文学美学与接受史研究

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出版者:安徽人民出版社
作者:陈文忠
出品人:
页数:422
译者:
出版时间:2008-4-1
价格:70.00元
装帧:平装
isbn号码:9787212031862
丛书系列:安徽师范大学学术文库
图书标签:
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具体描述

本书是作者有关文学美学与接受史研究论文的选集。全书按内容分为三编。前两编集中探讨文学美学和文学研究的方法论问题,共有四个重心:一是文学意义和文学美的探讨;二是文学史研究的理论、方法和类型体系的探索;三是文学人物审美特征和研究方法的反思;四是诗歌意境多元形态即哲理诗的智慧形态和抒情诗的意境体系的研究。第三编是文学接受史研究的专论,论题可分三个层次:阐述了接受史研究的方法、途径和意义;提供了一组接受史研究的经典个案;对前20年我国接受史研究的成绩和问题作了回顾思考。 本书作者是我国文学接受史研究的先行者之一。《古典诗歌接受史研究刍议》诸文建立了文学接受史研究的理论体系,提供了可操作的方法,对经典作品和经典作家的接受史研究产生了广泛影响。有关文学意义、文学史类型、文学人物和诗歌意境等问题的见解,也得到学界的关注和重视。本书对文学教师、文学理论和文学史研究者以及文艺爱好者,具有较高的参考价值和实际意义。

目录

自序

第一编 文学美学与文学史论

论文学意义——“意义整体”的动态生成和历史累积

论汉语文学的美

含蓄美探源

论富于孕育性的顷刻——绘画情境·叙事艺术·抒情意境

艺术铺张的魅力

论文学艺术的进步

文学史体系的三元结构与多维形态

论泰纳的艺术哲学

第二编 文学人物与诗歌意境

文学人物的心灵世界——兼论小说在影视时代的审美优势

文学人物心理学研究中的几个问题

论文学人物研究的方法论问题——浪漫派人物批评在中国

人像展览:短篇小说的第三种结构

论古代哲理诗的智慧形态

论理趣——古代哲理诗的审美特征

王国维意境形态论与诗学思维的现代转型

第三编 接受史与经典细读

古典诗歌接受史研究刍议

诗歌接受史与古典诗学研究

接受史视野中的经典细读

“长篇之圣”的经典化进程——《孔雀东南飞》1800年接受史考察

阐释史与古代风格批评——《饮酒·其五》接受史研究

一曲如梦令 千载有知音——李清照《如梦令》阐释史研究

20年文学接受史研究回顾与思考

经典再发现:20世纪西方文论的流变与思潮 本书深入探讨了20世纪西方文论自结构主义兴起到后结构主义、解构主义、文化研究等思潮的演变历程。它不仅仅是对理论流派的罗列,更是一次对当代文学批评核心概念的系统梳理与批判性反思。 第一部分:结构主义的奠基与困境 本部分首先回溯了语言学转向对文学研究的深刻影响,重点解析了索绪尔的语言学结构主义如何被引入文学领域,催生了结构主义文学批评的早期形态。我们仔细审视了列维-斯特劳斯的文化符号学如何影响了叙事学(如普罗普对民间故事结构的研究),以及俄罗斯形式主义对文本“陌生化”手法的强调,为后来的理论发展奠定了方法论基础。 然而,结构主义的内在矛盾也成为探讨的焦点。结构主义试图构建一个封闭、自足的文本意义系统,这种对意义的过度确定性在面对历史、意识形态和读者能动性时,显示出其局限性。我们分析了巴尔特的早期理论中对“作者之死”的预示,以及结构主义如何最终走向自我封闭,为其自身的瓦解埋下伏笔。 第二部分:后结构主义的解构浪潮 进入后结构主义阶段,理论的锋芒直指结构主义的客观性和普遍性主张。本卷的核心在于深入解析德里达的“解构”方法论。我们详细阐述了延异(différance)、文本的“在场”与“缺席”、以及对二元对立(如言/文、中心/边缘)的系统性颠覆。解构并非摧毁意义,而在于揭示意义在语言系统内部的无限推迟与流动性。 同期,福柯的历史知识考古学和谱系学为文论注入了强大的社会政治维度。我们探讨了福柯如何通过考察知识、权力和主体性之间的复杂纠葛,挑战了传统上认为的“纯粹”文学批评。特别是他关于“话语形成”(discursive formation)的理论,极大地扩展了批评的视野,使其不再局限于文本本身,而是关注文本生产的权力机制。 第三部分:读者的觉醒与接受理论的兴起 与欧洲大陆的激进解构形成对照,德国的接受美学提供了一个从读者角度重塑文学体验的框架。本书详尽地梳理了伽达默尔的“视域融合”概念,以及伊瑟尔(Iser)关于“未定点”(blanks)和“阅读行为”的研究。我们分析了读者如何通过主动的“填补”过程,与文本的结构建立动态关系,从而共同创造出文学意义。接受理论将文学作品从一个静止的客体,转变为一个依赖于阅读实践的潜在场域。 第四部分:文化转向与身份政治的介入 20世纪后半叶,随着社会运动的兴起,文论日益关注文本与社会、文化、身份之间的交织关系。本部分聚焦于女性主义批评和后殖民批评的勃兴。 女性主义批评(如Cixous的“女性书写”理论和Showalter对“女性文学传统”的重建)挑战了由男性主导的文学标准,揭示了性别偏见在文本解读和文学史编纂中的作用。 同时,后殖民理论,特别是萨义德的“东方学”批判,彻底颠覆了西方中心主义的叙事结构。我们探讨了“他者”是如何在殖民话语中被建构、被压制,以及像斯皮瓦克(Spivak)对“次级者能否言说”这一困境的探讨,如何将对文本的分析深化到对全球政治经济结构的审视。 第五部分:跨学科的融合与理论的未来走向 在世纪之交,单一的理论范式开始瓦解,理论研究呈现出明显的跨学科趋势。本书最后一部分考察了文化唯物主义(特别是雷蒙德·威廉斯的贡献)如何将文学置于社会生产和日常生活的具体历史情境中进行考察。此外,我们还简要概述了生态批评、酷儿理论等新兴分支对传统文学研究对象的冲击与拓展。 通过对这五大板块的系统梳理,本书旨在提供一个清晰的脉络图,展示20世纪西方文论如何从关注文本内部结构,逐步扩展到考察权力、历史、读者、文化身份的复杂互动场域。阅读本书,读者将获得批判性地分析任何文本的能力,理解当代文学研究的复杂性和多元性。

