所适从。《我该练习了》不只是罗列问题，它提供了一套系统性的解决方案。书中详细介绍了如何从小处着手，将宏大的目标分解成可执行的小步骤，并强调了“完成比完美更重要”的理念。作者分享了多种时间管理工具和方法，例如番茄工作法、时间块（time blocking）、以及如何利用碎片化时间来推进你的项目。这些方法并非生搬硬套，而是鼓励读者根据自己的生活节奏和工作习惯进行调整，找到最适合自己的模式。更重要的是，这本书着重于培养一种积极的自我对话和内在驱动力。它引导读者去理解，为什么“应该练习”这个念头如此难以付诸行动，并提供了切实可行的方法来重塑我们的思维模式。这包括如何设定清晰、可衡量的目标（SMART原则的应用），如何建立有效的奖励机制来激励自己，以及如何应对挫折和失败，将其视为学习过程的一部分，而非终结。《我该练习了》也强调了建立支持系统的力量。作者鼓励读者寻找志同道合的朋友、加入学习小组，或者寻求专业人士的指导，共同面对挑战。它认为，当你不孤单地奋斗时，克服惰性、保持动力的可能性会大大增加。此外，书中也深入探讨了“练习”本身的本质。它阐述了刻意练习（deliberate practice）的重要性，即不仅仅是重复，而是有针对性地、有反馈地、不断挑战舒适区的练习。作者通过生动的案例，展示了如何将这种练习方法应用到不同的领域，从而实现技能的突破和飞跃。《我该练习了》的语言风格亲切而富有感染力，作者没有居高临下的说教，而是像一位经验丰富的导师，与读者分享他的智慧和经验。书中穿插着许多启发性的引言和发人深省的思考题，鼓励读者在阅读过程中进行自我反思和实践。总而言之，《我该练习了》是一本能够点燃你内心火焰、提供实实在在行动指南的宝藏。它适合任何渴望改变现状、想要摆脱拖延、实现个人成长和目标达成的人。它会让你明白，所谓的“应该”，并非是一种负担，而是一种通往更充实、更有成就感生活的邀请。这本书，是给所有在“我想做”和“我应该做”之间徘徊的你的最佳伙伴。

作者简介

Graffman was born in New York City to Russian-Jewish parents. Having started piano at age 3, Graffman entered the Curtis Institute of Music at age 7 in 1936 as a piano student of Isabelle Vengerova.

After graduating from Curtis in 1946, he made his professional solo debut with conductor Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. By the age of 20, Gary Graffman had made a name for himself worldwide as a classical pianist. In 1949, he won the prestigious Leventritt Competition. He then furthered his piano studies with Rudolf Serkin at the Marlboro Music Festival and informally with Vladimir Horowitz.

Over the next three decades, he toured and recorded extensively, performing solo and with orchestras around the globe. In 1964, he recorded Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini with Leonard Bernstein conducting the New York Philharmonic. He also made a classic recording of Prokofiev's Third Piano Concerto with George Szell and the Cleveland Orchestra in 1966. It was reissued on CD as part of Sony Classical's "Great Performances" series in 2006.

Probably Graffman's most famous recorded performance was for the soundtrack of the 1979 Woody Allen movie Manhattan in which he played George Gershwin's Rhapsody In Blue, accompanied by the New York Philharmonic. Portions of the Philharmonic/Graffman version have been featured countless times in TV and movies over the last quarter century.

In 1977, he sprained the ring finger of his right hand. Because of this injury he began re-fingering some passages for that hand in such a way as to avoid using the affected finger. Unfortunately, this altered technique exacerbated the injury rather than ameliorating it, ultimately forcing him to stop using his right hand altogether by around 1979.

This setback encouraged him to pursue other interests such as writing, photography, and Oriental art. In 1980, he joined the faculty at the Curtis Institute where his career had begun. He took over as the school's director in 1986, and added the title of President in 1995, serving in both capacities through May, 2006. He continues as a faculty member at Curtis teaching piano.

In 1985 he gave the UK premiere of Erich Wolfgang Korngold's Piano Concerto in C-sharp for the Left Hand. Paul Wittgenstein commissioned the work in the 1920s and played it many times, but it later slipped from the repertoire.[3]

Seven left-hand works have been commissioned for Graffman. In 1993, for example, he performed the world premiere of Ned Rorem's Piano Concerto No. 4, written specifically for the left hand, and in 2001 he premiered Daron Hagen's concerto Seven Last Words. The American composer William Bolcom composed Gaea, a concerto for two pianos, left hand for Graffman and Leon Fleisher. It received its first performance in Baltimore in April 1996.

Through his longstanding service and devotion to music, Graffman has received honorary doctoral degrees, was honored by the cities of Philadelphia and New York, and received the Governor's Arts Award by the Commonwealth of Pennsylvania. In addition to his administrative responsibilities, Graffman remains active as a teacher and coach of piano and chamber music. His notable students include the piano virtuosos Lydia Artymiw, Lang Lang, Yuja Wang, and Haochen Zhang.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

肯定再也没有一位钢琴家写的自传，能比盖瑞•格拉夫曼（Gary Graffman）所著的《我为什么要练琴》（I Really Should Be Practicing）更令人喷饭解颐。从第一页开始，钢琴家所说的故事似乎就一个比一个赛着逗你乐。今天我们知道这个名字，多由于他是朗朗和王羽佳的老师，可在...

