具体描述
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
读后感
在我到今天为止的阅读过程中，有三本书是无论如何都绝不愿意错过的，它们分别是罗素的西方哲学史，曼昆的经济学原理，和贡布里希的艺术的故事。 （虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气）但对一个，算不上聪明，又懒，又缺乏基础知识...
这本书的内容非常好啊！ 开头翻看序言，只几页就吸引得放不下手了，作者的功力到底是世界顶尖大师级别的啊，视觉独到新颖开阔，用辞简洁明快。翻译也有信达雅的意境，很不错。20年前范先生就翻译过黑白旧版，1999年新16版由三联出版，现在再过了10年总算又有出版的，...
前段时间想看看关于艺术方面的书，因为不是专业人士所以希望能找一本图文并茂，描述通俗易懂但又不是很低幼的书，这本艺术的故事很对我的胃口。 在买书之前我看了前几年大家对这本书的评论，包括桃子依旧与大家互动的一些回复，看得出大家对这本书的感情...... 我还去了书店看...
比较了李春的《西方美术史》教程和德比奇等人著的《西方艺术史》，就是贡布里希给我的收获最大。也难怪会有出到十六版，要不是他在1995年过世，我们还会看到他最新的补记呢。 李春的是典型美院式的教材，用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件，...
用户评价
这本书简直是场视觉与思想的盛宴！我花了整整一个下午，沉浸在那些跨越时空的艺术杰作之中，感觉自己就像一个随心所欲的时光旅人。作者的叙事手法非常灵动，不像传统艺术史那样堆砌枯燥的年代和人名，反而更像是在和一位学识渊博又充满激情的导游对话。他总能抓住某个关键性的转折点，比如光线处理上的革命性变化，或者视角构图上的大胆突破，然后深入浅出地剖析背后的社会思潮和哲学基础。阅读的过程中，我时常会因为某个被忽略已久的小细节被重新点亮而发出“原来如此！”的惊叹。特别是对于文艺复兴时期那些大师们，书里不只是赞美他们的技艺，更细致描绘了他们如何在科学、宗教与人文主义的夹缝中挣扎求索，最终将人类精神的高度推向新的境界。那些关于雕塑如何挣脱了建筑的束缚，绘画如何开始探索“真实”的意义的论述，尤其引人入胜，让我对那些冷峻的石膏像和油画背后蕴含的生命力有了全新的理解。这本书的排版和插图质量也极其精良，色彩还原度高，细节清晰可见，这对于需要对照图像进行阅读的艺术爱好者来说，无疑是巨大的加分项。
这本书的深度是令人敬畏的，但它的叙述方式却出奇地亲切和富有代入感。它不是那种高高在上、俯视读者的学术著作，更像是与一位经验丰富的老教授在安静的书房里进行深度对谈。我尤其喜欢它探讨非西方艺术和边缘流派的部分，这部分往往在许多主流艺术史著作中被轻描淡写，但在这里却获得了应有的尊重和细致的分析。作者没有将西方艺术视为唯一的标杆，而是将全球的艺术实践置于一个相互关联、相互影响的巨大网络中进行考察。比如，他对于东方审美如何潜移默化地影响了印象派，以及非洲雕塑对立体主义的启发，都有着令人信服的论据和精彩的案例分析。读完这部分，我感觉自己原本狭隘的艺术视野一下子被打开了，意识到艺术的“历程”远比我想象的要复杂、多元和充满惊喜。这本书的价值，就在于它成功地做到了学术的严谨与视野的包容并重。
老实说，我本来对接手这么一本厚重的“艺术史”题材有些抗拒，总觉得里面会塞满拗口的术语和晦涩难懂的理论，读起来会像啃一本教材。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的语言风格极其成熟老练，但又带着一种近乎散文诗般的优雅和节奏感。作者似乎对“时间”这个概念有着深刻的把握，他从不急于罗列事实，而是让艺术的发展像一条自然流淌的河流，时而湍急，时而平静，每个流派、每位艺术家都是河道上的重要节点，拥有其独特的意义和冲击力。我特别欣赏他对于“审美标准变迁”的探讨。他没有简单地评判哪个时代更优秀，而是冷静地分析了从古典的和谐到浪漫主义的激情，再到后现代的解构，每一种风格的出现都是对前一时期的必要回应和批判，这种辩证性的视角，让人看得非常过瘾。它不是一本告诉你“该欣赏什么”的书，而是一本教你“如何去欣赏”的工具箱，极大地拓宽了我对“美”的边界感。
要用一句话来形容，这本书简直是一部充满激情和智慧的“艺术编年史”。我之前对某些现代艺术流派一直心存困惑，比如抽象表现主义那种看似随意的笔触背后到底隐藏着什么深意？这本书用极其生动的故事和对艺术家内心世界的精准捕捉，为我解开了多年的疑惑。作者仿佛能穿透画布，直接与创作者的灵魂对话。他描述创作过程时的那种画面感极强，让我仿佛能闻到工作室里颜料和松节油的味道，感受到艺术家面对空白画布时的那种焦虑与狂喜。特别是关于摄影艺术如何在十九世纪末开始挑战传统绘画霸主地位的那一段，写得跌宕起伏，充满了戏剧张力，清晰地展示了技术进步如何重塑艺术的定义。这本书的文字力量在于，它不仅是记录历史，它是在重述历史中的人性挣扎与创造的奇迹，让人读后久久不能平静，甚至会激发自己拿起画笔或泥土去尝试一番的冲动。
这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用简单的时间顺序，而是采取了一种主题性与时间性交织的宏大叙事框架。我发现这种处理方式极大地增强了阅读的连贯性和主题的穿透力。作者总能从一个看似微不足道的艺术事件或一件作品入手，然后层层剥开，引申出关于美学、权力、赞助人制度乃至意识形态的深刻思考。比如，对于巴洛克艺术在宗教改革背景下的角色分析，简直是教科书级别的范例——如何用极致的感官冲击来服务于特定的意识形态目标。而且，本书的论证过程充满了说服力，他从不空泛地赞美，而是提供具体的证据链条，无论是考古发现、文献记载还是风格对比，都处理得井井有条。读完它，我感觉自己不再是被动地接受艺术史的既定结论，而是获得了独立思考和批判性分析艺术作品的能力，这对于任何一个渴望深入了解人类文明瑰宝的人来说，都是一本不可多得的珍宝。
冈布里奇的文字还是牛X的，就是插图在最后，翻起来麻烦，图太小而且还是黑白的
借不到新版的，实在想看所以黑白插图的老书也将就着看了，但是中间开小差看了点国画的东西，瞬间失去了对西方美术的兴趣=。=所以这本好不容易找来的书看了前九章就想弃了.......某觉得名字应该叫“西方美术史”来的更确切，因为除美术以外的艺术形式根本就没有提及呀...待到我世界史看过了再看可能会好一点吧
通俗易懂 很适合我这样的入门级别阅读
通俗易懂 很适合我这样的入门级别阅读
没有听说过么~这不是就是那啥艺术发展史或者艺术的故事么~老版本最大的优点就是不装B，且能看明白~
