具体描述
這本設計書，我們等了45年!
世界級設計公司Pentagram首腦人物登基宣言
1960年代狂賣100,000冊，傳說中的創意寶典
台北、香港、東京、紐約、倫敦，全球零時差上市
完全復刻企劃，中英對照限量紀念版
特別收錄原作者訪談 + 全球中文版導讀
本書收錄了近90件來自世界各地優秀的設計作品，透過圖像的並置，作者Fletcher/Forbes/Gill設計工作室表達出他們的設計理念：任何一個設計問題都有無數的解決方案，這些解決方案中必定有許多是有效的；這些方案必須是根源於設計問題的主題；而平面設計師不應該擁有預先設定好的設計風格。
從今天的角度來看，本書儼然是一部完整的五、六○年代設計風潮記錄。書中選錄的作品至今多半已成為可被編入設計教科書的題材。即使經過四十多年的時空更迭，相信作者們在書中闡述的觀念與舉出的設計實例，對設計讀者仍有極大的啟發作用。
作者简介
作者簡介
Fletcher/Forbes/Gill設計工作室
於1962年在倫敦正式成立，三位年輕設計師Alan Fletcher、Collin Forbes與Bob Gill憑著獨特的理念與視覺風格，迅速的成為倫敦甚至整個歐洲炙手可熱的新銳力量。除了在設計上的創新，他們夥伴架構的公司組織、創立設計師專業協會（D&AD）的先見、以及提高設計收費標準等種種新作風，對當時仍處於起步階段的倫敦設計產業有很大的貢獻，也提供了在瑞士國際風格（International Typographical Style)與紐約圖像表現主義(New York Expressionism)這兩種極具影響力的設計風潮之外的另一種設計思考。
1967年Bob Gill離開F/F/G，Alan Fletcher與Collin Forbes將工作室業務範圍擴展到建築、企業識別系統等領域，1972年Alan Fletcher將工作室改名為Pentagram，直到今日，Pentagram在世界各大城市擁有5個辦公室，業務範疇橫跨建築、室內設計、工業設計、平面設計與新媒體設計等領域。
譯者簡介
吳承桓
台灣南投人。政大廣告系畢，紐約Pratt Institute平面設計碩士，現居紐約。
目录信息
读后感
胡永和：北京盛和创亿创始人、设计总监；中央美院特聘教师 导语：2010年，我们曾对北京盛和创亿设计总监胡永和老师进行了采访。当时的盛和创亿只是中国设计行业的新锐。两年来，北京盛和创亿已经成为设计领域的知名企业，特别在画册设计方面，公司旗下品牌北京和视觉画册设计...
评分胡永和：北京盛和创亿创始人、设计总监；中央美院特聘教师 导语：2010年，我们曾对北京盛和创亿设计总监胡永和老师进行了采访。当时的盛和创亿只是中国设计行业的新锐。两年来，北京盛和创亿已经成为设计领域的知名企业，特别在画册设计方面，公司旗下品牌北京和视觉画册设计...
评分胡永和：北京盛和创亿创始人、设计总监；中央美院特聘教师 导语：2010年，我们曾对北京盛和创亿设计总监胡永和老师进行了采访。当时的盛和创亿只是中国设计行业的新锐。两年来，北京盛和创亿已经成为设计领域的知名企业，特别在画册设计方面，公司旗下品牌北京和视觉画册设计...
评分胡永和：北京盛和创亿创始人、设计总监；中央美院特聘教师 导语：2010年，我们曾对北京盛和创亿设计总监胡永和老师进行了采访。当时的盛和创亿只是中国设计行业的新锐。两年来，北京盛和创亿已经成为设计领域的知名企业，特别在画册设计方面，公司旗下品牌北京和视觉画册设计...
评分胡永和：北京盛和创亿创始人、设计总监；中央美院特聘教师 导语：2010年，我们曾对北京盛和创亿设计总监胡永和老师进行了采访。当时的盛和创亿只是中国设计行业的新锐。两年来，北京盛和创亿已经成为设计领域的知名企业，特别在画册设计方面，公司旗下品牌北京和视觉画册设计...
