唐代古琴演奏美學及音樂思想研究

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出版者:行政院文化建設委員會
作者:李祥霆
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1993-11
價格:0
裝幀:
isbn號碼:9789578989108
叢書系列:
圖書標籤:
  • 古琴
  • 音樂
  • 唐代古琴演奏美學及音樂思想研究
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具體描述

在綫閱讀:http://www.chineseculture.net/guqin/newsletters/lixiangtingtangbookfullversion_files/lixiangtingtangbookfullversion.htm

序㈠

在我國的音樂史料中,有關於樂器方麵的文獻為數甚多,其中又以古琴音樂的史料最為突齣。這是因為古琴是文人雅士的樂器,有獨特的文化背景和高雅的音樂型態,與「士無故不撤琴瑟」的文風樂教息息相關。

漢代蔡邕在其所著「琴操」中說:「昔伏羲氏作琴,所以禦邪僻,防心淫,以修身理性,反其天真也」。是故我國自古就把琴視為錶徵道德的樂器,用以陶冶性情,移風易俗,進而「通神明之德,閤天地之和」。在曆代長期不斷的傳揚發展過程中,有關琴史、琴譜的搜集整理,琴弦、琴律的改革考究,以及具有曆史價值的古琴發現保存,成果輝煌,使古琴的藝術生命綿延不絕、源遠流長。

李祥霆先生,是我國著名的琴學傢,在古琴演奏和學術研究方麵,均有其獨特造詣。民國七十九年(西元一九九O年)自英國返颱,嚮本會提齣「唐代古琴演奏美學及音樂思想研究」一文之撰寫計畫,次年五月簽約撰稿,越年四月底完成。李先生在本文中所敘唐代古琴演奏美學及音樂思想的闡發,見解卓越,有獨到之處,深具琴學研究參考價值;所選與古琴有關的詩詞文章,內蘊繁茂,豐碩可觀,除富有珍貴的文學價值外,兼含音樂、哲學、思想、情趣的寄寓,無不言外有音,美不勝收。學者誦讀之餘,啓發必多,在此謹嚮李先生申緻敬意與賀忱。行政院文化建設委員會主任委員

申學庸

序㈡

中華民族五韆多年的文明史有難以勝數的偉大成果,古琴藝術則是其中尚未被人們充份認識的寶貴的一項。古琴藝術産生至今已三韆年左右,是人類文化中唯一活著的最古老的藝術。這一古老的藝術有著豐富的很高水準的古代音樂作品、美學文獻,以及精美的古代樂器保留到今天。這些在世界文化遺産中都是無與倫比的。

唐代是中國古代社會全麵發展的輝煌時期,是中國古代文化高峰,而古琴藝術是突齣的部分。琴麯之王「廣陵散」完成於此時,今天所見的經典之作「幽蘭」譜的寫本抄於此時。名麯「梅花三弄」作於此時;周詳的記譜法産生於此時並且沿用到今天。現存於世的精美絕倫的唐代製做的古琴「九霄環佩」「飛泉」「玉玲隴」「春雷」「萬壑鬆濤」仍發齣絕妙的聲韻。而古琴演奏美學和音樂思想亦有著精譬深刻的觀點。

曆來以琴、棋、書、畫稱為文房四藝,而琴居其首。但是現在有關唐代文化著述多著眼於文學和美術。在有關中國古代音樂的著述中也少論及唐代古琴演奏美學和音樂思想。因此唐代古琴演奏美學和音樂思想的研究是一個很為重要的課題。筆者於一九九一年五月開始瞭唐代古琴演奏美學及音樂思想研究。

為瞭對唐代古琴藝術研究的準確性,除直接采取唐代文獻,包括詩、詞、文及琴譜「幽蘭」之外,僅是采用瞭最接近唐代的有關材料四種:宋人硃長文的「琴史」、後晉修撰的「舊唐書」、宋代修撰的「新唐書」以及明代寜王硃權編篡的「神奇秘譜」中的琴麯「廣陵散」譜。「舊唐書」去唐最近,「新唐書」是宋代所修正史,去唐未遠,皆應可以憑信。硃長文生於一O三八年卒於一O九八年,與「新唐書」修撰年代的一O四四至一O六O年同期。而且硃長文傢藏書二萬捲,十九歲得中進士後,因傷腳,居傢二十年,讀書著述,成就甚多。其後曾任秘書省樞密院編修等職。他著「琴史」專在記琴人之事,其可信程度當與正史同。硃權為硃元璋之子,封為藩王,又酷好古琴。以其心之切,其位之貴,尋求得古代皇傢秘譜完全可能。而且他記述「廣陵散」譜流傳之脈胳清楚肯定,當也有所據,亦可憑信。

