具体描述
《音乐影响我的写作》为《音乐影响我的写作》，收录了十三篇作品。余华是荣获澳大利亚悬念句子文学奖的首位获奖中国作家。从处女作《十八岁出门远行》开始到《世事如烟》、《活着》和《兄弟》等作品，在比较短的时间里，余华以跳跃式的姿态达到了一个又一个的文学高度。他越来越自如地开拓了自己的文学天地，构筑了自己独有的艺术世界。其作品已被翻译成英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、荷兰文、韩文、日文等在国外出版。
作者简介
1960年4月3日生于浙江杭州，3岁时随父母迁至海盐，在海盐读完小学和中学。曾经从事过5年的牙医工作，1983年开始写作，已经完成长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔集3部，其作品被翻译成二十多种文字，在近三十个国家出版。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖(1998年)、法国文学和艺术骑士勋章(2004年)、中华图书特殊贡献奖(2005年)、法国国际信使外国小说奖(2008年)等。
目录信息
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读后感
只看到豆瓣推荐此书，把我喜欢的两样东西加在一起，我兴致高涨，有强烈想买此书读此书的欲望。估计是本不错的书，书评等我看完再补充。
评分他说，这将是一个开放的系列，涵盖之前所有的作品，也将收入之后所有的作品……从文艺到作家，不知道发生了什么事，编辑走了，又或是版税问题？ 聊了古典乐，很深奥的说。羡慕一种人，可以把交响乐侃得头头是道，特别牛掰的样子。希望二十五岁时，能听过一些古典乐，有自己喜...
评分音乐可以与其他任何一门艺术门类相联系，建筑、绘画、文学、诗歌、戏剧、等等。 音乐承载的不仅是艺术形式的意义，更重要的是体现了作曲家、演奏家和听众这三者赋予它的个性体现！ 余华的音乐视角，是欣赏者的视角，是作为作家的欣赏者的视角。书很具有可读性，因为作者知道...
评分经常有人说余华的文笔不好，太平淡，其实余华对于汉字的运用是非常熟练的，尤其是成语，在余华的散文里，余华对成语的使用可以说是炉火纯青，看了这么多中国作家的书，还真没有比他能把成语运用地如此准确的。 这本书讲的是音乐，作者的文字也像音乐一样，对于喜欢古典音乐的...
评分用户评价
《音乐影响了我的写作》这本书，对我而言，是一次关于“聆听”与“表达”的全新启蒙。作者以其独特的艺术触觉，将音乐的灵魂注入到文字的创作之中。我一直深信，艺术之间并非是孤立的，而是相互滋养、相互启发的。这本书，将音乐的抽象语言，转化为写作可以借鉴的生动原理。我尤其喜欢书中对于“音乐的旋律线”如何影响“叙事流畅性”的分析。作者以优美的语言，描绘了音乐旋律的起伏跌宕，如何能够转化为故事发展的跌宕起伏，以及人物情感的自然流露。他强调，好的旋律能够引导听众的情绪，而好的文字，也应该能够自然地引导读者的思绪，让读者在阅读过程中，感受到一种顺畅而愉悦的体验。书中关于“音乐的休止符”如何成为“文字的留白”的探讨，也让我深受启发。作者认为，音乐中的静默并非是无意义的，而是承载着重要的情感信息，而写作中的留白，同样能够让读者有更多想象的空间，去品味文字的深层含义。这本书，让我重新审视了写作的每一个细节，让我学会了如何让文字拥有“音乐般的呼吸”。
评分当我翻开《音乐影响了我的写作》时，我并没有预设它会是一本工具书，而是怀揣着一种对作者个人创作历程的好奇。然而，随之而来的体验远远超出了我的预期。作者的文字，本身就带着一种独特的韵律感，读起来如同流畅的旋律，让人沉浸其中。他没有回避音乐创作本身的复杂性，而是将音乐的结构、情感层次，巧妙地与写作的技巧、意境相连接。我尤其震撼于作者对于“情绪的调性”如何在文字中得以呈现的分析。他用生动的例子，展示了某个特定和弦或旋律如何能够引发一种难以言喻的情绪，而作家又如何通过词语的选择、句式的编排，将这种情绪“翻译”到纸面上。这本书让我意识到，写作绝非仅仅是信息的传递，更是一种情感的共振。当作者谈论到不同音乐流派对写作风格的影响时，我更是感同身受。比如，古典音乐的严谨与宏大，爵士乐的即兴与自由，摇滚乐的张力与爆发，这些音乐的特质，都能在优秀的文学作品中找到对应的踪迹。这让我开始重新审视那些我喜爱的作家，想象着他们在创作时，是否也曾被某种音乐所启发，他们的文字是否也曾回荡着旋律的影子。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深层文学理解的大门。