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它对“视觉语言”的系统性阐述。我一直觉得设计是一种无声的语言，而这本书则把这种语言的“语法”和“词汇”都讲解得淋漓尽致。它不仅仅是告诉你“怎么用”，更是告诉你“为什么这样做”。例如，在讲解负空间（留白）的重要性时，它不仅仅是说“留白让画面更透气”，而是深入分析了负空间如何引导视线、如何衬托主体、如何营造情绪，甚至如何影响信息的可读性和理解速度。这种细致入微的分析，让我对设计中的每一个元素都有了更深刻的认识。书中的排版部分更是让我受益匪浅。我过去常常因为版面混乱而头疼，这本书提供了非常实用的方法论，比如如何通过字号、字重、行距、字距来控制信息层级，如何利用对齐方式来建立秩序感，以及如何通过留白来营造视觉节奏。这些技巧虽然看似简单，但运用起来却能让整个版面焕然一新。我尤其喜欢它关于“故事性”的探讨，它教我如何通过视觉元素来讲述一个故事，如何让设计不仅仅是信息的传递者，更是情感的连接者。这让我开始重新审视我过去的设计作品，发现很多都可以做得更好，更有感染力。这本书就像一个经验丰富的设计导师，手把手地教我如何去“读懂”和“创作”视觉语言，让我从一个“看热闹”的旁观者，变成了一个能“门道”的实践者。
评分我必须说，这本书的案例研究部分是我最看重的。我一直认为，再多的理论如果没有实际案例的支撑，都显得空洞乏味。这本书在这方面做得非常出色。它选取了不同行业、不同类型的设计作品，从海报、包装到网页、APP界面，几乎涵盖了平面设计的方方面面。更重要的是，它不仅仅展示了这些作品，还深入剖析了每一个作品背后的设计理念、目标受众、创作过程以及最终达成的效果。我特别喜欢它对一些经典设计作品的解构，让我看到了那些看似简单却极具智慧的设计是如何诞生的。例如，它对某个著名品牌的LOGO演变过程的分析，让我看到了一个LOGO如何在时代的变迁中不断进化，同时又不失其核心的品牌DNA。这种案例的深度和广度，让我不仅学到了具体的设计技巧，更重要的是，我开始学会如何从宏观层面去理解一个设计项目，如何将理论知识应用于实际的创作中。书中的一些“失败案例”的分析也让我受益匪浅，它通过展示一些不成功的案例，来反衬出好的设计应该遵循的原则，这比仅仅学习成功的案例更能引起我的警醒，让我避免掉入相似的陷阱。整体而言，这本书的案例研究部分非常充实，而且具有很强的指导意义，它让我感觉自己真的能从中学到东西，并将其运用到我的设计实践中。
评分我不得不说，这本书的“细节”处理做得非常到位，让我看到了作者对平面设计近乎偏执的追求。它不仅仅是讲解大的设计概念，更会在一些非常细微的方面进行深入的探讨。例如，在讲到字体选择时，它不仅仅是告诉你选择衬线体还是无衬线体，还会深入分析不同字体的笔画粗细、字形结构、字间距、行间距如何影响阅读体验，以及如何根据品牌调性和内容属性来选择最适合的字体。同样，在色彩搭配方面，它不仅仅是列举一些经典的配色方案，还会讲解色彩的心理学原理，以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪。我特别喜欢它关于“视觉层级”的讲解，它详细地阐述了如何通过大小、颜色、位置、对比度等多种方式来引导用户的视线，确保最重要的信息能够被第一时间捕捉到。这种对每一个细节的精益求精，让我看到了一个真正优秀的设计师应该具备的严谨态度。而且，这本书的排版设计本身也是一个很好的示范，它用自身的版式来展示了它所倡导的设计原则，让人在阅读的同时也能感受到设计的力量。这让我觉得，这本书不仅仅是在教授知识，更是在传递一种设计理念和一种专业精神。
