最新英汉美术名词与技法辞典

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出版者:中央编译出版社
作者:拉尔夫·迈耶
出品人:
页数:433
译者:清华园B558小组
出版时间:2008.6
价格:98.00元
装帧:精装
isbn号码:9787802116740
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

作为艺术类工具权威作者的经典著作,涵括3200个以上的条目,包含法文、意大利文等原文词汇,通过简明的诠释,意在为专业研究者和创作者用简洁的解释“建构一部通用的参考书”。初版便深受好评,1991年经史蒂文·希恩组织校订后,又一版再版。它是欧美国家的艺术院校的教师和学生的必备书之一。

文艺复兴的辉煌与现代艺术的浪潮:一部跨越时空的艺术探索指南 图书名称: 欧洲古典绘画大师的秘密画廊:从文艺复兴到浪漫主义的技法与精神解析 图书简介: 本书旨在为对西方艺术史,特别是欧洲古典绘画的演变脉络有着浓厚兴趣的读者,提供一份深度而详尽的导览。我们摒弃了仅仅罗列名词与定义的传统模式,转而深入挖掘那些塑造了西方视觉文化核心的大师们的创作哲学、材料运用以及时代精神的投射。 第一部分:黎明破晓——早期与盛期文艺复兴的理性与神性交织 本章将聚焦于意大利文艺复兴的起点,探讨佛罗伦萨如何成为人类智识复兴的熔炉。我们不会停留在对乔托(Giotto)“开创性”的简单描述上,而是会详细分析他如何在壁画中引入更具说服力的空间感,以及这与当时亚里士多德哲学回归的关联。 随后,我们将深入剖析盛期文艺复兴的“三巨头”。对于达·芬奇(Leonardo da Vinci),我们的重点将放在他对“空气透视法”(Sfumato)的细致掌握上,不仅仅是描述这种朦胧效果,而是探究其背后的光学原理研究,以及他如何将解剖学知识融入到人物动态的精确捕捉中。我们将重构他工作室中可能进行的颜料研磨与混合实验,试图还原《蒙娜丽莎》表面那层几近透明的釉光是如何被精心构建起来的。 米开朗基罗(Michelangelo)的部分,将侧重于他作为雕塑家对“体积感”的绝对控制力如何反哺到他的绘画中。我们将仔细审视西斯廷教堂天顶画的脚手架构建、湿壁画(Buon Fresco)的准备工作,以及他如何通过对人体肌肉结构和骨骼支撑的深刻理解,来营造出超越平面限制的雕塑般的力量感。对《创世纪》中“创造亚当”的分析,将不再是简单的宗教阐释,而是关于“动态能量”如何在两个手指间传递的视觉实验。 提香(Titian)和威尼斯画派的章节,则会引入色彩的革命。我们将详述威尼斯画派对于油画媒介(Oil Medium)的早期、大胆的运用。不同于佛罗伦萨偏爱素描(Disegno)的传统,威尼斯艺术拥抱色彩(Colorito)。我们将分析提香晚期作品中近乎抽象的笔触,以及他如何使用松节油和媒介剂来控制颜料的流动性,从而创造出油画特有的“光影的物质性”。 第二部分:巴洛克的激情与光影的戏剧 巴洛克时期是艺术史中情感表达最为强烈的阶段。本部分将探讨宗教改革与反宗教改革对艺术赞助和风格取向的决定性影响。 卡拉瓦乔(Caravaggio)的登场,标志着“光线成为叙事者”。本书将详细剖析他的“明暗对照法”(Tenebrism)的实际操作流程。我们不会满足于说他使用强烈的对比,而是会模拟他在昏暗的画室中,如何使用单一、聚焦的光源(可能是一扇朝北的窗户或反射板)来戏剧性地突出人物的关键部位,同时将背景完全吞没于黑暗之中,以此增强作品的即时性和心理冲击力。我们还将探讨他如何使用廉价的底料和直接上色法(Alla Prima),以追求更快的创作速度和更强的现场感。 鲁本斯(Rubens)代表了巴洛克的丰沛生命力。我们将着重分析其对运动的捕捉——那些扭曲、旋转、充满活力的身体群像。这需要对动态平衡的精确计算。我们将讨论他如何构建复杂的“视觉漩涡”,以及他与安特卫普工作室中众多助手之间的分工合作模式,从底层底色的绘制到最终油彩的精修,这是一个高度工业化和组织化的流程。 在北方,伦勃朗(Rembrandt)将光线转化为对灵魂的探究。本书将专门设立一章,解析伦勃朗晚期肖像画中的“自我剥离”过程。他如何利用极为厚重的颜料堆积(Impasto)来捕捉皮肤的质感和衰老的深度,同时又在眼神深处留下极度稀薄的釉光层,以此表现内在的矛盾与沉思。 第三部分:从洛可可的轻盈到新古典主义的回归 洛可可时期,艺术重心从宗教殿堂转移至贵族的沙龙。我们将探究华托(Watteau)等人如何将“牧歌”场景转化为对逝去黄金时代的怀旧。我们会分析其色彩的“柔焦”效果,那是一种通过层层叠叠的半透明颜料实现的天鹅绒般的质感,以及这种风格如何与路易十五时代的精致社交礼仪相呼应。 紧随其后的新古典主义,是艺术对启蒙运动理性精神的响应。大卫(David)的作品是这一转折的代表。本书将对比他早期的古典主义倾向与法国大革命时期的政治宣传功能。我们将考察他如何严格遵循古典雕塑的比例与姿态,如何利用精确的线性透视和近乎磨砂的表面处理,来消除油画媒介的“物质感”,追求一种冰冷、永恒的理想化美学。 第四部分:浪漫主义的情感风暴与风景的崛起 浪漫主义是对启蒙时代过度理性的反叛。戈雅(Goya)的作品是理解这一转折的关键。本书将分析他从宫廷画师到“黑色绘画”的剧变,特别是他晚期在自家墙壁上创作的那些作品,它们代表了一种对民间信仰、恐惧和非理性力量的直接表达。我们将审视其笔触的粗粝与颜料的直接运用,这与新古典主义的精细形成了鲜明的对立。 德拉克洛瓦(Delacroix)则将浪漫主义的色彩推向了顶峰。我们将讨论他如何借鉴鲁本斯和威尼斯画派的色彩理论,通过对比色(Complementary Colors)的并置来制造视觉的震颤和兴奋感,从而表达人类的激情与抗争精神,如《自由引导人民》中那股不可阻挡的革命洪流。 结论:在传统与现代的交界处 本书的最终目的,是建立起一条清晰的、以技法演变为驱动力的艺术发展线索。通过对这些大师作品的深入剖析,读者将能够更深层次地理解每一幅杰作背后的“如何做”与“为何如此做”,从而超越对艺术史事件的表层认知,触及到艺术创作的永恒挑战与人类精神的复杂表达。

