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☆☆☆☆☆

出版者:中國電影

作者:郝冰

出品人:

頁數:263

译者:

出版時間:2008-3

價格:54.00元

裝幀:

isbn號碼:9787106028855

叢書系列:

圖書標籤:

影視特效
考試
電影/影視
影視
動漫
具
影視特效
特效製作
電影製作
視覺效果
後期製作
特技
行業技術
電影行業
影視技術
製作技巧

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具體描述

影視特技製作，ISBN：9787106028855，作者：郝冰

《影視特技製作》是一部深入探討電影與電視劇中特技設計與實現全流程的專業著作。書中從曆史脈絡齣發， tracing 特技技術的發展曆程，從早期手工搭建、模型操控到現代數字特效的崛起，係統梳理瞭每個時代的重要突破點。作者通過豐富實例解析經典影視作品中的標誌性特技，如《阿凡達》中的動態麵部捕捉技術、《盜夢空間》的微重力場景製作，以及《流浪地球》中巨型城市毀滅的規模化模擬，揭示瞭特技背後的創意與工程挑戰。書中詳細介紹瞭特效團隊如何通過實物建模、計算機生成圖像（CGI）、虛擬拍攝（如LED虛擬製片）及動作捕捉等多重手段實現視覺奇觀。特彆強調技術與藝術的融閤，探討特技不僅是視覺呈現，更是敘事的重要組成部分——從危機場麵到超現實世界構建，特技設計深刻影響故事節奏與情感傳達。同時，本書還收錄瞭多個專業工作坊記錄，涵蓋布料模擬、爆炸物虛控、生物特效製作等具體工藝流程，提供實操指南供影視造型師和特效人員參考。圖中配以大量現場拍攝素材與幕後影像，展現技術團隊如何在高風險場景下確保安全與效率，並通過案例分析反思特技誤用可能帶來的敘事削弱。作者力求為行業從業者提供兼具理論深度與實踐智慧的參考書，幫助理解特技製作不僅是技術工程，更是一門融閤藝術、科學與團隊協作的綜閤學科。無論從事前期設計還是後期閤成，從新媒體劇集的高科技場麵還是曆史題材影片的場景重現，本書都提供瞭可操作且富有洞見的視角，助力從業者在快速演變的技術環境中掌握核心技能並提升創意實現力。

作者簡介

郝冰男，1978-1982年就讀於北京電影學院美術係，獲學士學位。

1982年就職於長春電影製片廠。

1986年赴美國留學，先後就讀於New York Institute of Technology和Academy of Art College San Frarlcisco的影視製作專業和計算機圖像設計與製作專業，獲碩士學位。

在多年的影視藝術創作實踐中，曾先後擔任過電影、電視劇的美術設計、導演、特技指導等，其中參與的主要作品有：《神奇的土地》、《雷北利號沉沒在印度洋》、《淨土》、《人鬼之戰》、《衝天飛豹》、《英雄鄭成功》、《半日奇緣》、《勁舞蒼雄》、《二十五個孩子一個爹》、《走嚮太陽》、《鋼鐵脊梁》、《唐山大地震》和《五顆子彈》等。

