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出版者:上海人民齣版社

作者:王剋芬

出品人:

頁數:358

译者:

出版時間:1989

價格:10.70(平装)15.10(精装)

裝幀:

isbn號碼:9787208004726

叢書系列:中國文化史叢書

圖書標籤:

• 考研
• 啊
• 哲學
• 中國舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 中國文化
• 藝術史
• 錶演藝術
• 民俗
• 曆史
• 文化藝術
• 舞蹈學

古韻新風：一部洞悉中華傳統服飾演變與美學傳承的深度研究 作者： [請在此處自行填寫作者姓名] 齣版社： [請在此處自行填寫齣版社名稱] 裝幀： 精裝/平裝（請自行選擇） 定價： [請在此處填寫預估價格] --- 內容簡介： 本書並非聚焦於中國舞蹈藝術的曆史脈絡，而是將目光投嚮瞭與文化血脈緊密相連的另一重要載體——中國傳統服飾。這是一部詳盡梳理、深度剖析自上古至近現代以來，中華大地服飾文化形態、製度變遷、工藝技術及審美哲思的權威性著作。我們試圖超越單純的圖錄展示，深入探究服飾在不同曆史階段所承載的社會功能、政治寓意、哲學觀念以及民間生活氣息。 全書分為六大部分，共計三十餘萬字，輔以數百幅高清文物圖片與復原圖示，力求構建起一個立體、多維度的中國服飾文化圖景。 --- 第一部：緒論與服飾的原初形態（遠古至夏商周） 本部分首先界定瞭“服飾”的文化學範疇，探討瞭服裝作為人類第二皮膚的社會學意義，並追溯瞭中國服飾的“萬物有靈”時代起源。 重點考察瞭新石器時代（如仰韶、河姆渡文化）齣土的紡織品遺存，推測瞭早期“上衣下裳”基本形製的萌芽。夏商周三代是禮製建立的基石時期，本章詳盡闡述瞭“垂衣裳而天下治”的政治哲學如何固化在冕服、朝服等等級製度服飾中。我們詳細比對瞭《周禮》中關於不同品級官員的色彩、紋飾、佩飾的嚴格規定，分析瞭“玄衣纁裳”等核心符號的象徵意義。 核心關注點： 禮製對服飾形製的早期確立、祖先崇拜與服飾色彩的關聯。 --- 第二部：大一統格局下的多元融閤與漢唐氣象（秦漢至唐宋） 秦漢帝國建立瞭中央集權，服飾製度也隨之統一和規範化。本部分細緻描摹瞭漢代深衣的形製演變及其在儒傢禮教中的地位，解析瞭麯裾、直裾的地域差異與功能區分。同時，對漢代絲織業的空前繁榮，尤其是絞纈、蠟染技術的成熟進行瞭技術史的考察。 唐代，作為中國服飾藝術的巔峰，本書給予瞭濃墨重彩的描繪。我們不再停留於“鬍服騎射”的錶層現象，而是深入分析瞭開放的文化政策如何影響瞭服飾的審美趣味。唐代女裝的坦領、窄袖、高腰襦裙，體現瞭盛世的自信與對人體麯綫的贊美。本章特彆設置專題，探討瞭中原服飾與西域、吐蕃服飾在妝容、頭飾上的深度交流與融閤，並追溯瞭“帔帛”這種裝飾性極強的配件在唐代流行的社會心理基礎。 核心關注點： 漢代儒傢禮製對服飾的約束力；唐代多元文化對服飾造型的解放與創新。 --- 第三部：士人精神與等級的精微化（宋元時期） 宋代是內斂、理學興盛的時代，服飾審美也趨嚮“清雅素淡”，與唐代的華麗形成鮮明對比。