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出版者:

作者:陈柄汗

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-7

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787111243069

丛书系列:

图书标签:

• .
• 平面设计
• 电脑美术
• 构成原理
• 设计教程
• 实例教学
• 视觉传达
• 设计基础
• 软件应用
• 图形设计
• 排版技巧

《色彩的艺术：从理论到实践的视觉探索》 一本关于色彩语言的深度解析与创意实践指南 在这信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代，色彩早已不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体、信息的传递者、更是构建独特视觉语言的基石。本书《色彩的艺术：从理论到实践的视觉探索》旨在带领读者穿越纷繁复杂的色彩世界，深入理解色彩的本质，掌握其规律，并将其转化为令人惊叹的视觉创作。我们不局限于单一的设计领域，而是将视野拓展至艺术、设计、生活等多个维度，为你提供一套系统而富有启发性的色彩学习路径。 第一章：色彩的科学基础——感知与心理 色彩的魅力始于我们眼睛的感知。本章将从生理学角度出发，揭示人眼如何接收和处理光线，理解颜色是如何在大脑中被“创造”出来的。我们将深入探讨色觉的形成机制，包括视锥细胞和视杆细胞的功能，以及它们如何协同工作，让我们看到斑斓的世界。 更重要的是，色彩对人的心理有着深刻的影响。我们将解析色彩的心理效应，例如红色带来的激情与警告，蓝色传递的宁静与信任，黄色唤起的愉悦与温暖。我们会通过大量实例，说明不同文化背景下色彩含义的差异，以及色彩如何在潜移默化中影响我们的情绪、认知和行为。理解这些基础，将帮助你更有意识地运用色彩来引导受众的情感反应，并传递预期的信息。 第二章：色彩的理论体系——和谐与对比 色彩的运用并非随心所欲，而存在着一套行之有效的理论体系。本章将系统梳理色彩学的基本原理，包括三原色（红、黄、蓝）与三间色（橙、绿、紫）的构成，以及补色、邻近色、同类色等关系。我们将详细讲解色相、明度、纯度这三个重要的色彩属性，并通过图示化的方式，帮助读者直观理解它们之间的相互作用。 本书的重点之一在于色彩的和谐与对比。我们将深入研究各种色彩搭配原则，如互补色搭配带来的强烈视觉冲击，邻近色搭配营造的柔和统一感，以及分割互补色、三等分色等复杂但富有创意的组合方式。通过对经典画作、优秀设计作品的分析，我们将展示色彩如何通过巧妙的对比与和谐，营造出不同的视觉氛围和艺术效果。你将学会如何通过色彩的运用，让你的作品在众多视觉信息中脱颖而出，或沉静内敛，或张扬夺目。 第三章：色彩的语言——情感与象征 色彩不仅仅是视觉元素，更是强有力的情感语言和象征符号。本章将引导你探索色彩在不同语境下的象征意义。