人参果（中国动画经典：上海美影50周年精选） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:外语教学与研究出版社

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页数:0

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出版时间:2005/9

价格:9.90

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isbn号码:9787560064017

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• 动画
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璀璨星河：中国动画的黄金年代 一、 缘起与传承：民族美学的深厚底蕴 本书旨在系统梳理和深入剖析中国动画自诞生之初，特别是上世纪五六十年代至八十年代间，所经历的辉煌发展历程与所取得的艺术成就。我们关注的焦点并非某一部特定的作品，而是支撑起整个时代的创作哲学、技术革新以及人才培养体系。 中国动画，从早期的木偶片试验，到水墨动画的横空出世，再到剪纸艺术的融入，其核心驱动力始终是对民族传统文化的深刻理解与创新性转化。本书将首先追溯早期动画先驱们如何将中国传统绘画、民间故事、戏曲脸谱等视觉元素，巧妙地融入到被西方主导的动画技术框架中，形成独树一帜的“中国学派”。这不仅仅是简单的题材挪用，更是对东方哲学中“形神兼备”、“气韵生动”等审美理念在动态影像中的具体实践。 我们将详细考察早期的动画工作室如何在资源极度匮乏的年代，通过集体智慧和近乎手工业般的匠人精神，攻克了诸如逐帧着色、多层背景绘制、以及水墨晕染动态化等一系列技术难题。这些探索，为后世的动画创作奠定了坚实的技术与美学基础。 二、 技术革命与风格的多元探索 中国动画的黄金时期，是一个技术风格百花齐放的时代。本书将分章节详细探讨几种具有里程碑意义的技术流派： 1. 水墨动画的诗意表达： 本部分将深入探讨以特伟、李慕白等艺术家为代表的水墨动画实践。我们不仅会分析《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等经典作品中对中国山水画意境的完美复刻，更会剖析其背后的技法创新——如何利用水、墨、纸的物理特性，在二维平面上创造出三维空间感和流动的生命力。重点分析其对“写意”而非“写实”的坚持，如何使动画叙事超越单纯的故事情节，上升到哲学和诗歌的层面。 2. 剪纸动画的民间活力： 聚焦于运用剪纸艺术的动画作品，如《阿凡提的故事》系列。我们将分析剪纸艺术的平面化、图案化特点如何与动画的运动规律相结合。不同于写实主义，剪纸动画强调的是鲜明的轮廓、强烈的色彩对比，以及民间工艺特有的朴拙与幽默感。本书将考察创作者如何通过纸张的剪切、拼贴和图层的叠加，来表现复杂的场景变化和人物的夸张动作，保持了浓郁的地方色彩和故事性。 3. 偶戏动画的质感呈现： 探讨木偶动画和皮影动画的独特魅力。木偶动画（如定格动画）的精细雕琢与真人表演的相似性，要求创作者对材料质感、光影处理有极高的敏感度。本书将分析如何通过精细的木偶造型和复杂的机械装置，赋予角色以生命力，并在有限的帧率下，捕捉到细腻的情感表达。皮影动画则继承了皮影戏的穿透力与光影魔力，其在二维背景下的空间调度和光影聚焦，提供了别样的视觉冲击力。 三、 叙事核心：童心、哲思与社会图景 中国经典动画的叙事结构往往简洁而富有张力，其背后蕴含着深刻的文化和社会价值： 1. 传统文化的当代转译： 大量作品取材于中国古典神话、民间传说、寓言故事。本书将分析创作者如何处理这些既定的叙事母题，使其既能被当代观众，特别是儿童理解，又能保留原著的道德内核与文化精髓。这涉及对“善恶”、“智慧”、“勇气”等主题的普世化处理，同时不失中国特有的伦理关怀。 2. 强烈的教育功能与理想主义色彩： 在特定的历史时期，动画被视为重要的美育和德育工具。本书会探讨这种“寓教于乐”的创作导向如何影响了情节设计和人物塑造。例如，对勤劳、正直、互助等品质的反复强调，如何通过巧妙的戏剧冲突得以呈现，避免了说教的枯燥感。 3. 对个体命运的关注与环境的融合： 除了宏大的主题，许多动画也细腻地描绘了平凡生活中的喜悦与困境。探讨动画角色与自然环境（山川、河流、四季变化）之间形成的关系，这种环境不再是简单的背景，而是角色情感和命运的映衬，体现了中国人“天人合一”的宇宙观。 四、 艺术遗产与对未来的启示 本书的最后一部分将超越历史回顾，着眼于这些经典作品对当代中国乃至世界动画工业的深远影响。我们将分析： 非线性叙事的雏形： 探讨早期作品中如何通过视觉隐喻和蒙太奇手法，实现高效的情感传达，这对于如今追求快节奏叙事的动画制作仍有借鉴意义。 “手工感”的价值重估： 在数字化技术日益成熟的今天，重温那些充满手工痕迹的作品，能够反思技术对艺术纯粹性的侵蚀与强化，强调“创作者的温度”在艺术作品中的不可替代性。 风格化表达的边界探索： 这些作品证明了动画艺术无需拘泥于模仿真人世界，大胆的、风格化的视觉语言才是打开想象力大门的钥匙。 通过对这些艺术瑰宝的深入解读，本书旨在为研究者、从业者以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一个全面、细致的视角，去理解那段中国动画在艺术探索上最富有创造力和自信的黄金年代。