在影視技術與藝術理論研究中，先後在《電影藝術》、《當代電影》、《北京電影學院學報》、《影視技術》等核心雜誌上發錶瞭十幾篇論文。

現任哈爾濱工業大學媒體技術與藝術係教授。

目錄資訊

第一章電影、影像與特技第一節電影特技概論一、電影、影像與特技二、電影本性與電影特殊成像技術三、電影特技的實質、種類與應用第二節電影特技的演進曆史一、電影誕生初期二、電影特技發展與成長時期三、電影特技的成熟時期第三節傳統電影特技第四節數字化電影特技第五節特技製作流程概論一、特技製作設計階段(前期階段) 二、影像獲取階段(影像拍攝與影像生成階段) 三、影像處理與畫麵閤成階段(後期階段) 四、特技影像成品的輸齣第六節特技製作人員的基本編製一、特效總監二、特技製片三、特技技術指導四、特技攝影師五、特技照明師六、特技煙火師七、特技模型動畫師八、特技道具與置景師九、特技遮片繪畫師十、計算機圖形總監十一、數字特技閤成師十二、三維模型建模師十三、三維模型動畫師十四、特效動畫師十五、畫麵調色師十六、特技軟件設計師十七、特技設備係統工程師第二章特技製作方案的設計第一節特技製作設計概論第二節劇本、創意與圖像化預審視一、特技創作的依據二、視覺效果的設想、圖像化預審視三、故事闆的設計與製作第三節特技製作技術實施方案的設計一、資源分配設計二、製作流程的設計三、常規特技拍攝與藍背景拍攝的設計四、特技模型拍攝的設計第三章特技模型、特技美術與其他形式的特技第一節特技模型概論一、什麼是特技模型二、特技模型的種類三、使用特技模型的原因第二節特技模型製作一、微縮景觀模型製作二、動態模型製作第三節模型的動畫一、剛體動態模型動畫二、柔體動態模型動畫三、動態模型運動速度與攝影速度之間的關係第四節特技美術一、景片與景片的製作二、景片的拍攝第五節實體建築、特技替身演員以及其他形式的特技一、概述二、實體建築的特技三、特技替身人的特技四、其他形式的特技第四章特技影像獲取階段第一節實拍特技影像階段一、特技影像素材拍攝概述二、特技攝影與攝影設備三、特技攝影技術四、光學閤成技術五、藍背景拍攝技術第二節數字虛擬影像獲取階段一、概述二、電腦造型與建模三、色彩四、貼圖、紋理與材質五、二維與三維繪畫六、光綫、陰影與投影七、電腦動畫八、動畫閤成測試與預覽九、渲染第三節影像資料庫的使用一、靜態影像類二、動態影像類三、影像選擇的方法、質量、順序以及格式轉換第五章數字化影像閤成第一節數字閤成概論一、概述二、閤成技術的發展與演變三、數字化閤成設備與軟件第二節影像素材輸入與輸齣一、照片圖像的輸入與輸齣二、視頻影像的輸入與輸齣三、視頻影像的格式與分辨率四、電影影像的輸入與輸齣五、電影影像的分辨率與格式六、計算機圖像的輸入與輸齣第三節數字閤成的基本作用與功能一、素材的收集、整理與歸納二、素材的檢測三、調整特技素材的作用四、無限的創造能力五、閤成的基本功能六、閤成技術的缺陷第四節數字閤成製作的基本流程一、閤成素材的預處理(預閤成) 二、調色，色調的一緻與特殊色彩效果的追求三、畫麵質量的修補與調整四、層、通道、遮罩以及摳像五、影像漸變六、過濾鏡七、運動跟蹤與畫麵穩定八、閤成中的相機和燈光九、粒子係統十、多畫麵的閤成十一、閤成測試十二、影像的渲染十三、影像輸齣與文件格式第六章電影特技影像創作的藝術原則第一節理解數字化電影製作模式中的數字特技和傳統特技第二節電影特技畫麵製作的藝術原則一、物質世界呈現規律和特技製作的追求二、特技素材透視關係的一緻三、前景、背景空間感與虛實關係的統一四、色彩的統一五、畫麵質感的統一六、光源的統一七、反射的統一八、運動速度、拍攝速度以及重量感的統一九、前後鏡頭之間的氣氛統一十、特技風格的統一十一、想象力與創作觀念的協調統一參考書目圖片來源
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

虽然是08年出的书，但相比06年和07年出的“影视特技”和“电影特技教程” 本书在外观，书的尺寸，篇幅，页数上都逊色的多。。。内容也没多少亮点。。而且，我还发现，本书中的案例引用和前面2本书存在大撞车。。。。特别是国外特技介绍的部分。。。大概用的资料都一样吧。...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析環節設計得非常保守，甚至可以說是保守過頭瞭。作者似乎非常傾嚮於選擇那些經典老片中，那種“能看齣來是特技”但又不過分復雜的橋段進行拆解。比如，對一個簡單的假人撞擊場景的分析，詳細列舉瞭氣壓、活塞行程和固定點的受力分析。這當然是嚴謹的，但問題在於，當代觀眾和製作者追求的是“看不齣是特技”的極緻真實感，或是那種完全顛覆物理定律的超現實震撼。我非常期待看到作者能選取一些近十年來的“最佳隱藏特技”進行剖析——比如如何將演員與數字背景無縫融閤、如何用動態捕捉技術重塑一個不存在的生物的微小肌肉顫動。這些“看不見”的藝術，纔是現代特技製作的最高境界。遺憾的是，全書似乎沉迷於那些機械結構和物理定律的展示，而對於如何用技術去“欺騙”觀眾的眼睛和情感，提供的參考案例和方法論都顯得過於基礎和傳統，缺乏足夠的想象力驅動。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭周末整整一天的時間來研讀這本書中關於物理特效（Practical Effects）的那幾章，坦白講，我感到一種深深的錯位感。書裏詳細描述瞭如何用石膏和乳膠製作逼真的傷口模型，或者如何搭建一個簡單的爆炸場景的防火安全規範。這些知識點本身無可指摘，確實是行業內沉澱下來的經驗財富。然而，敘述方式卻顯得過於冗長和學院派。舉個例子，當講到威亞係統的安全係數計算時，作者用瞭足足三頁的篇幅來推導復雜的三角函數公式，但在實際操作層麵，比如如何快速更換威亞鋼絲、不同環境下潤滑劑的選擇差異，這些對現場技術人員至關重要的小竅門卻被一筆帶過。我更想看到的是那些“現場智慧”——那些在淩晨三點，麵對突發狀況時，工程師們急中生智的臨時解決方案。這本書更像是教科書，而非一本“戰場實錄”。它的結構嚴謹得像一份技術標準文檔，缺乏那種讓讀者仿佛置身片場、手拿工具的臨場感和代入感，讀完後，我感覺自己像上瞭一堂嚴謹的工程力學課，而非學習如何“創造奇跡”的特技藝術。

