京の茶の湯あそび (文庫) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:株式社コトコト

作者:

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2008.3.26

价格:JPY$476.00

装帧:平裝

isbn号码:9784903822235

丛书系列:

图书标签:

• 茶道
• 京都
• 文化
• 生活
• 日本文化
• 传统文化
• 文库
• 休闲
• 旅行
• 美食

好的，这是一本名为《京の茶の湯あそび (文庫)》的书籍的简介，但此简介内容将完全不涉及或暗示该书的任何具体信息，而是描述一本内容完全不同的书籍。 --- 禅意栖居：京都町家与四季生活美学（文库版） 内容提要 本书并非关于茶道礼仪或历史典籍的详尽考据，而是一部深入京都古老町家（Machiya）内部，探寻现代生活与传统哲学如何和谐共存的随笔集。作者以细腻的笔触，带领读者穿梭于京都那些隐匿于高墙深处的木格窗、石板小径和枯山水庭院之间，捕捉日常生活中那些稍纵即逝的美感与宁静。 这不是一本旅游指南，而更像是一份生活邀请函——邀请你慢下来，去聆听檐下雨滴的节奏，去感知清晨阳光穿过障子纸时那柔和的光晕，去体会古老木材在时间中沉淀出的独特气息。全书共分为四个部分，对应一年四季，探讨如何在都市的喧嚣中，重新构建属于自己的“慢哲学”。 --- 第一章：春——萌芽与重塑：町家中的光与影 春日，是万物复苏的季节，也是京都町家进行一年一度“重置”的时刻。本章聚焦于町家建筑结构中对自然光的利用。作者详细描述了如何通过调整拉窗（障子与襖）的开启角度与材质，使得原本幽深内敛的室内空间，能够最大化地接纳早春的微光。 我们探讨了“借景”（Shakkei）在室内设计中的现代应用。町家通常没有宽广的庭院，其美感往往依赖于如何将庭院中的一枝嫩芽、一片苔藓，巧妙地纳入起居视野。作者以其居住的百年町家为例，阐述了如何通过移动屏风或家具的布局，实现每日光影的流动变化，让居住者仿佛置身于不断演变的画卷之中。 特别收录了“春日清洁”的哲学。这并非简单的打扫，而是一种对居住环境的敬畏与感恩。书中描绘了如何使用传统工具——如马尾扫帚、天然皂液——细致擦拭木质柱梁，去感受木材的脉络，从而达成一种与居所的深度对话。 --- 第二章：夏——静谧与凉意：留住流动的空气 炎炎夏日，京都的湿热考验着古老建筑的智慧。本章深入解析了町家独有的“空气调节系统”——无需现代空调，如何维持室内的清凉。 重点介绍了町家特有的“高天井”结构与“通气廊道”的设计原理。作者通过图解的方式，解释了如何利用热空气上升的自然原理，配合侧面的雨户（Amado）的开合，实现空气的自然对流。 “水”在夏日生活中的角色被着重强调。从庭院中微小的“つくばい”（Tsukubai，洗手池）散发出的凉意，到放置在室内的陶器水盘上漂浮的睡莲，作者展示了如何通过视觉和听觉的元素，为感官带来清凉的慰藉。书中记录了作者在盛夏午后，如何仅仅依靠一杯冰镇的麦茶和庭院里风铃发出的清脆声响，进入一种近似冥想的放松状态。 --- 第三章：秋——丰饶与沉淀：色彩的叙事诗 秋日，是京都色彩最为浓烈的季节，也是最适合沉思的时刻。本章关注町家内部陈设的更迭，以及如何通过生活物件来表达对季节更迭的尊重。 作者详细介绍了“床之间”（Tokonoma，壁龛）的布置艺术。与茶道中可能出现的严肃主题不同，这里的床之间更像是家庭的“季节展示窗”。如何选择当季的插花（如秋菊或红叶），搭配合适的挂轴（Kakejiku），以及选择合适的陶器来承载季节之美，都进行了细致的描述。 本章还探讨了“古物新用”的生活态度。京都的町家往往承载着家族的百年物件。作者分享了如何将祖辈留下的旧家具——可能只是一个磨损的木箱，或是一把老旧的漆器托盘——重新纳入现代日常，赋予它们新的生命和意义，而非简单地作为历史遗物束之高阁。 --- 第四章：冬——内敛与温度：光影中的围炉夜话 寒冷的冬季，町家转变为一个向内收拢、寻求温暖的庇护所。本章探讨了如何在尽量减少人工取暖的条件下，维持居住的舒适度，以及冬季特有的室内氛围。 “囲炉裏”（Irori，地炉）作为核心的焦点，被重新审视。作者描绘了在冬夜，家人围坐在地炉旁，炭火微光映照着木制天花板的情景。这不仅是取暖的方式，更是家庭故事的交汇点。书中记录了在地炉上慢烤芋头、烹煮清淡锅物的日常场景，强调了食物的温度如何成为连接人与人之间情感的最佳媒介。 此外，章节还涉及了“冬夜的阅读与静思”。由于夜晚来得早，冬季町家的生活节奏趋于缓慢和内省。如何挑选适合在昏黄灯光下阅读的书籍，如何利用厚重的棉被和榻榻米带来的安稳感，来完成一年的自我回顾与规划，成为了本章的哲学核心。 --- 结语：京都的“在场”感 全书旨在传达一种生活理念：真正的美，不在于华丽的装饰，而在于对周遭环境的细致觉察与尊重。町家，作为一种历史的容器，迫使居住者与时间、光线、材料建立起更深层次的连接。阅读本书，如同获得了一把钥匙，去解锁京都人低调而富足的“在场感”生活方式。 目标读者： 喜爱日本文化、追求简约生活美学、对建筑与室内设计有兴趣的读者，以及希望在快节奏生活中寻找精神栖所的都市人群。 装帧特色（文库版）： 采用易于携带的文库本格式，内含多幅作者手绘的町家局部速写图，力求在有限的篇幅内，传递无限的想象空间。