评分在我阅读《音乐影响了我的写作》这本书的过程中，我仿佛置身于一个由音乐编织而成的文学世界。作者以其极具感染力的笔触，将音乐的抽象力量，转化为一种能够被文字捕捉和表达的情感。我一直认为，真正的艺术是共通的，无论是音乐还是文学，它们都在努力地触及人类内心最深处的情感。这本书，正是将这两种艺术形式完美地结合在一起。我尤其欣赏作者对于“音乐的动态变化”如何影响“叙事节奏”的阐释。他详细地分析了音乐中从弱到强、从缓到急的动态变化，如何能够转化为故事情节的起伏转折，以及人物情绪的层层递进。他强调，只有当叙事拥有了如同音乐般的动态感，才能真正吸引读者的注意力，让读者在阅读过程中，感受到一种跌宕起伏的情绪体验。书中关于“音乐的变奏与重复”如何运用到“主题的深化与发展”中的探讨，也让我茅塞顿开。作者认为，音乐中的变奏和重复，能够让一个主题更加深入人心，而作家，同样可以通过对故事主题的反复吟咏、对人物心理的深入挖掘，来达到深化主题的效果。这本书，为我打开了新的创作视野，让我学会了如何让我的文字，也拥有“音乐般的生命力”。
评分《音乐影响了我的写作》是一本能让你在阅读过程中不断产生“原来如此”顿悟的书。作者的洞察力之敏锐，以及将抽象音乐概念与具体写作实践相结合的能力，都令人叹为观止。我之前从未认真思考过音乐的结构化思维对写作逻辑的重要性，而本书恰恰点明了这一点。比如，乐曲的起承转合、主题的变奏与发展，作者将其巧妙地类比为叙事的起伏、人物的成长以及情节的推进。他强调，正如音乐需要有清晰的结构才能引人入胜，写作也需要有扎实的框架才能条理分明。更让我印象深刻的是，作者在探讨“音乐的留白”对写作的启示时，展现了非凡的艺术敏感。他指出，音乐中的休止符和静默，并非简单的空白，而是承载着情绪的延展和期待。而这种“静默”在写作中，体现在作者留给读者想象的空间，那些未被完全说透的细节，那些潜藏在字里行间的意味。通过这本书，我学会了更加审慎地运用语言，去创造一种“听得见的沉默”，让文字在引发读者思考的同时，也保留一份神秘的魅力。这本书带来的不仅仅是写作技巧的提升，更是一种对艺术本质的深刻体悟。
评分这本《音乐影响了我的写作》无疑是一次深入的灵魂探索，作者以其细腻的笔触，将音乐的抽象力量转化为文字的具象情感。我一直认为，许多伟大的艺术家，无论他们身处哪个领域，都拥有一种超越语言的共鸣能力，而音乐无疑是其中最直接、最纯粹的载体。作者在这本书中，并非简单地罗列音乐对写作的“作用”，而是抽丝剥茧，细致入微地剖析了音乐如何渗透进写作的每一个细胞。从乐曲的节奏如何影响叙事的起伏，到和声的色彩如何烘托人物的情感，再到旋律的流动如何构建篇章的骨架，作者都进行了独到而深刻的阐释。我尤其欣赏作者在描述“无形之声”如何塑造“有形之字”时的那种迷人技巧，仿佛我能听到那些未曾写下的音符，它们在字里行间跳跃、回响，赋予了文字以生命。读这本书，我不再仅仅是阅读文字，更是在感受一种由音乐引发的、跨越维度的文学体验。它让我重新审视了那些我曾经忽略的，隐藏在文本深处的音乐性，也让我对未来自己的创作，增添了更多的可能性和期待。这本书不仅仅是一本关于写作的书，它更是一本关于如何感知世界，如何将内心深处的波动捕捉并转化的书，而音乐，正是那把开启这一切的钥匙。
评分《音乐影响了我的写作》这本书，是一次对创作过程的深度解构，也是一次对艺术灵感的全新挖掘。作者以其独特的视角，将音乐的抽象世界与文学的具象表达巧妙地连接起来。我一直觉得，文字本身就拥有音乐性的，只是很多时候，我们没有去深入地体会和发掘。这本书，正是为我们提供了这样一种方式。我尤其欣赏作者对于“音乐的旋律与和声”如何影响“人物塑造”的论述。他认为，音乐中的旋律，可以代表人物的性格线条，而和声，则可以代表人物之间的情感关系。通过对不同音乐元素的分析，作者揭示了作家如何通过文字，来塑造出有血有肉、情感丰富的文学人物。他强调，只有当人物的内心世界拥有了如同音乐般的多层次和复杂性，才能真正打动读者。书中关于“音乐的共鸣”如何转化为“读者与作者的连接”的探讨，也让我深有感触。作者认为，当音乐能够引起听众的情感共鸣时，它就具有了强大的力量，而作家，同样可以通过文字，与读者建立起情感上的连接，让读者在阅读过程中，感受到一种灵魂的呼应。这本书，让我更加坚信，伟大的文学作品，一定是能够引起读者内心深处共鸣的，而音乐，正是实现这种共鸣的重要途径。
