具体描述
《中国画临习速成:飞鸟》收录了数十幅禽鸟作品，并对它们的作画步骤作了详细的介绍，是一本优秀的禽鸟临习手册。画鸟，有诸多方法，然皆不出工笔、写意二法。工笔以勾勒填色并层层渲染层层丝毛为主，写意则为点虱披蓑适当结合丝毛为主。写意以用笔着色的干湿浓淡、虚实有序尽情发挥，爽利而不加修饰，以笔意为美，与整个画面的笔墨相互协调，了无刻板僵硬之弊。在表现不同的鸟时，应根据其习性来配置相应的环境，不可牵强附会。要理解禽鸟的各种透视动态，熟练掌握啼鸣食宿、飞翔顾盼等各种姿态。至于眼爪部位有时可以进行适当的夸张，但不可故作姿态以免流于“恶俗”之境。
为了正确掌握画禽鸟规律，应多临摹名家作品，“取法乎上”，先静后动，先易后难，循序渐进。先利用“鸟形不离卵形”的简易方法练习，然后对笼中鸟进行速写(因鸟的动作敏捷，笼鸟相对容易看仔细)，最后去野外或动物园用“眼记手追”速写，也可干脆以相机抓拍下来，回去再一一整理动态。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧设计真的非常吸引人，封面那种淡雅的水墨晕染效果，一下子就让人联想到了古籍的韵味，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，那种略微粗粝但吸墨性极佳的宣纸感觉，即便是初学者也能感受到专业的气息。我原本以为这种“速成”的书籍在材料选择上会比较敷衍，但它在这方面确实做得相当到位，让人愿意花时间去翻阅和使用。内页的排版布局也体现了编者的用心，留白的处理恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又没有让画面显得过于拥挤。特别是那些范例图的印刷精度，线条的干湿浓淡层次感表现得淋漓尽致，即使用肉眼去揣摩，也能大致分辨出不同笔触带来的肌理变化。对于我这种刚入门，对材料学还不太了解的人来说，光是光靠这本书的“硬件配置”，就已经极大地激发了我拿起笔尝试的欲望。这种对实体书体验的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为可贵，让人感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。
评分实操环节的设计，体现了极强的阶段性和循序渐进的逻辑性。它没有一上来就让人画复杂的山水全景，而是非常严谨地从最基础的“点、皴、擦”等单项技法开始训练。我印象特别深的是关于“点景”的那一章，它细致地讲解了如何用不同的组合点出松针、苔点、茅草，并且针对不同的季节和光照条件，给出了不同的点法建议。这种由微观到宏观的过渡，极大地增强了我的学习信心。而且，每完成一个小单元的练习后，它都会穿插一些“常见错误分析与修正”的小栏目。比如，我的小楷题款总是写得像印刷体一样僵硬，而书里就指出了这是因为中锋运笔时提按的力度变化不足所致，并提供了专项练习的范例。这种即时的反馈机制，避免了我在错误的方向上越走越远，极大地提高了学习效率，让我感觉像是在跟一位经验丰富的老师进行一对一的辅导。
评分这本书的理论阐述部分，简直是为我这种“半吊子”学员量身定制的。很多传统的国画教程，动辄就是长篇累牍地谈论“气韵生动”和“卧游山水”的哲学概念，初学者听起来云里雾里，根本无从下手。但这本书的讲解风格却是极其务实和接地气的。它没有回避艺术的深度，但却将那些抽象的理论知识，拆解成了清晰可见的操作步骤。比如，在讲解“皴法”时，它不是简单地罗列名称，而是配上了非常细致的笔触分解图，告诉你这个“斧劈皴”的关键点在于手腕的发力和墨色的控制，甚至连握笔的角度都有具体的标注。这种“知其然，更要知其所以然”的教学态度，让我对那些看似神秘的技法不再感到畏惧。我特别喜欢它对“墨分五色”的解释，用对比图清晰地展示了焦、浓、重、淡、清在不同水分下的实际效果，这比死记硬背书本上的描述有效得多，让人一目了然，立刻就能在实践中找到平衡点。
评分从整体的阅读体验来看，这本书的节奏感把握得非常好，读起来一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。它更像是一本精心策划的“艺术漫游指南”，而不是一本冰冷的教科书。在章节的过渡部分，作者常常会引用一些古代画家的轶事或者对名作的赏析片段，这些小插曲既调节了学习的紧张气氛，又深化了我们对所学技法背后文化内涵的理解。比如，在介绍完一类皴法后，会紧接着配上一幅真正的大师作品局部放大图，并标注出这种皴法是如何被成功应用的。这种理论与实践、古代与现代的无缝对接，让学习过程充满了“原来如此”的惊喜感。这本书的价值不仅在于教会你“怎么画”，更在于帮你建立了初步的“艺术品味”和“鉴赏视角”，使得未来的自学之路有了清晰的方向感和更高的起点。
评分这本书在内容选择上，展现出了很强的包容性和视野的广阔性。它并没有将重点仅仅放在某个流派或某个时代上，而是巧妙地融合了南北两派的精髓。例如，在讲解树木的画法时，它既展示了北方山水的雄强之势，比如对古松的粗犷勾勒，同时也细腻地融入了南方文人画中对竹子和藤萝的灵动描绘。这种跨越流派的整合，对于希望构建自己独特风格的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。更难得的是，它还穿插了一些关于传统款识和印章布局的介绍。这部分内容常常被其他教材所忽略，但它恰恰是完成一幅作品、体现艺术修养的最后一步。作者很清晰地说明了“画眼”与“题款”之间的相互关系，以及印章应该盖在何处才能起到平衡画面、提升意境的作用。这让我的学习不再仅仅停留在“画得像”，而是开始思考如何“画得对味”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有