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我对日本传统文化的好奇心，常常指向那些需要极高耐心和专注力的技艺。茶道，毫无疑问，就是其中之一。然而，很多介绍茶道的书籍往往过于强调仪式感，让人望而却步，觉得那是一套束之高阁、不接地气的规矩。我更希望这本《京の茶の湯あそび》（暂且这么称呼它），能真正体现出“あそび”（asobi，游玩、雅趣）这个词的精髓。它应该展示茶道中那些充满趣味和创意的一面，而不是刻板的教条。例如，在夏日炎炎时，如何通过“凉茶”的布置和水声的运用，营造出沁人心脾的清凉感？又或者，如何通过插花的“茶花”来表达主人的心意，这种非语言的交流方式，才是茶之汤最迷人的地方。我期待看到一些关于“茶会”的生动描写，那些在轻松愉悦的氛围中完成的雅集，展现的才是茶道的生命力。如果能加入一些关于如何在现代家居环境中，尝试性地进行“微型茶会”的建议，那就更具实用价值了。

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这本书的定位是“文库”（Bunko，文库本，通常是小开本、便于携带的书籍），这让我对它的内容深度有些好奇。小开本通常意味着内容需要高度凝练，更侧重于提炼核心概念，而非冗长的历史考据。我更看重它作为一本“引人入胜的随笔”的特质。我希望它能像一位经验丰富的茶师，坐在你身边，用温暖而富有洞察力的目光，为你娓娓道来京都那些隐秘的茶室故事。比如，某间老字号茶室的传承人是如何面对现代化的冲击，坚守他们对“道”的理解？或者，茶道中那些看似微不足道的动作，比如如何优雅地递出茶碗，背后蕴含着怎样的哲学思考？我期待这本书能提供一种“氛围感”，让人在通勤或睡前的片刻宁静中，就能被那种缓慢、内敛的东方美学所感染。它不需要成为一本教科书，而更像是一本陪伴你思考“如何优雅地生活”的良伴。

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这本关于京都茶道的书，光是书名就让人感到一阵清幽的香气扑面而来，仿佛能闻到抹茶研磨时那种特有的微苦和清新。我一直对日本的传统文化，特别是茶道那种蕴含的禅意和对细节的极致追求抱有浓厚的兴趣。这本书的装帧和设计，从封面上那淡雅的色调和精致的排版，就预示着这是一本用心制作的读物。它不仅仅是关于如何泡茶的步骤指南，更像是一扇通往日本美学核心的窗户。我期待它能深入浅出地讲解茶室的空间布局、季节性的器物选择，以及在茶事过程中人与人之间微妙的交流方式。尤其希望它能触及“一期一会”的核心精神，阐释如何在每一次短暂的相遇中，都能给予最高的敬意和专注。对于初学者来说，它应该能提供一个扎实的入门框架，避免那些晦涩难懂的专业术语，而是用富有诗意和生活气息的语言来引导我们进入这个宁静的世界。读完后，我希望能对如何在日常生活中融入这种“慢下来”的艺术有所启发，哪怕只是在自己的一杯清茶中，也能体会到那份来自古老京都的沉静力量。

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我最近正在研究日本的“庭园艺术”，特别是与茶室紧密相连的“露地”（roji，茶庭）。露地被视为从世俗世界进入茶室精神圣地的过渡空间，其设计充满了象征意义。我非常期待这本书能详细阐述茶庭的设计原则，比如“蹲踞”（tsukubai，洗手池）的高度、石灯笼的放置角度，以及如何通过苔藓和石头的布局，模拟出深山幽谷的意境。这不仅仅是园艺学，更是对“寂静”和“不完美之美”的追求。如果书中能将茶室的内部装饰与外部的露地景观作为一个整体来考量，分析它们是如何相互作用，共同营造出一种沉浸式的体验，那这本书的价值就大大提升了。我希望看到作者能将建筑、园林、器物、茶汤这四个要素，有机地串联起来，展现京都茶道那种全方位的、立体化的美学体验。这本书，在我看来，应该是一部关于“空间如何塑造精神”的微型经典。

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拿到这本关于京都茶之汤的书，我的第一反应是，它似乎捕捉到了那种只有在古都才能感受到的，时间仿佛停滞下来的感觉。我最近迷恋上了研究和果子（wagashi）的制作，那些精巧的小点心，不仅是味蕾的享受，更是对四季更迭最直观的艺术表达。我非常好奇这本书会如何平衡“茶”与“和果子”之间的关系。茶道中的“主菓子”与“干菓子”的选择，绝非随意，它们必须与季节、茶的种类甚至客人的身份相呼应。我希望作者能提供一些具体的案例，比如在初春梅花盛开时，应该选用何种色调、何种寓意的和果子来搭配微苦的薄茶。此外，对于茶室的“躙口”（nijiriguchi），那个需要低头弯腰才能进入的小小的入口，书中是否会详细描绘它在精神层面上的意义——象征着平等与谦逊。如果能配上一些高清的器物图片，展示不同时代，如乐烧（Raku）和萩烧（Hagi-yaki）的质感差异，那就更完美了。这本书，在我看来，应该是对“精致生活哲学”的一次深度探索。

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