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我总觉得，现代的许多儿童内容，其教育意义往往被包裹在过于直白的说教外壳下，反而显得乏味。相比之下，这些老动画的处理方式高明得多。它们在娱乐性之外，自然而然地渗透着对善良、勇敢、正直等传统美德的赞扬，但绝不是生硬的说教，而是通过角色的命运和遭遇，让观众自己去体会和领悟。这种润物细无声的教育方式，才是真正有力量的。孩子们在欣赏精彩绝伦的视觉故事时，不知不觉中就已经吸收了那些积极的价值观。这套精选集不仅是给老观众的回忆，更是给新一代孩子提供了一个了解中国优秀传统文化和审美精髓的绝佳窗口，是值得珍藏的文化遗产。

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作为一名对电影艺术有一定研究的观众，我对这批动画作品的创新性和实验性感到由衷的敬佩。上海美影在那个年代，没有现成的技术模板可以参考，他们是摸着石头过河，却闯出了诸如剪纸动画、水墨动画等一系列独树一帜的技法。这不仅仅是技术上的突破，更是文化自信的体现，他们敢于将西方动画的叙事结构与中国最本土的艺术形式进行大胆的融合和再创造。这种开创精神，是任何流水线生产的动画都无法比拟的。翻看这些作品的幕后资料，就能感受到那种“摸着石头过河”的艰辛与骄傲。他们将民族的审美趣味，熔铸进了世界动画的表达范式之中，创造了一种具有鲜明标识性的“中国学派”。

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说实话，现在很多动画作品的配乐和音效处理得过于喧宾夺主了，为了营造气氛而牺牲了音乐本身的艺术性。而这本选集里的作品，其音乐和音效的配合简直是教科书级别的范例。那些充满民族特色的民乐，与动画的节奏完美咬合，时而婉转悠扬，时而激昂澎湃，极大地增强了画面的表现力。很多时候，配乐甚至成为了推动情节发展的重要元素，而不是仅仅作为背景烘托。那种用最少的音符，勾勒出最广阔情感空间的音乐处理方式，非常耐人寻味。它体现了一种克制的美学，知道什么时候该让画面说话，什么时候让音乐融入画面，达到一种和谐的平衡状态，让人听后久久不能忘怀。

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我一直觉得，判断一部动画作品是否具有永恒的生命力，关键看它是否能够超越语言和时代的限制，触动人心最柔软的地方。这本精选集里的老动画恰恰做到了这一点。它们的故事内核往往非常简单，但讲述的角度却极其巧妙，充满了生活智慧和寓言色彩。比如那些木偶片，那种手工捏制的质感，带着创作者的温度，让你能清晰地感受到每一个角色的情感波动，无论是喜悦还是忧愁，都显得那么真实可触。不同于现在大量依赖电脑CGI的流畅度，老动画的“不完美”反而成了其魅力所在，那种略带粗粝的纹理，反而增强了叙事的厚重感。它们教会了我们，好的故事不需要堆砌复杂的视觉奇观，只需要用真诚的心去描绘那些亘古不变的人类情感与道德困境。每一次重温，都会发现新的理解层次。

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这本收录了中国动画经典作品的选集，光是翻看目录就让人心头一热，仿佛一下子穿越回了童年的黄金时代。上海美术电影制片厂的名字本身就是一种质量的保证，那一代的动画人，他们的作品里蕴含着一种近乎匠人的执着和对传统文化的深刻理解。我记得小时候第一次看到那些水墨动画，那种晕染开来的意境，完全不是现在这种追求速度和特效的动画能比拟的。它需要静下心来看，去体会笔触的轻重缓急，去感受色彩是如何在光影中流淌的。这些作品，不只是讲故事，它们更像是一堂生动的中国美学课，用最纯粹的视觉语言，传递着东方哲学中的留白和意境。每一帧画面都值得反复推敲，它们构建了一个独特的东方奇幻世界，那里有神话的浪漫，也有民间故事的淳朴。这种艺术高度，在今天的动画领域，恐怕很难再寻觅到原汁原味的一二了。

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