我们将分析色彩在不同文化中的象征意义，例如白色在东方文化中代表纯洁与哀悼，而在西方则多象征神圣与纯洁。同样，黑色在中国传统文化中可能带有负面色彩，但在现代设计中却常常是高贵、力量的象征。 我们将进一步探讨色彩在情感表达中的作用，例如如何运用暖色调营造温馨浪漫的氛围，如何利用冷色调传达冷静、理性的感觉，以及如何通过色彩的明暗变化来烘托画面的戏剧性。我们会剖析不同情感状态下，哪些色彩组合能更有效地触动人心。这对于文学、戏剧、影视等领域的创作者来说，无疑是宝贵的财富。 第四章：色彩的实践技巧——运用与表现 理论最终要回归实践。本章将为你提供一套切实可行的色彩运用技巧，涵盖从基础到高级的应用层面。我们将从色彩的构成法则入手，讲解如何利用色彩的面积、形状、排列方式来影响画面的视觉重心和整体感受。 在此基础上，我们将深入探讨不同设计领域的色彩应用策略。例如： 平面设计： 如何为海报、宣传册、Logo设计选择恰当的色彩，以吸引目标受众，传递品牌形象。我们会分析不同行业（如科技、时尚、食品）的典型色彩运用，以及色彩如何影响消费者的购买决策。 网页与UI设计： 如何构建具有吸引力且易于导航的网页界面，色彩在信息层级、用户引导、品牌一致性方面扮演的角色。我们将探讨可访问性设计中的色彩考量，确保不同用户群体的良好体验。 插画与绘画： 如何运用色彩来塑造人物、场景，烘托气氛，表达作者的情感和思想。我们会分析大师作品中的色彩运用，学习如何通过色彩的层次和变化来增强画面的立体感和表现力。 服装与时尚： 色彩如何影响潮流趋势，如何根据季节、场合、个人风格进行色彩搭配，以及色彩与面料、款式的相互作用。 室内设计与空间环境： 色彩如何影响居住者的心情和空间感，如何通过色彩的冷暖、明暗来调节室内光线，营造不同风格的居家氛围。 本章还会介绍色彩的调和与对比的实际操作方法，例如如何使用色卡、色彩软件进行辅助设计，如何进行色彩的减法和加法，以及如何通过色彩训练来提升自己的色彩感知能力。 第五章：色彩的创新与趋势——未来展望 色彩的世界永不停止演进。本章将带你放眼未来，探索色彩的创新应用和发展趋势。我们将分析当代设计中色彩的新兴潮流，例如莫兰迪色系的低饱和度与高级感，赛博朋克风格的霓虹撞色，以及环保主义兴起的自然系色彩。 我们将探讨科技发展对色彩的影响，例如数字化技术如何改变我们对色彩的认知和表现方式，虚拟现实与增强现实中的色彩应用，以及人工智能在色彩搭配和生成方面的潜力。 同时，我们也将思考色彩与可持续发展的关系，例如如何选择环保的染料和材料，如何在设计中体现绿色理念，以及色彩如何被用于倡导环保行为。 本书的最终目标是激发你的创造力，让你看到色彩的无限可能。我们鼓励读者在掌握理论和技巧的基础上，勇于尝试、大胆创新，用属于你自己的独特色彩语言，去创造更加精彩的视觉世界，去连接情感，去传递思想，去点亮生活。 《色彩的艺术：从理论到实践的视觉探索》，是一本为你准备的色彩旅程的通行证。无论你是初学者，还是有一定基础的设计师、艺术家、或仅仅是对色彩充满好奇的爱好者，这本书都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起，用色彩点亮你的世界！