评分坦白说，这本书的“思维导图”式的讲解方式，一开始让我有些意外，但很快就让我沉浸其中。我通常更喜欢线性叙事，但这本书巧妙地将复杂的平面设计知识点，以一种层层递进、相互关联的方式呈现出来。它没有一下子抛出大量的概念，而是从一个核心问题出发，然后逐步展开，将相关的理论、技巧和案例串联起来。这种结构让我更容易理解知识之间的联系，并且能快速建立起对整个平面设计领域的认知框架。我特别喜欢它在讲解设计流程时，那种循序渐进的节奏感。从需求分析、概念构思，到草图绘制、方案优化，再到最终交付，每一个环节都交代得非常清晰，并且提供了可行的操作方法。这对于我这样一个在实践中经常感到迷茫的设计新手来说，简直是福音。书中的一些“思维陷阱”的提醒也让我警觉，它会告诉我一些在设计过程中容易出现的误区，并提供规避的建议。这种“预警式”的指导，让我避免了很多不必要的弯路。而且，这种结构化的讲解方式，也让我在日后的回顾和查阅时更加方便，我可以快速定位到我需要的信息，而不用大海捞针。总而言之，这本书的讲解方式非常人性化，也很高效，它让我觉得学习平面设计不再是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满探索和发现的旅程。
评分我必须坦诚，在阅读这本书之前，我对“用户体验”在平面设计中的地位一直有些模糊。我总觉得它更多是属于交互设计师的范畴。然而，这本书却用非常生动和具象的例子，颠覆了我的认知。它清晰地阐释了，好的平面设计本身就应该是对用户体验的极致追求。例如，在讲解信息可视化时，它不仅仅是强调视觉上的美观，更重要的是如何让信息清晰、易懂、高效地传达给目标用户。它会分析不同用户群体的认知习惯，以及如何通过视觉元素来优化他们的阅读和理解过程。我尤其欣赏它关于“情感化设计”的探讨，它教我如何通过色彩、图形、文字等元素来唤起用户的情感共鸣，从而建立起更深层次的连接。这本书还强调了“无障碍设计”的重要性，它让我意识到，优秀的设计应该是包容性的，能够服务于所有人群，包括有特殊需求的用户。这种对用户体验的全面和深入的考量，让我开始重新审视我过去的设计，并反思我在为用户服务这方面做得是否足够。这本书让我明白了，平面设计的最终目的是为了解决问题，而用户体验正是衡量设计是否成功的关键指标。
评分读完这本书，我最大的感受是它提供了一种全新的视角来审视我过去的设计工作。我原本以为平面设计就是把元素摆好看，但这本书让我意识到，每一个设计决策背后都应该有坚实的理论支撑和清晰的目标导向。例如，它在讲解网格系统时，不仅仅是给出了几个网格布局的示例，而是深入分析了网格系统如何帮助设计师建立秩序感、提升可读性，以及如何通过打破网格来制造视觉焦点和个性。这种“由表及里”的讲解方式，让我豁然开朗。我之前常常为作品缺乏“灵魂”而苦恼，现在我明白了，那个“灵魂”可能就藏在那些看似枯燥的理论和原则之中。书中的案例分析也非常到位，它没有简单地堆砌优秀作品，而是详细拆解了每个作品的设计思路、解决了什么问题、达到了什么效果。我特别喜欢它对用户体验的考量，这一点在很多设计书中会被忽视。例如，它会强调信息的层级划分、导航的清晰易懂，以及如何通过视觉语言引导用户的行为。这让我意识到，好的平面设计不仅仅是为了取悦设计师自己，更是为了服务于最终的用户。这本书还让我对“创新”有了更深刻的理解。它并没有鼓励盲目地追求新奇，而是强调在理解基础原则的前提下，如何进行有意义的突破和个性化的表达。这种“在约束中寻找自由”的设计哲学，对我来说是极大的启迪。
评分这本书的封面设计就已经足够吸引我了。极简的配色，干净的排版，配合着书名“平面设计”的字体选择，都透露出一种专业和精致感。拿到手里，纸张的质感也非常好，不是那种廉价的光面纸，而是略带哑光的触感，翻阅起来非常舒服，光线反射也不会刺眼。这让我对书的内容充满了期待，我希望能从中看到一些真正具有启发性的设计理念，而不是仅仅罗列一些技巧和案例。我尤其在意的是，这本书能否帮助我理解“为什么”要这样设计，而不是“怎么样”去做。好的设计不仅仅是视觉上的美观，更是一种思维的表达，一种沟通的桥梁。我希望这本书能够深入探讨设计的逻辑和原则，挖掘出隐藏在优秀作品背后的思考过程。例如，在色彩搭配上，它是否会讲解不同色彩心理学的影响，以及如何根据目标受众和传播目的来选择最恰当的颜色组合？在字体排版上，它是否会分析不同字体的性格和表现力，以及如何在版面中营造出特定的氛围和节奏？我期待这本书能够提供一些“道”的层面上的指导，让我不仅仅学会“形”，更能领悟“神”。同时，我也希望它能包含一些现代设计的趋势和发展方向，让我了解当下设计界的最新动向，而不是停留在过时的理论上。要知道，平面设计领域日新月异，如果不与时俱进，很容易被淘汰。这本书能否给我这种前瞻性的视角，也是我非常关注的一点。