作者简介

拉尔夫·迈耶(Ralph Mayer,1895-1979),世界著名的艺术家、技法研究专家和博物馆古画修复专家,美国化学家联合会(American Instituteof Chemsits)和美国当代艺术家协会(American Society of Corltemporary Artists)会员。生于纽约,曾在伦斯勒理工学院学习化学工程,后任教于哥伦比亚大学绘画与雕塑学院18年,并在许多艺术学院举办过有关美术技法的系列讲座。本词典是他最重要的著作之一。

《美术名词与技法辞典》是一部优秀的简明工具书。它解释在视觉艺术的研究与教学实践中所涉及的专业术语与技法,为读者提供一个全面了解西方造型艺术的材料和技法来源的窗口。

目录信息

英文第二版前言
正文 A~Z
深入阅读书目
美术名词汉英对照表
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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劳埃德·古德里奇(Lloyd Goodrich)曾将拉夫尔·迈耶(Ralph Mayer)直陈为文艺复兴时期的人,“他是一位改革者;他那先锋性的努力,对于任何严肃艺术家以及后世诸君都将独具价值。”眼下,我有幸参与编修这部书,正是它证明了迈耶在绘画以及绘画技术理论方面的高超造诣。  ...

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旧版:http://www.douban.com/subject/1312133/ 错误举隅: 新版第208页: mass color 主色 见MASS COLOR 旧版第242页: mass color 见MASS TONE 表面调。 此外,两版此项前一词条“mass”的解释“主体”也很无法让Dasha接受,Dasha就不查原文了,因为Dasha买汉语译本就是...  

