具体描述
The long-awaited retrospective from the internationally renowned film director celebrated for his visually lush and atmospheric films. Wong Kar Wai is known for his romantic and stylish films that explore—in saturated, cinematic scenes—themes of love, longing, and the burden of memory. His style reveals a fascination with mood and texture, and a sense of place figures prominently. In this volume, the first on his entire body of work, Wong Kar Wai and writer John Powers explore Wong's complete oeuvre in the locations of some of his most famous scenes.
The book is structured as six conversations between Powers and Wong (each in a different locale), including the restaurant where he shotIn the Mood for Love and the snack bar where he shot Chungking Express. Discussing each of Wong's eleven films—fromAs Tears Go By and Days of Being Wild to 2046 and The Grandmaster—the conversations also explore Wong's trademark themes of time, nostalgia, and beauty, and their roots in his personal life.
The first book by Wong Kar Wai, and the first comprehensive look at his oeuvre, this stunning, lavishly illustrated volume is as evocative as walking into one of Wong's lush films. With more than 250 photographs and film stills and an opening critical essay by Powers, this volume is poised to become the film book of the year.
作者简介
John Powers is a writer and film critic. Powers covers film and politics for Vogue and Vogue.com and is the pop-culture critic and critic-at-large on NPR's Fresh Air with Terry Gross. His work has appeared in numerous publications, including Harper's, The Nation, Gourmet, The Washington Post, the New York Times, and L.A. Weekly, where he spent twelve years as a critic and columnist.
目录信息
读后感
1. 谭家明《最后胜利》某种意义上是《旺角卡门》的续集。两部电影都来自于王家卫和谭家明构思的一套黑帮三部曲，第一部讲两个男主角的童年故事，第二部是青年，第三部是中年。结果先拍了第三部。等到王家卫独立做导演的时候，选择了第二部的故事拍了《旺角卡门》。 2. 传说中的...
王点评了他的电影主角们。 张学友：曾经合作过一部喜剧，王认为张十分适合乌蝇的角色。张以歌唱比赛出道，随后事业起飞，但他不懂得面对成功，陷入酗酒、是非的负面新闻中，事业下滑。《旺角卡门》拯救了张的事业。即使今天，在街上还会有人叫张乌蝇。 张曼玉：张很想证明自己...
侯孝贤与王家卫是我最熟悉的两位华人导演，这两人的每部作品我都看得非常熟稔，个人访谈录多年来也始终关注，我比较习惯于从导演的访谈中挖掘出其创作方法，他的生活与作品的关系。2015年侯孝贤出了一本访谈录，《煮海时光》，企图全面深入的再度全盘回顾一下个人的创作生涯。...
用户评价