评分☆☆☆☆☆

昨夜无法入眠，因为这本书的翻译是在是太让人忍不住想吐槽了！买了十几年的书，第一次遇到如此差劲的翻译，简直让人不忍直视！随便翻开一页，到处都是翻译得拗口无比的句型，像是初中生水准的翻译，毫无流畅感，需要转几个弯才能理顺其表达的内容，需要脑补各种连接词、代词，...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是精神食粮！我刚读完，就被那种扑面而来的真实感震撼到了。作者似乎有一种魔力，能把最微小、最容易被我们忽略的生活细节，描绘得如同史诗般宏大。尤其是对主人公内心挣扎的刻画，细腻得让人心疼，那种在理想与现实的夹缝中求生存的疲惫感，我仿佛都感同身受。我记得其中有一段描写角色在深夜里对着镜子进行自我对话的场景，文字的韵律感极强，充满了哲学思辨的味道，读完后我久久不能平静，甚至开始反思自己过去那些“应该做却没做”的事情，那种被触动的深刻感，远超出了我阅读一般小说的体验。这本书不仅仅是阅读，更像是一次深度的自我审视和情绪的洗涤。它没有给你一个明确的答案，而是提供了一面清晰的镜子，让你直面自己的犹豫和拖延，那种力量是潜移默化的，却又极其强大。我强烈推荐给所有在人生十字路口感到迷茫的朋友们，它会给你一种“原来不止我一个人这样”的慰藉，同时又催促你迈出下一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我原本只是抱着随便翻翻的心态，毕竟封面和书名都透露着一种日常的慵懒气息。然而，一旦陷进去，就完全拔不出来了。这本书的叙事结构非常精巧，它不是那种线性推进的故事，更像是一系列碎片化的记忆和闪回，但这些碎片却完美地拼凑出了一个完整而复杂的人格侧面。作者的语言风格极其大胆且富有实验性，时而使用极其口语化的表达，仿佛主人公就在你耳边低语；时而又突然切换到一种近乎诗歌散文的优美辞藻，这种强烈的反差，让阅读体验充满了惊喜。我特别欣赏作者处理“时间”的方式，过去、现在和未来的界限在书中变得模糊不清，这非常贴合我们大脑处理经验的真实状态。说实话，我花了比平时多一倍的时间来读，不是因为内容晦涩，而是因为我需要时不时地停下来，细细品味那些措辞的妙处，回味那种微妙的情绪波动。这本书更像是一杯需要慢饮的陈年威士忌，后劲十足，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的开篇差点让我放弃。它的节奏非常缓慢，前几章几乎都在铺垫一种沉闷、压抑的氛围，感觉一切都停滞不前，充满了未完成的待办事项和无休止的自我责备。但如果能熬过最初的“入门期”，你会发现这正是作者的高明之处——他让你先体验到那种被生活重担压垮的麻木感。一旦你适应了这种“慢”，后面情节的转折和人物关系微妙的松动就会显得格外有力。这本书最吸引我的地方在于它对“行动”与“意图”之间鸿沟的深刻洞察。书中角色总是在做着宏伟的计划，却总是在最后一刻被某种内在的阻力击溃。我读到后面，甚至开始对自己的拖延症产生了某种理解和宽容，这是一种非常难得的阅读体验——它不是说教，而是共情。与其说这是一本小说，不如说它是一本关于“如何与自己的不完美共存”的非虚构随笔，只是用了一个故事的外壳来承载。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本书的视角转换非常流畅自然，这是我最欣赏的一点。作者似乎能随时切换到任何一个配角的内心深处，哪怕只是一个短暂出现的咖啡店服务员，也能立刻赋予其鲜活的生命和一段足以支撑起一部小说的内心独白。这种全景式的叙事手法，让整个故事的世界观变得无比丰满和立体。它成功地营造了一种“世界依然在运转，只是主角暂时停了下来”的错觉。我特别喜欢作者在环境描写中嵌入人物情绪的处理方式，比如用窗外持续不断的降雨来烘托主角内心的压抑，或者用清晨阳光突然洒满房间来暗示一线转机。这种环境与心境的共振，让文字的画面感极强，几乎不需要太多想象力，读者就能被完全拉入情境之中。读完后，我甚至觉得这个故事里的世界比我自己的现实世界更真实、更具逻辑性，因为它把人类内在的矛盾和驱动力剖析得太透彻了。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹一下这本书的对话描写。简直是教科书级别的！角色之间的交流充满了言外之意和潜台词，很多时候，他们真正想表达的，恰恰是那些没有被说出口的部分。每一次阅读到重要的对话场景，我都感觉自己像个侦探，努力去解读那些停顿、那些重复、那些突然的沉默背后的真实情感。书中的幽默感也处理得非常高妙，它不是那种直白的笑料，而是一种带着苦涩的自嘲，是生活在无奈中开出的一朵小花。比如有一次，主角试图用一个极其复杂的理论来解释自己为什么不能接电话，那种过度分析的姿态，简直太像我认识的某些知识分子朋友了。这本书让我重新审视了人际交往的复杂性，意识到我们每个人都在努力扮演一个“理性人”的角色，但内心深处，我们都比自己表现出来的要混乱得多。这本书让人读完后，会更愿意去倾听，而不是急于表达。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山，下油锅，总得亲自体验才会深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山，下油锅，总得亲自体验才会深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山，下油锅，总得亲自体验才会深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山，下油锅，总得亲自体验才会深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山，下油锅，总得亲自体验才会深刻。