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我手里有很多设计类的书籍，很多都是“光说不练假把式”，理论讲了一大堆，结果真上手做项目时，脑子里一片空白。《电脑平面构成实例教程》最让我拍案叫绝的地方在于它的**实战案例深度和广度**。它没有停留在简单的几何图形排列，而是将构成原理巧妙地嫁接到了实际的商业应用中，从海报设计到网页界面布局，从产品包装的视觉流线到动态图形的转场设计，都有详细的步骤解析。我记得我当时在尝试做一个APP的图标设计时，遇到了结构扁平化和信息传达效率的矛盾，翻开书中关于“信息图层和视觉层级”的那一章，作者用一个复杂的导航界面拆解，一步步展示了如何通过疏密对比和色彩权重来引导用户的视线，那种感觉就像是突然间打通了任督二脉。而且，它对于**软件操作的衔接**也考虑得十分周到，它不会把时间浪费在教你“如何用鼠标点哪里”，而是假设你已经掌握了基本工具，直接聚焦于“在这个构成目标下，我们应该如何运用这些工具的特性来实现效果”。这种高效的学习路径，极大地缩短了从理论到实践的转化时间，对于忙碌的职场人士来说，无疑是极大的福音。

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这本《电脑平面构成实例教程》简直是设计初学者和进阶者的一座灯塔。我抱着试试看的心态买了这本书，没想到它远超我的预期。首先，它的**理论阐述**部分做得非常扎实，不像有些教材那样只堆砌概念，而是用大量生动易懂的图例来解释什么是视觉平衡、节奏韵律以及肌理的运用。比如，在讲解“负空间”的运用时，作者并没有直接给出复杂的定义，而是通过对比黑白形状的巧妙组合，让我立刻明白了“形”与“空”如何相互依存、相互塑造。更让我惊喜的是，书中对于**色彩心理学**的介绍，它不是枯燥地罗列色谱，而是结合了不同文化背景下人们对特定颜色的情感反应，这对于我后续在进行品牌视觉设计时，如何精准把握目标受众的情绪触点，提供了极具操作性的指导。我特别喜欢它在介绍“点、线、面”基础元素时，所引用的经典艺术作品分析，那不仅仅是简单的“看图说话”，而是深入到了创作者的思维逻辑层面，让人在学习技术的同时，也提升了审美修养。这本书的排版设计本身就是一本活生生的构成学范例，每一页的留白、字体的选择都体现了严谨的构成原则，这种潜移默化的影响，比任何说教都来得有效。

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这本书给我的整体感觉是，它是一本**系统集成度极高**的工具箱，而不仅仅是一本说明书。它的章节组织逻辑非常清晰，从最基础的“点”如何演变成“面”，再到如何将这些元素组织成一个富有生命力的“整体”，层层递进，逻辑严密，没有丝毫的跳跃感。让我印象深刻的是，它在讨论**版式设计中的“留白艺术”**时，引用了东方哲学中的“虚实相生”的概念，将这种文化内涵巧妙地融入到现代电脑设计流程中。这让我意识到，平面构成绝非单纯的技术堆砌，它背后承载的是深厚的文化底蕴和哲学思考。此外，全书的**视觉语言**也值得称赞，大量的插图和图表都经过了精心制作，清晰度高，且配色方案往往既专业又富有启发性，几乎每隔几页就能截取一个可以作为灵感素材的局部图样。我甚至将其中几页关于三维空间错觉的构成练习打印出来贴在了我的工作台前，时不时地就拿出来研究一下，看看如何把二维的平面，通过构成的手段“暗示”出深远的立体感。

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坦白说，市面上的许多“教程”都像是速成班的笔记，囫囵吞枣。但《电脑平面构成实例教程》体现出的是一种**匠人精神**。它不急于让你学会某个软件的某个快捷键，而是致力于让你建立起一套完整、自洽的**视觉逻辑体系**。最让我感到受用的，是它对“流程控制”的讲解。作者详尽地剖析了从项目启动、草图概念、初步构成尝试、到精修和输出的全过程，并针对每个阶段可能出现的构成问题给出了应对策略。例如，在概念发散阶段，它鼓励使用粗犷的速写来捕捉动态关系；而在精确制图阶段，则强调网格和间距的毫厘不差。这种对不同工作阶段应采用何种思维模式的区分，极大地提高了我的工作效率。这本书的价值在于，它不仅仅教你如何“看懂”平面构成，更重要的是教你如何**“思考”平面构成**，让你从一个简单的执行者，逐渐成长为一个具有主动创造力和解决复杂视觉问题的设计师。这本书，我敢断言，是任何希望系统学习现代视觉设计理论和实践的人案头上不可或缺的宝典。

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要说这本书的独特之处，那就是它对**“非理性美学”的探索**。很多平面构成教程过于强调秩序和理性，让人感觉设计是冰冷的公式化产物。然而，这本教程却花了好几章的篇幅来探讨“偶然性”、“破碎感”和“非平衡”在构成中的张力与美感。作者通过对达达主义和后现代设计风格的剖析，展示了如何打破常规、制造视觉冲突，从而在观众心中留下深刻印象。我个人对这种敢于突破既有框架的教学方式深感钦佩。例如，在讲解网格系统时，它没有止步于如何建立完美的网格，而是重点阐述了如何**“破坏”网格**，以及这种破坏如何服务于特定的情感表达。这种辩证的思维，让我开始重新审视自己过去那些“四平八稳”的作品，认识到有时微妙的失衡才是视觉力量的源泉。书中提供的那些“错误示范与修正”的对比案例也极其精彩，直接揭示了设计中的常见陷阱，避免了我们走太多弯路，这种坦诚的教学态度，让这本书读起来非常接地气，毫无高高在上的说教感。

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