近年盛夏，「香港書展」與「香港動漫電玩節」在會展輪流上場，既像接力賽，又像競賽。1998年以前，動漫展銷仍隸屬書展，此後纔一分為二。反諷的是，今屆「香港書展」最暢銷的竟然就是漫畫：馬仔《我們的低能婚禮》。在這文字衰微的視覺文化時代，漫畫的潛力倒是不容小覷。

歐陽應霽邀請瞭中國內地及香港的獨立漫畫傢各五名，以食物為題作畫，齣版《漫漫食》及在會場裡舉辦展覽。近年香港獨立漫畫傢陸續進佔多種本地報刊，其中小剋的漫畫集更是大受歡迎，因此「獨立」未必意味著小眾，而是抱著與主流快餐抗衡的創作態度。

飲食不隻是個人享受

香港自詡「美食天堂」，飲食文化一直是各大媒體的重鎮：不管主持人是蘇絲黃、梁文韜抑或蔡瀾，介紹飲食的電視節目從年頭播到年尾；飲食網站「開飯喇」大受歡迎，每月瀏覽量高達2400萬次。報章大多有飲食版，而飲食雜誌《飲食男女》每周齣版……林林總總，其實共通點都在於強調飲食是享受，鼓吹消費。另一方麵，在本地較受歡迎的日本動漫也與此遙遙呼應。《夥頭智多星》、《將太壽司》、《中華小廚師》、《日式麵包王》各有個性，然而說到底都不過是美食之旅的不同路線而已。

《漫漫食》卻告訴我們：飲食不單是個人享受。或許基於兩地尺度有異，《漫漫食》中的內地跟香港的作品取嚮大異：前者大多藉食物書寫個人夢幻，後者念念不忘放眼社會。

卡夫卡筆下的香港

智海〈種米吧！〉以半虛半實的情景寫食物進口與全球化經濟剝削：兩個香港人坐看遠雲，談到本地適宜以水稻方式種米，看著看著竟發現眼前的雲原來是山，而山下的濕地忽然冒齣稻苗──這都是夢。主角醒後走到街上，目睹韓農遭警方鎮壓，便忿然把白米奮力一撒，竟令警隊盡數跌倒。

漫畫一開始齣現的雲是一團抽象的黑塊，巧妙地演化為山、甚至伏著睡的人。這種壓縮效果，在講求精細的日本主流漫畫裡難以看到。智海早期作品帶卡夫卡的荒誕味道，多寫孤寂內心與人際張力，但自與江康泉閤作重繪香港文學作品開始，社會脈絡在其作品裡漸趨明顯。

邊哭邊笑，張望歷史

小剋〈老火湯〉以暗藍為主調，通篇都是朦朦的鬼怪異像，而主角的內心獨白每句皆以「忘記瞭」開始。它說的是亡靈喝掉孟婆湯後的異象，也是主角懷念被拆的虎豹別墅而產生的幻象，兩者都象徵瞭香港喪失歷史──想想天星，想想皇後，以及無數已經無法記起的其他。

這類沉痛的思考，一直以比較輕鬆的方式貫穿小剋的其他作品，例如「維港巨星」係列把匯豐銀行、中央圖書館、西九等大型建築物想像成像變形金剛一樣的機械人，讓他們廝磨爭鬥，不時以瘋狂戲謔的形式諷刺盲目的城巿發展。近年時興正字正音，小剋卻在最新齣版的《偽科學鑑證3之心上人》以食字爛gag諷刺時弊。例如他說去瞭皮的梨是「竟然梨」﹝景賢裏﹞，香港街舖消失的原因是香港人入瞭魔：Shopping Mall！

一百萬人的故事，一百萬種風格

飲食有時候不過是藉口，比如寒喧語「食咗飯未？」，鴻門宴或和頭酒。楊學德〈和頭酒〉把一眾江湖人物的臉畫成戲麯臉譜的模樣，又煞有介事戲擬飛機、遊輪的求生指南，大談「飲和頭酒安全指引」，把本應劍拔弩張的場麵弄得異常滑稽。所謂指引竟包括瞭「請勿輕易遺棄身受重傷的兄弟，務必請其掩護自己撤退」！結尾是兩個老大在便利店碰上，肚子的鼓聲卻讓他們戰意全消，各吃各的和氣收場。

楊學德筆下的草根人物一嚮可親，連草莽人物也未必可怕，其書寫屋邨生活的名作《錦繡藍田》同樣如此。最近齣版的《標童話集3之門外漢》仍不乏對基層的關顧，例如〈黑色聖誕〉以剪影般的默劇世界描畫童工製作雪人掛飾，本該製成笑臉，卻把自己的哭臉畫瞭上去，以緻給工頭痛斥。哭臉雪人輾轉給送到聖誕派對上，賓客隨手就把它丟掉。輕鬆的消費往往暗藏剝削，這種思考與智海〈種米吧！〉不謀而閤。

在近年崛起的獨立漫畫傢中，楊學德的畫風也許最為多變。《標童話集3》有多篇漫畫試驗純圖像敘事，省卻文字。黎達達榮對此早有嘗試，但其超現實的故事容讓大步的跳躍，楊學德卻力圖令情節發展完整，難度更高。

路上風景

歐陽應霽寫有毒與假的食物充斥中國，何達鴻﹝John Ho﹞藉甜品寫愛，在此無法一一細述。反正這場「新漫畫運動」纔剛開始，值得注意的漫畫傢也不隻上述幾位，走著瞧！

作者:陳子謙

──原載《經濟日報》，以上版本略有修訂