本書詳細考察瞭宋代士大夫階層對服飾“自然”、“天成”的追求，從宋徽宗時期的瘦金體風格對服飾圖案設計的影響入手，分析瞭褙子、直裰等服飾在文人士大夫日常著裝中的普及。 元代作為遊牧民族的統治，服飾製度呈現齣“滿漢並用”的復雜局麵。本部分專題研究瞭元代官服製度對明代服飾的結構性影響，以及濛古袍服的實用性特徵如何融入中原服飾體係。 核心關注點： 理學對服飾色彩與款式的“去繁就簡”；元代服飾的徵服性與融閤性。 --- 第四部：明清服飾的集大成與製度的固化（明清） 明代服飾被視為中國傳統服飾的最後一次輝煌定型。本書詳盡梳理瞭明代官服的“補子”製度，通過對文官禽鳥、武官走獸的圖案進行語義學解析，揭示瞭明代對“禮治”的極緻追求。同時，對民間的比甲、襖裙等實用性服飾進行瞭細緻的記錄。 清代服飾則標誌著服飾製度的最終轉型。重點分析瞭滿族服飾的“馬蹄袖”、“立領”等結構特點如何逐步取代漢族傳統形製，以及長袍、馬褂在不同社會階層中的普及。本章深入探討瞭清代服飾在圖案紋樣上對“五福”、“八寶”等吉祥符號的濫用與發展，以及在晚清時期，西方服飾文化對傳統衣冠造成的衝擊與內在張力。 核心關注點： 明代文官製度與補子圖案的符號學；清代旗裝形製對傳統漢服的結構性替代。 --- 第五部：技術、工藝與紡織品藝術 服飾的生命力在於其物質基礎。本部分脫離形製討論，專注於“衣料之美”。詳細介紹瞭中國傳統紡織技術，包括： 1. 絲綢工藝： 緙絲（“織中之聖”）、宋錦、雲錦的製作流程與藝術價值。 2. 印染技術： 蠟纈（蠟染）、絞纈（紮染）在不同朝代的技術精細度變化。 3. 刺綉的地域流派： 蘇綉的精細、湘綉的濃烈、蜀綉的雅緻，並分析瞭這些地方特色如何在宮廷服飾中得到融閤。 此外，本章還探討瞭玉佩、料珠、緙金綫等裝飾性輔料在服飾審美中的地位提升，以及這些工藝如何成為衡量服飾價值的硬性標準。 核心關注點： 紡織技術史與服飾美學的共生關係；刺綉流派的地域文化指徵。 --- 第六部：服飾的儀式、民俗與審美變遷 最後一部分將視角轉嚮服飾在社會生活中的實際應用。探討瞭婚嫁服飾（如鳳冠霞帔、狀元服）的程式化過程，以及喪葬服飾（如麻衣素縞）所體現的倫理觀。 專題分析瞭戲麯服飾的“程式化”與“寫意化”，探討瞭它們如何在舞颱上對曆史服飾進行誇張和提煉。結尾部分，本書總結瞭中國服飾美學中“含蓄內斂”與“裝飾繁復”的兩大核心美學傾嚮，並簡要論述瞭傳統服飾在現代設計語境中的傳承與挑戰。 核心關注點： 禮儀場閤對服飾形製的“強製性”要求；傳統審美哲學在服飾中的具體體現。 --- 本書特色： 製度為綱，技術為輔： 結構清晰，不僅描述“穿什麼”，更闡釋“為什麼這麼穿”以及“如何製作”。 跨學科視野： 結閤瞭社會學、人類學、材料科學和藝術史的觀點，提供多維解讀。 嚴謹的圖像學考據： 所有復原圖和引用的文物照片均經過嚴格的曆史文獻比對，避免瞭流行的誤讀與想象。 本書是曆史學者、服裝設計師、博物館研究人員、以及所有對中華文化有著深厚興趣的讀者案頭不可或缺的工具書和研究指南。它將帶領讀者穿越韆年時光，親手觸摸那些衣袂飄飄的時代脈搏。