评分这本书给我最直观的感受是，它将那些原本散落在各个角落的设计理论和原则，进行了一次“系统性地整合”。我之前接触过一些设计书籍，它们往往侧重于某个方面，比如色彩、排版、或者某个软件的使用。但这本书却像是一个“总括”，将平面设计的各个要素都囊括其中，并且以一种有机的、相互关联的方式呈现出来。我特别喜欢它在讲解“设计思维”时，那种逻辑清晰的步骤。它不仅仅是提供了一些技巧，更重要的是教你如何去“思考”。例如，它会引导你去理解设计的本质，去分析设计的目的，去定义目标受众，然后才能开始进行具体的创作。这种“先有框架，后有细节”的方法，让我觉得非常有条理。书中的一些“误区警示”也让我受益匪浅，它通过列举一些常见的错误设计，来反衬出正确的原则和方法。这让我能够更清楚地认识到自己在设计中可能存在的问题，并及时进行调整。而且，这本书的语言风格也比较朴实，没有过多的华丽辞藻，而是直击要点，让我感觉非常实在。总而言之，这本书就像一本“平面设计百科全书”，它为我提供了一个全面的、系统的学习框架，让我能够更清晰地认识到平面设计的全貌。
评分我一直认为，学习平面设计，最忌讳的就是“纸上谈兵”，而这本书却巧妙地将理论与实践紧密地结合在了一起。我特别欣赏它在讲解每一个设计概念之后，都会紧随其后地提供具体的实践案例和练习。它不会让你仅仅停留在理解概念的层面，而是鼓励你去动手实践，去尝试。例如，在讲解了“负空间”的运用之后，它会提供一些练习，让你去尝试为不同的图形或文字设计负空间。这种“学以致用”的模式，让我觉得非常有成就感。而且，书中的练习设计得非常巧妙，既有挑战性，又不至于让人望而却步。它们能够有效地巩固我所学到的知识，并帮助我更好地理解设计原理。我尤其喜欢它关于“头脑风暴”和“草图绘制”的指导，它教我如何有效地收集灵感，如何快速地将想法可视化，以及如何从大量的草图中筛选出最优方案。这些都是在实际设计工作中至关重要的技能，而这本书则将它们系统地梳理出来，并且提供了可操作的指南。总而言之，这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一本“设计实操手册”，它让我觉得，在学习的过程中，我能够不断地提升自己的实践能力，并逐渐成为一个更加优秀的设计师。
评分这本书最让我惊喜的是它对于“创意”的解读。我一直觉得创意这东西是玄之又玄的，难以捉摸，但这本书却用一种非常务实和系统的方法，来剖析创意的产生过程。它并没有提供一些“万能的创意公式”，而是强调了创意的根基——洞察力、联想力、批判性思维。我特别喜欢它关于“跨界融合”的论述，它鼓励设计师打破学科界限，从其他领域汲取灵感，例如艺术、文学、科学，甚至是生活中的各种体验。这让我意识到，真正的创意往往来源于对世界的深刻观察和独特的思考。书中的一些“创意练习”也颇具启发性，它不是简单地让你去“想”，而是通过一些引导性的练习，来激发你的联想和想象力。例如，它可能会让你将两种看似不相关的概念进行组合，或者让你用一种全新的方式来表达一个熟悉的事物。这些练习虽然有些挑战，但完成后总能带来意想不到的惊喜。这本书也让我明白，创意并非一蹴而就，它是一个不断尝试、不断迭代的过程。好的创意作品往往是经过反复打磨和优化的结果。这种脚踏实地的态度，让我对创意有了更理性的认识，也更有信心去进行创作。总而言之，这本书为我打开了创意的大门，让我不再畏惧它，而是将它视为一种可以通过系统训练获得的宝贵能力。
评分（shnubiblio）
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评分一本老书。ideas依然受用
评分一本老书。ideas依然受用
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