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出版者:亚太图书出版社

作者:Robert Layton

出品人:

页数:290页

译者:吴信鸿

出版时间:1995（1997重印）

价格:TWD350.00

装帧:23cm

isbn号码:9789578510739

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 艺术人类学
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• 艺术史
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• 民族志
• 符号学
• 跨文化研究
• 艺术与社会
• 物质文化

好的，这里是一份关于一部名为《艺术人类学》的图书的图书简介，旨在不包含该书具体内容的同时，尽可能详尽地描述其可能涵盖的领域、视角和重要性，以展现其学术深度和广度。 --- 图书名称：艺术人类学 图书简介 《艺术人类学》并非仅仅是对世界各地艺术形式的简单罗列或风格的机械归类，它是一部深入探索人类文化与艺术之间复杂、动态关系的学术著作。本书的核心关切在于，艺术——无论是以具象的雕塑、绚烂的壁画，还是以转瞬即逝的表演、无形的音乐、乃至日常的装饰和仪式行为——是如何从人类社会结构、认知模式、权力运作和信仰体系中涌现、发展并被赋予意义的。 本书立足于人类学的宏大视角，挑战了西方艺术史长期以来对“艺术”概念的精英化和排他性定义。它主张，人类学视角下的艺术研究，必须超越审美愉悦的范畴，将其置于其产生的社会、政治和生态语境之中进行理解。作者从民族志的田野调查出发，揭示了艺术品在非西方社会中常常承担着超越纯粹装饰或象征的功能，它们是身份的载体、历史的记忆库、社会契约的维护者，甚至是超越人类维度的精神力量的媒介。 第一部分：理论视域的拓展与界定 本书的开篇部分致力于解构“艺术”这一概念的文化相对性。作者首先回顾了早期人类学对“原始艺术”的误读与偏见，随后引入后结构主义和符号学转向，强调文化语境对于艺术意义构建的决定性作用。 一个重要的论题是“实践的人类学”视角在艺术研究中的应用。艺术的生产、消费和意义的“流通”过程，被视为一种社会实践。本书细致分析了艺术的“手工技艺”（craftsmanship）与“灵感”（inspiration）之间的张力，探讨了艺术家在不同文化中扮演的角色——他们既是技艺的继承者，也可能是社会规范的挑战者或维护者。例如，在某些文化中，创作者的身份（性别、血统或特殊知识的拥有者）与作品的效力是不可分割的。 本书特别关注了“物质性”的回归。物质文化研究的成果被引入，用以审视艺术品的材料选择、制作技术以及其在物理世界中的存在方式如何影响其社会意义。泥土、木材、金属、身体本身，每一种物质都携带着特定的文化信息和能量。 第二部分：仪式、身体与表演：流动的艺术现场 《艺术人类学》将焦点从静止的“物品”转向动态的“过程”。仪式、表演和身体的修饰被视为艺术实践的核心领域。 在仪式艺术的分析中，本书探讨了艺术如何作为一种“社会粘合剂”。通过共同的视觉体验（如复杂的服饰、面具的佩戴）或听觉体验（如吟唱、音乐的节奏），仪式艺术构建了群体认同感，并帮助参与者跨越日常现实进入一个“阈限”状态。本书深入剖析了面具、神像和圣物的“在场性”——它们如何从无生命的物体转化为具有能动性的实体，参与到人与超自然力量的交流之中。 身体本身被视为终极的艺术品。本书细致考察了身体改造（如文身、穿孔、塑形）的社会意义，将其置于生命周期仪式、社会分层和道德教育的框架内进行解读。这些身体标记并非表面的装饰，而是将社会结构铭刻于个体生命之上的永久性叙事。 表演人类学的视角贯穿始终，揭示了戏剧、舞蹈和音乐在不同社会中扮演的政治和教育角色。它们如何记录历史、批判权力，或作为一种“社会模拟”来排练未来的社会秩序。 第三部分：权力、市场与全球化中的艺术变迁 随着全球化的推进和资本主义逻辑的渗透，传统艺术的生产和意义结构面临深刻的挑战。《艺术人类学》并未回避当代问题，而是将它们置于历史纵深中考察。 本书探讨了博物馆和收藏机构在重塑他者艺术形象方面所扮演的权力角色。当一件源自特定仪式背景的物品被“去脉络化”（decontextualized）并置于西方博物馆的玻璃柜中时，其原有的社会效用和神圣性如何被削弱或异化？艺术的“真实性”和“原真性”问题在这里得到了人类学式的批判性审视。 同时，本书也分析了当代艺术实践的复杂性。本地艺术家如何在继承传统技艺的同时，利用全球性的艺术场域表达本土经验和身份政治？“全球南方”的视觉文化如何挑战既有的西方审美霸权？本书强调了艺术在抵抗殖民遗产、建构后殖民身份中的能动性。 结论：超越艺术的艺术人类学 《艺术人类学》的最终目标是证明，艺术研究是理解人类文化复杂性的一个关键入口。通过对不同文化中视觉、听觉和动觉的深度挖掘，我们可以更好地理解人类如何组织世界、如何表达无法言说的体验、如何管理冲突与和谐。 本书适合人类学、艺术史、文化研究、博物馆学以及所有对人类创造力本质及其社会功能感兴趣的读者。它提供了一套严谨而富有洞察力的分析工具，鼓励读者以更广阔、更具同理心的眼光，重新审视我们周围那些看似寻常却又蕴含无限意义的“艺术”现象。它邀请读者进入一个充满活力的对话，即艺术并非孤立的审美对象，而是人类生存的、意义生成的持续性实践。