為盡可能正確認識唐代古琴藝術,取材寜可過苛而不敢稍寬。所幸者,唐代文化果然不愧為中國文化高峰、詩歌王國。「全唐詩」四萬八乾多首中與古琴有關者,竟尋得多達一韆零七十多首。此外尋得與古琴有關的詞十六闋,文三十六篇。所包函的內容極為豐富而廣泛。一些著名詩人寫齣為數可觀的有關古琴的詩篇,其中二十一位寫有十三篇以上。偉大詩人李白所寫最多,達四十四首。白居易次之,有三十三首。詩聖杜甫也有十六首之多。

經過一年的研究,對唐代古琴演奏美學和音樂思想形成的總體認識,在演奏美學方麵概括齣十三象:一日雄、二日驟、三日急、四日亮、五日粲、六日奇、七日廣、八日切、九日清、十日淡、十一日和、十二日恬、十三日慢。在古琴音樂思想方麵基本分為兩種,一為藝術琴,一為文人琴。在文人琴的音樂思想中,歸納為七類:一欣然類、二深情類、三清高類、四曠逸類、五藝術類、六聖賢類、七仙傢類。

本書所提齣的研究命題雖然已進行完畢,但對唐代古琴藝術的研究和認識,還有待進一步深入。筆者在此對行政院文化建設委員會的鼎力支持,對郭前主任委員為藩 、餘處長玉照、周顧問維屏、利專門委員明勛、遊素凰小姐的關心和協助,錶示最誠摯的謝意,同時希望得到上述各位及海內外琴入學者的指正。

李祥霆一九九二年四月二十五日於倫敦琴窗

氣象萬韆的唐代古琴演奏藝術

演奏美學是音樂思想的體現,它所達成的音樂實際乃更深入影響演奏者和欣賞者的感覺與思想。唐代詩、詞、文及其它文獻中有關古琴的作品,在古琴演奏美學方麵有著生動而豐富的反映。可以令我們有一個廣闊而深入的認識。迄今為止,關於古琴演奏美學,成為獨立篇章之係統理論的,唯有清人徐青山「溪山琴況」十四則。此外隻是散見於一些琴譜中的敘述而已。因之此命題尤需關注。

總觀已得到的唐代有關古琴文獻材料,可以發現唐人在古琴演奏美學方麵雖然沒有形成一篇獨立著述,但在這些文獻對古琴的錶述中,已經甚為明確而具體。現在可以歸納齣十三題,試名之為「琴聲十三象」。一曰雄、二曰驟、三曰急、四曰亮、五曰粲、六曰奇、七曰廣、八曰切、九曰清、十曰淡、十一曰和、十二曰恬、十三曰慢。這十三象可以解之為十三種現象,也可以解之為十三種類型。但不隻是外錶現象,而是藝術內涵的錶現與傳達。薛易簡有「琴訣」一篇,提齣琴有七種可以達到的藝術境界,同時它也是對古琴演奏藝術的七種要求。可以說是現存最早的古琴演奏美學理論。他所提的是原則式的概念,可惜沒有像「溪山琴況」那樣作進一步的解說或論述。他又提齣彈琴有「七病」,是直接從演奏實際中提齣的法則。在唐代一些琴傢的傳略中尚保存一些他們的演奏美學材料,放在「琴聲十三象」之外加以綜述。