作者简介

陈文忠,1952年11月生,上海人。1977年毕业于安徽师范大学中文系,同年留校任教至今。其间曾赴复旦大学中文系、北京大学哲学系进修、访学。现为安徽师范大学文学院教授,安徽师范大学诗学研究中心研究员,美学、文艺学硕士研究生导师。中国中外文艺理论学会理事。1985年迄今,在《文学评论》、《文学遗产》、《文艺研究》、《文艺理论研究》等刊物发表学术论文70余篇。为上海辞书出版社等4部古代诗词“鉴赏辞典”撰文40余篇。著有《中国古代诗歌接受史研究》(1998)、《古代十大文学家》(1998)、《美学领域中的中国学人》(2001)、《艺术与人生》(2005);主编教材《文学理论》(初版2002、修订版2007)。1995年评为安徽省高校中青年学术带头人,1997年评为安徽省首批跨世纪学术带头人,2007年评为安徽省高校省级教学名师。

目录信息

读后感

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用户评价

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**评价五:** 《文学美学与接受史研究》这本书,对于我而言,不仅仅是一本关于文学理论的书,更像是一次穿越时空的文学旅行。作者以极其细腻和宏观的视角,带领我走进文学史的殿堂,去观察和感受那些曾经被人们热爱的、被人们争论的、被人们遗忘的作品。他不仅仅是罗列理论,更是将那些理论生动地嵌入到具体的文学案例之中。我最喜欢的部分是对不同时期读者群体分析的章节,作者仿佛是一位精明的侦探,通过各种历史文献、评论、甚至书信,去还原那些不同时代读者的阅读心态和审美趣味。这让我意识到,文学作品的生命力,很大程度上取决于它能否在特定的历史语境下,触动到那些读者的内心。这本书也让我对“文学的价值”有了更深的理解,它并非是独立于世的、抽象的概念,而是与人类社会的发展、文化思潮的演变、以及读者群体的情感需求紧密相连。它教会我,以一种更开放、更包容的态度去面对文学,去理解不同时代、不同读者对同一部作品的多元解读,并从中体会到文学的无穷魅力。