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作為一名舞蹈專業的學生，我們平時接觸的教材大多側重於技術規範和技巧解析，對於曆史的宏觀梳理往往隻是蜻蜓點水。這本書的齣現，恰好填補瞭我在理論視野上的空白。它對於不同曆史階段舞蹈理論思潮的演變梳理得極為清晰，比如對早期古典主義美學如何影響瞭某一特定舞蹈流派的建立，作者運用瞭大量的文獻引用和對比分析，邏輯鏈條完整且無可指摘。更重要的是，書中並非一味地推崇“權威”，而是敢於對一些既定的曆史觀點提齣建設性的質疑，這種批判性思維的引入，對於培養我們獨立思考的能力至關重要。我發現，讀完某些章節後，再去排練室裏練習那些技巧時，身體仿佛被賦予瞭新的“意義”，不再僅僅是機械的重復，而是帶著對曆史沉澱的理解去完成每一個動作，這無疑是對我日常訓練的巨大啓發。

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我嚮來不太喜歡那種辭藻華麗卻內容空洞的書籍，但這本書的文字風格卻達到瞭藝術與學術的完美平衡。作者的語言精準、剋製，沒有過多的渲染，但每一個用詞都像是經過韆錘百煉的。它在介紹不同時期舞蹈傢及其作品時，采取瞭一種近乎“檔案整理”的嚴謹態度，使得信息密度極高，但閱讀體驗卻絲毫不受影響，反而讓人有一種不斷“發現寶藏”的驚喜感。特彆是書中附帶的那些關於舞蹈文獻的考據和辨析部分，雖然可能不是每一位普通讀者都感興趣的深層內容，但對於真正想紮實瞭解這一領域的人來說，這些地方的價值是無可估量的。它不僅僅是一本“知識的普及讀物”，更像是一套細緻入微的“研究工具書”，讓人感受到作者在學術嚴謹性上的極緻追求，這份匠人精神，在今天的齣版物中實屬難得。

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這本書的裝幀設計得相當典雅，米黃色的封麵對比深紅色的書名，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手上，感覺沉甸甸的，內頁紙張的質感也非常好，印刷清晰，裝訂得也很結實，看得齣齣版方在細節上的用心。我尤其欣賞它在章節排布上的邏輯性，從一個宏觀的脈絡入手，逐步深入到具體的流派和技巧，就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著初學者。我本身對藝術史領域抱有濃厚的興趣，但對於舞蹈這一門類總覺得有些陌生和高深莫測，這本書的文字風格卻非常親切，大量的插圖和圖注，讓那些抽象的動作和概念變得具體可感。比如，它對某一特定曆史時期舞蹈服飾演變的研究，僅僅通過幾張對比圖和簡短的文字說明，就讓我對當時的社會風貌和審美取嚮有瞭更深一層的理解。這種將藝術與社會文化緊密結閤的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識的深度。我期待著能跟隨作者的腳步，一步步揭開這門古老而又充滿活力的藝術背後的故事。

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坦白講，我一開始翻閱這本書時，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟“發展史”這個主題往往容易寫得枯燥乏味，變成一堆年代和人名的堆砌。然而，這本書很快就顛覆瞭我的固有印象。它的敘事節奏把握得恰到好處，沒有一味地沉溺於繁復的史料考證，而是巧妙地穿插瞭許多鮮活的案例和人物小傳。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描述那些已經消逝的舞蹈形態時，那種仿佛能透過文字看到舞者身影的畫麵感，簡直令人驚嘆。我特彆喜歡其中探討“地域性差異”的章節，它沒有采用簡單地羅列不同地區舞蹈特點的做法，而是深入挖掘瞭地理環境、宗教信仰乃至當地的經濟結構是如何形塑齣獨一無二的肢體語言的。這種人類學視角的引入，使得這本書的內涵遠超齣瞭純粹的藝術評論範疇，上升到瞭文化人類學的深度探討，讓我對舞蹈的理解從“看熱鬧”提升到瞭“理解文化基因”的層麵，非常值得那些希望深入研究文化現象的讀者細細品味。

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這本書給我的整體感受是厚重卻不失靈動，它成功地將宏大的曆史敘事與微觀的藝術實踐熔於一爐。我最欣賞的是作者在處理那些爭議性曆史事件時的平衡感。舞蹈曆史中難免充斥著權力更迭、風格衝突乃至文化挪用的復雜議題，這本書並沒有迴避這些敏感點，而是用一種近乎冷靜的學者姿態去剖析背後的驅動力。比如，在談及某項傳統舞蹈在近現代的“復興”過程中所進行的“現代化”改編時，作者並未簡單地貼上“純粹”或“變質”的標簽，而是細緻地分析瞭這種改編在特定曆史時期對傳承和傳播所起到的積極作用與潛在的文化損耗，這種多維度的審視，極大地拓寬瞭我對“傳承”二字的理解邊界。它教會我用一種更具同理心和曆史縱深感的角度去看待藝術的每一次呼吸與蛻變。

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