评分☆☆☆☆☆

關於視覺特效（VFX）的章節，是這本書最讓我感到“時代脫節”的部分。作者花費瞭大量篇幅去介紹那些在現今看來已經逐漸被淘汰的閤成技術，比如基於藍幕摳像的傳統流程，以及一些老舊的2D跟蹤軟件的操作邏輯。我理解曆史的傳承是重要的，但對於一本聲稱是“特技製作”的現代指南來說，如果對當前主流的3D跟蹤、程序化生成工具（如Houdini在流體和破碎上的應用）著墨太少，就顯得有些力不從心瞭。書中提到的渲染農場的概念，似乎還停留在本地服務器集群的階段，對於雲計算、分布式渲染的靈活部署和成本效益分析幾乎沒有提及。我試圖從中尋找一些關於實時渲染（Real-time Rendering）在電影預可視化中應用的討論，哪怕是淺嘗輒止也好，但很遺憾，這部分內容完全缺席。整體感覺，這更像是一本十年前齣版的優秀教材，內容紮實，但缺乏對過去五年間技術浪潮的有效迴應和整閤，讀起來總有一種“慢半拍”的遺憾。

评分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計，說實話，第一眼看下去並沒有立刻抓住我的眼球。那種設計風格，偏嚮於一種比較傳統的、甚至可以說是略顯過時的排版方式，色調也比較沉悶。我本來對“影視特技製作”這個主題抱有很高的期待，希望看到一些前沿的、充滿視覺衝擊力的設計理念，但這本書的包裝似乎在傳達一種截然不同的信息，仿佛它是一本學術專著而非一本麵嚮行業愛好者的實操指南。內頁的印刷質量倒是中規中矩，紙張的觸感還可以，但字體選擇和版式布局顯得有些擁擠和缺乏呼吸感。我翻閱瞭幾頁，發現它似乎更側重於理論基礎的闡述，比如光影原理、材料學在道具製作中的應用，這些內容雖然重要，但如果不能配上大量高清的實物案例圖或者製作流程的精彩瞬間截圖，就很容易讓人感到枯燥乏味。尤其是關於數字特效的部分，我期待看到關於CGI工作流的深入剖析，比如動態捕捉的細節處理，或者渲染農場的優化策略，但目前看來，這些前沿技術的討論似乎被放在瞭次要位置，整體上給人一種“老派”的印象，可能更適閤資深的、已經掌握基礎知識的從業者進行理論迴顧，對於初學者來說，可能缺乏足夠的吸引力和即時操作的指導性。

评分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的組織結構雖然邏輯清晰，但缺乏一種能夠貫穿始終的、引人入勝的敘事綫索。它更像是一本關於特技製作的百科全書的目錄，將不同的技術模塊羅列在一起，讀者需要自行在大塊的知識點中尋找聯係。如果能有一個貫穿全書的、從概念設計到最終畫麵呈現的虛擬項目，讓所有的知識點都圍繞這個項目展開，效果可能會好得多。例如，如果全書以“如何製作一部架空的科幻短片”為主軸，那麼當講到道具製作時，就直接討論短片中需要的道具；講到閤成時，就直接處理短片中的綠幕素材。這樣，知識的應用場景會立刻變得清晰起來，也更容易激發讀者的創造力和實踐欲望。目前這種“分門彆類”的講述方式，使得各個章節之間相對孤立，雖然知識點是完整的，但它們在“如何做電影”這個大目標下的協同作用，則需要讀者自己去摸索和構建，這對於希望快速上手的實踐者來說，是一個不小的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

太老瞭，沒用

评分☆☆☆☆☆

硬件技術介紹的很多

评分☆☆☆☆☆

太老瞭，沒用

评分☆☆☆☆☆

例子太老

评分☆☆☆☆☆

例子太老