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旧版:http://www.douban.com/subject/1312133/ 错误举隅: 新版第208页: mass color 主色 见MASS COLOR 旧版第242页: mass color 见MASS TONE 表面调。 此外,两版此项前一词条“mass”的解释“主体”也很无法让Dasha接受,Dasha就不查原文了,因为Dasha买汉语译本就是...  

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劳埃德·古德里奇(Lloyd Goodrich)曾将拉夫尔·迈耶(Ralph Mayer)直陈为文艺复兴时期的人,“他是一位改革者;他那先锋性的努力,对于任何严肃艺术家以及后世诸君都将独具价值。”眼下,我有幸参与编修这部书,正是它证明了迈耶在绘画以及绘画技术理论方面的高超造诣。  ...

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劳埃德·古德里奇(Lloyd Goodrich)曾将拉夫尔·迈耶(Ralph Mayer)直陈为文艺复兴时期的人,“他是一位改革者;他那先锋性的努力,对于任何严肃艺术家以及后世诸君都将独具价值。”眼下,我有幸参与编修这部书,正是它证明了迈耶在绘画以及绘画技术理论方面的高超造诣。  ...

用户评价

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这本书简直是为我量身定做的!作为一名在艺术领域摸爬滚打多年的资深爱好者,我一直在寻找一本能够系统梳理、全面讲解美术领域专业术语和各种技法的工具书。《最新英汉美术名词与技法辞典》的出现,简直像久旱逢甘霖。我特别喜欢它对每一个名词的释义,不仅清晰明了,更重要的是,它还会追溯词源,讲解其在不同艺术思潮中的演变和内涵,这对于理解艺术史和艺术理论至关重要。比如,对于“印象派”这个词,它不仅仅给出了“对光线和色彩瞬间变化的捕捉”这样的定义,还详细解释了其名称的由来,以及莫奈的《日出·印象》如何成为其标志,并简要介绍了印象派对后世艺术发展的影响。这种深度挖掘,让原本可能枯燥的术语变得生动有趣,充满了历史的厚重感。

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我是一个喜欢广泛涉猎各种艺术形式的人,从绘画、雕塑到摄影、装置艺术,我都被深深吸引。《最新英汉美术名词与技法辞典》简直是我的“艺术百科全书”。它收录了非常多的当代艺术术语和技法,这让我能够跟上现代艺术的脚步,理解那些看似抽象或难以捉摸的作品。例如,书中对“行为艺术”、“大地艺术”、“观念艺术”等术语的解释,以及对相关艺术家的介绍,帮助我理解了艺术的边界是如何被不断拓展的。我经常会带着这本书去参观画展,遇到不理解的艺术作品,总能在书中找到相应的解释和背景信息,让我能够更深入地欣赏和理解艺术。

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这本书的另一个亮点在于其对各种技法的详尽介绍。我是一名油画爱好者,书中关于油画的各种技法,如“薄涂法”、“厚涂法”、“罩染法”、“湿画法”等等,都进行了非常细致的阐述,配以高质量的插图,让我能够直观地理解每种技法的操作要领和效果。例如,在讲解“罩染法”时,它不仅解释了如何通过一层层透明色来塑造体积和光影,还穿插了大师们在作品中运用罩染法的经典案例,比如伦勃朗对光影的处理,极具启发性。我试着用书里介绍的方法去实践,发现效果比我以往自己摸索要好得多,细节的处理也更加到位。这种“理论与实践并重”的编写方式,极大地提升了我学习和创作的效率。

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作为一名正在学习绘画的学生,我必须说,《最新英汉美术名词与技法辞典》是我学习路上不可或缺的伙伴。在课堂上,老师讲到一些晦涩难懂的术语时,我总能第一时间翻开这本书来查阅,它的解释总是那么准确,而且通常还会提供相关的背景知识,帮助我更好地理解老师的讲解,甚至能够举一反三,发现一些老师没有提及的深层含义。比如,在学习素描时,我们接触到了“明暗法”、“素描关系”等概念,这本书对这些概念的阐释,让我理解了光影是如何塑造形体,以及不同色调之间的对比和协调对于画面整体感的重要性。它就像一位经验丰富的导师,在我迷茫的时候指引方向,在我遇到瓶颈时提供突破的思路。