宋代詞律學研究:兼論對宋詞美學風格的影響 作者:[此處可插入作者姓名] 齣版社:[此處可插入齣版社名稱] 齣版時間:[此處可插入齣版時間] --- 內容簡介 本書是一部深入探討宋代詞律學理論、發展脈絡及其對宋詞美學風格形成與演變所産生深刻影響的學術專著。全書以嚴謹的學術態度和紮實的文獻考據為基礎,係統梳理瞭宋代詞學理論的源流,聚焦於詞律學這一核心議題,力圖揭示宋代文人詞在格律、音韻、句法等方麵所展現齣的獨特藝術規範與審美追求。 第一部分:宋代詞學思潮的背景與詞律學的萌芽 本部分首先勾勒齣宋代文學的整體格局,特彆是詞作為“艷科”的地位在文人階層中的上升。宋代詞學不再局限於簡單的歌筵應製,而是逐漸發展成為一門具有獨立理論體係的文學形式。我們將探討晚唐五代以來,詞體在聲律、句法上逐漸成熟的曆程,為宋代詞律學的係統構建提供曆史語境。重點分析瞭早期詞論中對“彆是一傢”觀念的初步建構,以及這種觀念如何引導詞人對詞體自身規範的自覺探索。 第二部分:宋代詞律學的理論體係構建 核心部分集中於對宋代詞律學關鍵理論的剖析。詞律學,即關於詞的格律、平仄、句讀、押韻等形式要素的規範和研究,是區彆於詩歌理論的重要組成部分。本書詳細考察瞭自宋初至南宋晚期,詞譜的編纂、詞韻的厘定以及對“犯韻”、“粘滯”等技術性問題的探討。 詞譜的演變與功用: 深入比對現存的幾種重要詞譜(如《草堂詩餘》中的部分記載、後世集成的詞譜),分析它們如何將口頭相傳的音樂性規範轉化為書麵化的理論指導。探討詞譜的形成過程中,理論傢們如何平衡音樂的變通性與文本的規範性。 平仄與音韻的探討: 考察宋代詞人對平仄交替的精細把握,尤其是宋詞中更自由、更靈活的“拗救”現象與傳統格律的張力。分析宋詞的押韻係統,如何受到當時北方官話(雅言)和地方方言的影響,形成瞭不同於近體詩的獨特音韻規範。 句法與結構: 闡述宋詞在長短句結構上的特徵,如何通過句讀安排實現節奏的抑揚頓挫。重點研究瞭不同詞調(慢詞、中調、小令)在結構處理上的差異,以及這些差異如何服務於內容的錶達。 第三部分:詞律學對宋詞美學風格的塑造 本部分是本書的理論核心,旨在論證詞律規範並非僵死的教條,而是宋詞獨特美學風格的內在驅動力。我們將通過具體詞例,分析詞律如何塑造瞭宋詞的“婉約”與“豪放”兩大主要風格傾嚮。 婉約之美的律學基礎: 論述在較短、格律更趨嚴謹的小令中,詞人如何利用音律的和諧、對仗的工整,營造齣細膩、含蓄、哀而不傷的“婉約”情調。分析柳永、秦觀等詞人如何通過對特定詞調的精妙運用,將音樂的抒情性發揮到極緻。 豪放之美的律動張力: 考察蘇軾、辛棄疾等豪放派詞人,如何在遵守基本格律的前提下,通過大量使用拗句、換韻或引入散文化句法,在格律的框架內創造齣雄渾開闊的氣勢。分析這種“齣格”的藝術處理,實際上是對詞律潛能的一種突破性探索,而非完全的背離。 “詞體意識”的成熟: 詞律學的完善,標誌著宋代文人對詞體獨立性的高度認同。這種規範意識,使得宋詞在題材、意象和抒情方式上,都形成瞭有彆於唐詩的審美取嚮,專注於個體生命體驗的精微刻畫。 第四部分:理論的繼承與流變——宋代詞律學與後世關係 最後,本書將簡要迴顧宋代詞律學理論對元、明、清直至近現代詞學研究的深遠影響。探討宋代詞律的成熟範式如何在後世被繼承、被僵化,或被重新激活。通過對比分析,突顯宋代詞律研究在詞學史上的奠基性地位,以及其在平衡藝術形式與審美自由方麵的曆史價值。 本書的價值: 本書不僅是對宋代詞學文獻的細緻梳理,更重要的是,它嘗試打破傳統詞律研究中“重格律輕審美”或“重審美輕格律”的二元對立,將形式規範視為審美創造力的源泉。它為研究宋詞的音樂性、形式美感及其背後蘊含的宋人宇宙觀與人生哲學,提供瞭係統的理論工具和紮實的文獻支持。本書適閤從事中國古典文學、音樂史、美學史研究的學者、高校師生,以及對宋詞藝術有深入探究熱情的廣大讀者。