评分《音乐影响了我的写作》这本书，如同一场精心编排的交响乐，每一个章节都如同一个独立的乐章，既有各自的特色，又与整体完美地融合。作者在书中对于“音乐的节奏感”如何转化为“文字的韵律”的论述，尤其让我受益匪浅。他详细地分析了不同音乐节奏类型，如行板的舒缓、快板的急促，如何影响叙事的语速和情节的推进。我常常在写作中感到文字显得平板，缺乏生命力，这本书给我提供了非常具象的解决方案。作者鼓励读者去倾听不同节奏的音乐，感受它们在身体和心理上引起的共鸣，然后尝试将这种共鸣转化为文字的呼吸。他甚至建议，在创作过程中，可以播放不同节奏的音乐来调整写作的心情和节奏。这一点对我来说是革命性的，我从未想过音乐可以如此直接地影响我笔下的文字。此外，书中关于“音乐的即兴创作”与“写作的自由发挥”之间的联系，也让我大开眼界。作者认为，好的作家，就像优秀的爵士乐手，能在既定的框架下，自由地挥洒创意，创造出令人惊喜的篇章。这本书，为我的写作注入了新的活力，让我学会了如何让文字“歌唱”起来。
评分我通常对探讨“如何写”的书籍持谨慎态度，因为它们往往过于功利化，忽略了创作中最宝贵的——灵感与情感的流动。然而，《音乐影响了我的写作》却完全颠覆了我的看法。作者以一种近乎冥想的方式，引导读者去感受音乐的力量，然后将这种感受转化为写作的动力。他没有直接告诉你“这样写能卖得好”，而是让你理解，当你的内心因为一段旋律而澎湃时，那种力量会自然而然地流入你的笔尖。我特别欣赏书中对于“音乐的色彩”在文字描绘中的运用。作者举例说明，一些音乐家如何用音色来区分情绪，比如温暖的弦乐代表柔情，激昂的铜管象征勇气。而作家，同样可以通过词语的质感、句子的长短、甚至标点符号的选择，来营造出类似的“听觉色彩”。读到这里，我脑海中闪过了许多我喜爱的作家，他们的文字，果然都带着一种独特的“色调”，如今我才明白，那份色调，很可能源自他们对音乐的感悟。这本书让我意识到，写作与音乐，其实共享着同一个源头——对情感世界的捕捉与表达，只是途径不同而已。
评分《音乐影响了我的写作》这本书，是一次关于艺术本质的深刻对话。作者并非简单地将音乐视为写作的“背景音乐”，而是将其看作是写作的“灵魂伴侣”。我一直觉得，很多作家在创作时，都会受到各种艺术形式的影响，而音乐，无疑是其中最直接、最富有感染力的一种。书中对于“音乐的和声”如何转化为“文字的情感层次”的分析，令我茅塞顿开。作者认为，音乐中不同声部的交织，能够营造出丰富而复杂的情感，而作家，也可以通过对不同人物情感的描绘，对不同情境的刻画，来构建出文字世界的“和声”。他强调，只有当文字中的情感足够丰富、足够有层次时，才能真正打动人心。此外，书中关于“音乐的色彩”如何影响“文字的质感”的探讨，也让我受益匪浅。作者认为，不同的乐器，不同的音色，都会给音乐带来独特的质感，而作家，同样可以通过词语的选择，来为文字赋予不同的质感，或细腻，或粗犷，或温暖，或冰冷。这本书，让我更加深刻地理解了文学创作的精妙之处，也让我对未来的写作充满了更多的探索欲望。
评分我对《音乐影响了我的写作》的喜爱，源于它提供了一种全新的视角来理解文学创作。《音乐影响了我的写作》这本书，并非是那种告诉你“怎么做”的教程，而是让你“去感受”的指南。作者以其深厚的文学功底和对音乐的独特理解，将音乐中的情感、结构、甚至哲学思考，巧妙地融入到他对写作的探讨中。我最欣赏的是作者对于“音乐的情感宽度”如何在文字中得以体现的分析。他指出，一段音乐可以同时包含喜悦、悲伤、希望和失落等多种复杂的情感，而优秀的作家，也能够通过文字，引导读者体验到这种丰富的情感层次。书中关于“音乐中的对比与张力”如何运用到写作中的阐述，也给了我很大的启发。作者认为，音乐中的强弱、快慢、高低音的对比，能够营造出强烈的戏剧性，而作家可以通过对立的意象、矛盾的心理描写，以及紧张的叙事节奏，来达到类似的效果。这本书让我更加意识到，好的文学作品，绝不仅仅是词语的堆砌，更是一种情感和思想的深度共鸣，而音乐，正是连接这一切的桥梁。
评分写小说的人写音乐，可以把音乐小说化了~
评分认识音乐，熟悉音乐，爱上音乐。就好像认识了一生中最重要的那个人。 虽然我们不是同一年代的，但我们对音乐的热爱是相同的。 没有作者的华丽辞藻，没有作者对音乐的那种熟知度，但作为音乐的杂食者，我还是很从容地推荐大家阅读这本书。我想用大提琴[深蓝]、单簧管[黄色]和小提琴[绿色]来协奏一曲作为我的结束。
评分写小说的人写音乐，可以把音乐小说化了~
评分写小说的人写音乐，可以把音乐小说化了~
评分古典音乐
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