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一直以来,我都对各种艺术形式非常好奇,但苦于没有系统性的学习资料。《最新英汉美术名词与技法辞典》的出现,终于满足了我探索艺术世界的愿望。这本书的编排非常人性化,无论是按字母顺序查找,还是按类别检索,都非常方便。我尤其喜欢它在解释一些技法时,会提及相关的历史背景和代表性艺术家,这让我能够将抽象的术语与具体的艺术作品联系起来,从而更深刻地理解艺术的魅力。比如,当我查阅“壁画”这个词时,它不仅解释了壁画的制作工艺,还详细介绍了古埃及、古希腊以及文艺复兴时期壁画的辉煌成就,让我领略到不同文明的艺术风采。

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我是一名从事艺术评论工作的专业人士,这本书为我提供了极大的便利。在撰写艺术评论文章时,准确运用美术术语是基本功,而《最新英汉美术名词与技法辞典》是我最信赖的参考资料。它收录的术语非常全面,从古代艺术到当代艺术,从西方艺术到东方艺术,几乎涵盖了所有重要的领域。而且,它的释义不仅提供了中文的解释,还有对应的英文原文,这对于我查阅外文文献,理解原汁原味的艺术理念非常有帮助。例如,在分析一幅抽象表现主义画作时,书中对“动作绘画”、“色域绘画”等术语的界定和发展脉络的梳理,帮助我更精准地把握艺术家创作的意图和作品的风格。

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我是一名对西方古典艺术情有独钟的收藏家,在研究和鉴赏藏品时,《最新英汉美术名词与技法辞典》是我不可或缺的工具。书中对古典绘画技法,如“蛋彩画”、“湿壁画”等,都有详尽的介绍,我可以通过书中提供的技法细节,来判断一件作品的真伪和年代。例如,当我看到一幅文艺复兴时期的肖像画时,书中对“油画颜料的研磨和调和”、“釉彩的使用”等技法的描述,帮助我分析出画面中色彩的细腻过渡和光感的逼真呈现,这些都是判断作品年代和工艺的重要依据。而且,书中对不同时期艺术流派的术语解释,也帮助我更好地理解不同时代艺术家的创作特点和审美追求。

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这本书的内容深度和广度都令人惊叹。它不仅仅是一本简单的工具书,更像是一部浓缩的艺术史。在解释每一个术语和技法时,都会辅以相关的历史事件、艺术思潮和代表人物,形成了一个立体的知识网络。我喜欢它在介绍“后印象派”时,不仅解释了塞尚、梵高、高更等艺术家如何从印象派发展而来,又如何开创了自己的独特风格,还简要分析了他们各自作品的特点和对现代艺术的影响。这种“追本溯源”的叙述方式,让我能够清晰地看到艺术发展的脉络,理解不同艺术流派之间的联系和区别。

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作为一名对设计领域充满热情的从业者,我发现《最新英汉美术名词与技法辞典》在我的工作中也起到了重要的辅助作用。在接触不同的设计项目时,我需要了解各种材料的特性、各种工艺的流程以及相关的设计术语。《最新英汉美术名词与技法辞典》中关于“版画”、“雕塑”、“陶艺”等工艺的详细介绍,以及对“透视法”、“构图原则”等设计基础的梳理,都为我提供了宝贵的参考。例如,在为一个产品进行包装设计时,书中关于“网版印刷”、“凹版印刷”等印刷技法的解释,帮助我选择了最适合的印刷方式,并理解了不同印刷工艺对最终视觉效果的影响。

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作为一名艺术教育者,《最新英汉美术名词与技法辞典》是我课堂上经常会推荐给学生的必备书籍。它不仅准确、全面,而且语言通俗易懂,对于不同程度的学生都有很高的参考价值。我喜欢书中对一些概念的阐释,例如在讲解“色彩心理学”时,它会列举不同颜色所能引发的情感和联想,并给出相应的实际应用案例,这对于培养学生的色彩感知能力和创作表达能力非常有帮助。此外,书中还包含了一些关于艺术品修复和保护的术语和方法,对于我开展相关课程也提供了宝贵的资料。这本书为学生们提供了一个扎实的知识基础,让他们在艺术的道路上能够走得更远,看得更清。

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非常好用的工具书。

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出版社悄咪咪

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非常好用的工具书。

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