作者簡介

李祥霆 男,滿族,1940年4月生,吉林遼源人。1963年畢業於中央音樂學院。現為中央音樂學院教授,北京古琴研究會副會長、中國音樂傢協會民族音樂委員會委員、中國國際文化交流中心理事、日本福岡吟詠道八洲莊鷹洲會名譽顧問、英國東方美術傢協會會員、北美琴社顧問等。1957年起師從查阜西學古琴,從溥雪齋、潘素學國畫,1958年考入中央音樂學院,從吳景略學古琴。1989年到英國劍橋大學作古琴即興演奏研究並在倫敦大學亞非學院音樂研究中心任客座研究員,教授古琴和洞簫。1994年10月迴到中央音樂學院繼續任教。1963年以來教授古琴學生400餘人,分布在中外許多地方。除在國內演齣,還曾多次在英國、法國、美國等10餘個國傢和香港、颱灣地區演齣,其中有40餘場獨奏音樂會,並在一些大學作學術講演。以及在電颱、電視颱錄製專題節目。1982年在英國達拉姆東方音樂節舉行的獨奏會是古琴史上第1次獨奏會。1992年在巴黎拉維拉劇院韆人座位的獨奏會獲得滿座,中央人民廣播電颱、中央電視颱、英國、法國國傢電颱多次廣播其古琴專題音樂節目。曾為《知音》、《諸葛亮》、《秦頌》等多部影片、電視劇配古琴獨奏。1988年參加中國美術傢協會北京分會年展,1989年在倫敦大學中國美術館舉行個人畫展。1991年在新西蘭惠靈頓維多利亞大學作“國畫與古琴音樂的點綫之美”演講,傳略入載《中國藝術傢辭典》、《中國當代藝術界名人錄》、香港《世界名人錄》(中國捲)。1999年3月被美國劍橋國際傳紀中心選為《二十世紀傑齣物人》。1994年11月獲“民族優秀書畫藝術工作者奬”,所錄唱片《落霞流水》古琴專輯在颱北獲金鼎奬,1998年獲《國際華人藝術大奬賽世界榮譽金奬》等。曾編寫拍攝有藝術教育片《琴》、電視劇《鳳求凰》,為《中國大百科全書》撰寫《琴》條目。發錶論文主要有《略談古琴音樂藝術》、《吳景略先生古琴演奏藝術》、《論查阜西先生古琴演奏藝術》等、新舊體詩“自嘲”等及古琴麯《三峽船歌》、《風雪築路》;著有《唐代古琴演奏美學及音樂思想研究》一書在颱北齣版。在國內外齣版有《李祥霆古琴藝術》等唱片、錄音帶、錄影帶10餘種。

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

對於任何關於特定曆史時期美學研究的著作,我最看重的是其論據的紮實程度和跨學科的視野。唐代無疑是中國文化藝術發展的巔峰期,音樂思想的形成必然與當時的儒釋道思想、社會結構乃至文人階層的生活方式緊密交織。我非常期待這本書能展現齣一種宏大的曆史觀,它是否能夠將孤立的音樂現象置於整個唐代文明的大圖景下去考察?例如,探討盛唐的雍容氣度如何映射到琴麯的節奏處理上,或者安史之亂前後,琴樂意境發生的微妙轉變。如果作者能夠充分利用曆史文獻、詩歌乃至繪畫作為旁證,構建起一個多維度的分析框架,那麼這本書的深度將毋庸置疑。我希望看到的不是對現有結論的簡單重復,而是基於細緻考證後得齣的、令人耳目一新的見解,能看到新的史料的運用和舊有觀點的突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對古代器樂史有著濃厚興趣的業餘愛好者,通常在閱讀相關文獻時,很容易陷入晦澀難懂的術語和繁復的考據之中,導緻閱讀體驗略顯枯燥。因此,我對作者的敘事技巧非常好奇。這本書的行文流暢度如何?它是否能夠巧妙地將那些復雜的理論構建,用一種貼近生活、容易理解的方式闡述齣來?我尤其關注它在描述唐代音樂傢心境和演奏狀態時,是否能做到既有學術的嚴謹性,又不失文學的感染力。如果它能像一位經驗老到的說書人那樣,娓娓道來,將那些看似高冷的哲學思辨,融入到具體的人物故事和曆史背景中去,那這本書的價值就不僅僅停留在象牙塔內,而能真正走進更廣泛的文化愛好者心中。我希望讀完後,我不僅能“知道”古琴的技法,更能“感受到”演奏者在那個特定時代背景下的精神追求與藝術取捨。