这本书的节奏控制简直是一场灾难，尤其体现在高潮部分的缺失上。我耐心地跟随作者度过了漫长的铺垫期，期待着一场酣畅淋漓的冲突或者一个震撼人心的揭示。然而，当所谓的“高潮”来临时，它发生得轻描淡写，甚至有些仓促，仿佛作者害怕认真处理这个关键时刻。随后，故事又立即转入了一段漫长而乏味的“后果处理”阶段，这部分内容占据了全书的近三分之一。我更希望看到角色在压力下的真实反应和剧烈的思想斗争，而不是冗长的、被理性分析过度了的后续影响。再者，这本书的配角群像塑造得过于扁平，他们存在的唯一目的似乎就是为了推动主角的成长，缺乏自己的内在逻辑和行为动机。他们像是背景板上的木偶，一到需要时就机械地完成台词。阅读这种缺乏张力和活力的作品，是一种对时间的巨大浪费，特别是对于那些热爱情节驱动型小说的读者来说，这本书完全无法满足基本需求。
我很少会如此强烈地想要放弃一本正在阅读的书，但这本书成功地做到了。让我印象最深刻的，是作者对“真实性”的错误理解。他似乎认为，只要描绘生活中那些琐碎的、无意义的日常细节，就能自动获得“真实感”。结果却是，我被大量的、无关紧要的日常生活片段淹没了——主角在哪家便利店买了什么牌子的咖啡，他花了多久才找到停车位等等。这些细节没有服务于任何主题，它们只是存在那里，占据着纸张。这种对日常生活的过度关注，反而削弱了故事中真正重要的冲突和情感的重量。更令人气馁的是，这本书的翻译质量也令人堪忧，某些句子生硬得像是机器直译，完全破坏了原本可能存在的一丝美感。阅读过程就像是试图穿越一片泥泞的沼泽，每一步都充满阻力，最终到达的目的地，景色也远不如人意。我希望作者能回归文学创作的本质——讲述一个引人入胜的故事，而不是记录生活的流水账。
从文学技巧的角度来看，这本书展现出一种令人困惑的矛盾性。一方面，作者在某些场景中的笔触无疑是精准且富有张力的，那种关于瞬间情感爆发的捕捉是值得肯定的。但另一方面，这种亮点被无休止的、拖沓的、冗余的支线情节彻底稀释了。我感觉作者在尝试讲述三个不同的故事，但最终没有一个故事被完整地讲述清楚。叙事线索的跳跃性太大，常常在关键时刻戛然而止，转去描述另一个不相干角色的生活片段。这种碎片化的处理方式，让读者很难在脑海中构建出一个连贯的整体图景。我尤其对那些“开放式结局”感到不满，它们不是留给读者思考的空间，而是明显地暴露了作者在收尾阶段的无力感。读完合上书本时，我感受到的不是意犹未尽，而是“就这样完了？”的错愕。它缺乏一个扎实的落点，像一个被半途而废的巨大工程，留下了无数的脚手架和未完成的结构。
这本小说简直是场灾难，情节混乱得像是作者把几部完全不相关的剧本扔进了搅拌机里。我花了整整两个小时试图厘清主角的动机和事件的时间线，结果仍然是一头雾水。书中充斥着大量的、毫无必要的内心独白，它们不仅没有深化人物，反而让叙事节奏拖沓得像蜗牛爬行。更别提那些突兀的转折，它们不是精巧的布局，而是生硬地将故事推向一个我完全无法接受的方向。我尤其受不了作者对环境描写的执念，那些关于一朵花的颜色、一块石头的纹理的冗长描述，占据了大量篇幅，却对推动剧情毫无帮助，仿佛是在凑字数。角色之间的对话也显得极其不自然，充满了陈词滥调和故作高深的哲学探讨，读起来让人感到疲惫和不耐烦。我甚至开始怀疑作者是否真的理解自己想讲述的故事的核心是什么。总而言之，这是一次令人失望的阅读体验，阅读过程与其说是享受，不如说是一种煎熬。我强烈建议，如果想找一本结构完整、叙事清晰的作品，请避开这本书。它在各个层面上都显得力不从心，缺乏基本的文学素养和故事构建能力。
我必须承认，我怀着极大的期望打开了这本书，毕竟宣传上说它是一部关于“城市边缘人群的史诗”。然而，现实远比想象中骨感。这本书的优点几乎被其结构性的缺陷所掩盖。作者似乎对“氛围感”有着一种近乎偏执的追求，以至于忽略了故事的骨架。通篇充斥着一种阴郁、压抑的基调，这本身无可厚非，但当这种基调持续了数百页，并且没有任何情绪上的起伏或释放时，阅读就变成了一种单调的、令人窒息的体验。角色塑造尤其令人诟病，他们更像是符号而非血肉之躯，他们的痛苦和挣扎被泛化到了一种空洞的程度，使得我作为一个读者，无法产生任何真实的共鸣或同情。我希望看到具体的、有生命力的个体故事，而不是一堆关于“疏离”和“异化”的空洞口号。此外，该书的语言风格过于晦涩和矫饰，许多句子读起来需要反复揣摩，并非因为其深刻，而是因为其刻意的复杂化，让人感觉作者在努力展示自己的词汇量，而非有效沟通。这是一部“看起来很有深度，读起来却空无一物”的作品。
字字珠玑。墨镜真正说出了他的电影观：电影是行为而不是台词和情节。他最出色的影片全部是由发散性的人物行为动势构成，所以他无需剧本只要演员。墨镜说他所有电影都是关于香港的。比起已经湮灭的北京上海，香港还是幸运的城市，有这样的人去追溯体现它已经消逝的华彩动态瞬间。
#王家卫#非常開心的幫我在上面簽了他的名。
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终于读完了~当年饭桌上LOOK推荐，九苍说买来看看，我腆着脸说给我带本，然后17年SIFF他给我背回来了，在家里躺了两年半，总算读完~非常硬核的创作谈，WKW聊创作一点没有拍电影的百转千回...墨镜王是文艺青年的产品经理，文艺青年并不清楚他们的需求在哪里，墨镜王却天生能捕捉到那种“虚渺”的诉求。台词、人物、电影化场景都是表象，情节更是可以在剪辑台上靠着旁白来倒着编；从《阿飞正传》起就是拿电影当“诗与远方”去拍，将传承、被拒绝/被接受、遗忘这些虚缈的主题（也是所谓“文艺”的主题）以虚缈的方式展开、揭示；就算是政治的内核，也可以被锁在一个同性的故事中...有的人拍摄情节故事，有的人打磨人物性格，有的人却着意营造让人怀念、稍纵即逝的氛围...
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