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**评价二:** 对于《文学美学与接受史研究》这本书,我的感受可以用“豁然开朗”来形容。我一直认为,欣赏文学作品,尤其是那些经典作品,需要一种“懂”的能力,而这种“懂”往往是含糊不清的。这本书恰恰为我提供了一种理解这种“懂”的框架。作者在书中并没有给出一个标准化的“文学美学”模板,而是展示了美学是如何在不同的历史语境和文化背景下演变的。他通过梳理那些曾经风靡一时却又被后人遗忘的文学思潮,以及那些曾经备受争议的作品如何最终被接纳或被边缘化,来阐释“接受史”的动态性。我印象深刻的是,作者在分析某些作品的接受度时,引用了大量的社会文化因素,比如当时的政治气候、哲学观念、甚至技术发展。这让我意识到,阅读本身并不是一个孤立的行为,而是深深嵌入在特定的时代洪流之中的。这本书的价值在于,它教会了我如何去审视自己当下的阅读经验,如何理解为什么我们会对某些作品产生共鸣,而对另一些作品则无感。它鼓励我去思考,我的阅读是如何受到我所处的时代和文化的影响,我又在以何种方式参与到文学作品的生命之中。

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**评价四:** 坦白说,《文学美学与接受史研究》这本书起初让我感到一丝敬畏,因为它涉及的领域似乎相当专业和宏大。然而,在阅读过程中,我逐渐被它严谨而又充满洞察力的分析所吸引。作者在书中对文学美学概念的演变进行了一次非常深入的梳理,他并没有将美学视为一种静态的、普适的理论,而是将其置于历史的长河中,展示了不同时代、不同文化背景下,人们对于“什么是美”的理解是如何发生变化的。更令我着迷的是,他对“接受史”的关注。他通过详尽的研究,揭示了文学作品的意义是如何在不同的历史时期,由不同的读者群体所共同塑造的。我尤其欣赏书中对那些曾经被奉为圭臬,却又在后来的历史中被重新审视和批判的作品的分析。这种反思性的视角,让我看到了文学研究的深度和复杂性。它提醒我,我们今天对文学作品的理解,并非是唯一和最终的答案,而是历史发展和读者参与共同作用的结果。这本书拓展了我对文学的认知边界,让我明白,阅读不仅仅是一种个人的体验,更是一种历史性的、社会性的活动。

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**评价一:** 初次拿到《文学美学与接受史研究》这本书,我被它厚重的封面和散发出的淡淡纸香所吸引。作为一名对文学理论一直充满好奇但又时常觉得晦涩难懂的普通读者,我抱着一种试试看的心态翻开了它。一开始,我担心那些过于专业的术语和复杂的论证会让我望而却步,毕竟“美学”和“接受史”听起来就不是那么容易消化。然而,出乎意料的是,作者以一种非常引人入胜的方式展开了他的论述。他并没有一开始就抛出枯燥的定义,而是从我们日常生活中接触到的文学现象入手,比如某部经典小说的反复被改编,或者某位作家在不同时代被赋予的不同解读。这种“由此及彼”的引入方式,让我感觉自己并不是在被动地学习理论,而是在进行一场有趣的思维探索。作者在探讨文学作品的美学特质时,也巧妙地融入了不同历史时期读者对同一部作品的不同情感体验和价值判断。我尤其喜欢他对那些“失传”的文学解读的挖掘,仿佛是在穿越历史的长河,去倾听那些曾经鲜活的、属于过去的读者们的声音。这本书让我意识到,文学的美并非是固定不变的,而是在一代代读者的目光中不断生长和变形的。我仿佛看到了文学作品的生命力,以及我们作为读者在其中扮演的不可或缺的角色。

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**评价三:** 《文学美学与接受史研究》这本书,可以说是为我打开了一个全新的文学研究视角。作为一名长久以来习惯于从作者意图或文本内在结构来解读文学作品的读者,我之前很少去考虑“读者”这一维度在文学生成和传播中的作用。而这本书,则将“读者”推到了舞台的中央,并详细地阐述了他们的重要性。作者通过对不同历史时期文学批评和解读方式的细致梳理,生动地展示了同一部文学作品是如何在不同的“接受者”手中被赋予不同的意义和价值的。我特别喜欢书中关于“读者反应批评”和“接受美学”的讨论,这些理论概念在书中得到了清晰而富有启发性的阐释。作者并没有停留在理论层面,而是通过大量具体的文学案例,比如莎士比亚戏剧在不同时代的解读差异,或者某个时期突然兴起的某种文学流派是如何得到读者群体的追捧,来让这些抽象的理论变得鲜活和易于理解。这本书让我深刻地认识到,文学的生命力并非仅仅来自于作者的才华,更在于它与读者之间持续不断的互动和对话。我开始审视自己作为读者的角色,不再仅仅是被动地接受信息,而是主动地参与到文学作品的意义建构过程中。

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文字里的美。

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第三編:接受史部分

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第三編:接受史部分

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第三編:接受史部分

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