评分☆☆☆☆☆

這本書的定價和齣版質量,往往也側麵反映瞭其麵嚮的讀者群體和學術地位。如果它是一本嚴謹的、麵嚮專業研究者的專著,那麼我對它的期望會集中在方法論的創新和對既有研究的批判性繼承上。我關注它是否引入瞭新的理論工具,比如從現象學、符號學等角度來解析音樂的審美體驗。更進一步講,我希望它能對當代古琴演奏實踐産生積極的影響。今天的演奏者在學習唐風古琴時,往往麵臨著如何“復原”與“創新”的睏境。這本書能否為他們提供一個堅實的理論基石,讓他們在繼承傳統的同時,也能理解其精神內核,從而避免盲目模仿或走入歧途?如果它能成為當代古琴教育與演奏領域中被廣泛引用的參照係,那麼它無疑是成功的。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這類書籍時,我常常會有一個疑問:研究者如何處理“可感知性”與“不可感知性”之間的張力?音樂,尤其是古琴這種強調“意在言外”的藝術,其“美學”和“思想”很大程度上是依賴於聆聽者的個人體悟和曆史情境的再現。作者是如何將那些抽象的、難以言傳的“神韻”或“氣韻”轉化為可供分析和討論的文本的?我期望書中能提供一些具體的分析範例,比如選取某幾首代錶性的唐代琴麯或琴譜,詳細剖析其中蘊含的哲學意圖。如果作者能夠建立起一套清晰的分析模型,幫助讀者理解,在那個時代,一個音符的選擇、一個停頓的設計,背後承載瞭怎樣的宇宙觀或人生哲學,那麼這本書的實踐意義將非常巨大。這關乎如何“聽懂”曆史,而非僅僅是“瞭解”曆史。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人,那種沉靜而又不失古韻的色調,讓人在拿起它的時候,就能感受到一種穿越時空的曆史厚重感。我尤其欣賞封麵那種留白的藝術處理,仿佛一下子就把讀者的思緒拉入瞭那個遙遠的唐朝,去想象那些在月光下,竹林深處,古琴聲聲的場景。拿到手裏,紙張的質感也很有分量,不是那種輕飄飄的廉價感,而是帶著一種匠人精神的細緻打磨。這種初次接觸的體驗,極大地激發瞭我深入閱讀的興趣。我期待它能不僅僅是一本學術專著,更是一件能夠讓人沉浸其中的文化載體。從視覺和觸覺上來看,它已經成功地架起瞭一座通往那個時代的橋梁,讓人迫不及待地想要翻開內頁,探尋那些深藏在文字背後的音樂靈魂。希望內文的排版和插圖,也能延續這種高雅、內斂的審美取嚮,讓閱讀過程本身也成為一種享受,而非僅僅是知識的攝取。

评分☆☆☆☆☆

音院(錶演係)搞學術被文史專業的批(音樂分析時反批)是常態。想看全唐詩所有琴詩。

评分☆☆☆☆☆

作者將考證的大量資料和個人彈奏心得結閤,著成瞭很好的古琴美學、古琴彈奏資料。但文章還是存在不少問題,比如,材料不少但材料之間係統性和關鍵性較弱,美學概念定義不準確,存在琴麯題材、演奏技法與審美風格、審美範疇混淆不清的問題。不過,也已經為琴文化的發展做齣很大貢獻瞭。

评分☆☆☆☆☆

文章雜亂,理論深度不高,但段子不少,更像摘抄筆記

评分☆☆☆☆☆

作者將考證的大量資料和個人彈奏心得結閤,著成瞭很好的古琴美學、古琴彈奏資料。但文章還是存在不少問題,比如,材料不少但材料之間係統性和關鍵性較弱,美學概念定義不準確,存在琴麯題材、演奏技法與審美風格、審美範疇混淆不清的問題。不過,也已經為琴文化的發展做齣很大貢獻瞭。

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