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这本书带给我最大的震撼，在于它彻底打破了我固有的二元对立思维模式。长期以来，我们习惯于将“文明与野蛮”、“理性与情感”、“东方与西方”进行简单切割，但这本书却像一把精密的解剖刀，将这些壁垒一一瓦解。作者展示了文化是如何在看似矛盾的元素中寻求动态平衡，如何在“他者”身上发现自我的倒影。它教导我们，理解任何一种文化现象，都必须将其置于其特定的历史脉络和意义系统中去考量，任何标签化的简单判断都是一种智力上的懒惰。这种去中心化、多视角的分析方法，让我对世界观的构建有了全新的认识，是一本真正能够培养批判性思维的启蒙之作，读完后感觉整个思维的操作系统都升级了。

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我很少读到一本能将哲学思辨与田野观察结合得如此天衣无缝的著作。这本书的语言风格是它最吸引我的地方之一。它既有学术著作的严谨性，确保了论点的可靠性，又带着一种近乎诗意的散文腔调，使得阅读过程充满了韵律感。作者似乎总能找到最恰当的比喻来阐释最抽象的理论，比如将社会规范比作“看不见的织物”，将文化冲突比作“频率不一的电波”。这种富有张力的文字表达，使得那些原本可能枯燥的理论变得鲜活起来，充满生命力。它不是那种僵硬的教科书，它更像是一位富有激情的导师，在你耳边低语，引导你穿越迷雾，看到隐藏在日常表象之下的文化肌理。

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这本书的文笔真是流畅得像一条奔腾的江河，每一个章节都充满了作者深沉的思考和细腻的观察。我尤其喜欢它探讨人类文化现象时那种抽丝剥茧的耐心，仿佛作者自己就是一名行走在世界各地的田野调查者，用脚步丈量着文明的广度，用心灵感受着历史的温度。它没有那种高高在上的理论说教，反而更像是一场与智者的漫谈，让人在轻松的阅读氛围中，不知不觉地吸收了大量关于人类社会结构、仪式、符号体系的精妙见解。特别是关于某些古老部落的祭祀仪式描述，那种画面感极强，让我仿佛亲临现场，感受着那些古老力量的神秘与庄严。读完后，我对“人”这个概念有了更深一层的理解，不再是单一的生物学定义，而是充满了文化、历史和情感的复杂集合体。这本书真正做到了将冰冷的学术概念，转化为有血有肉的人类故事。

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这本书的结构设计堪称精妙，它没有采用传统的编年史或地理划分的方式，而是以一系列极具启发性的“问题”为核心，展开论述。这种提问式的叙事，极大地激发了读者的主动探索欲。比如，它探讨“何为美？”时，并不是简单地罗列不同时代的审美标准，而是深入挖掘了审美背后隐藏的权力结构和社会认同机制。我特别欣赏作者在引入案例时的那种克制和精准，每一个文化案例都像一颗打磨光滑的鹅卵石，恰到好处地嵌入到宏大的理论框架之中，既不喧宾夺主，又提供了坚实的经验支撑。读完关于“时间感知”的那几章，我甚至开始重新审视自己日常生活中对效率和进度的执念，这是一种罕见的、能触及个人存在方式的反思力量。

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坦率地说，初读这本书时，我有些被其庞杂的知识体系震慑住了。它不像市面上那些追求快速结论的畅销书那样提供速效药方，而是更像是一部需要耐下心来细细品味的醇厚老酒。作者的知识储备令人惊叹，从古代美索不达米亚的泥板文字，到当代消费主义社会下的符号交换，跨度之大，令人咋舌。每一次翻页，都像是一次思想上的远足，从一个文化熔炉跳跃到另一个文明的腹地。然而，正是这种深广，带来了一种挑战——我常常需要停下来，反复咀嚼那些复杂的论证链条，确保自己没有遗漏任何一个关键的逻辑节点。但正是这种需要“努力”去理解的过程，才让最终领悟时的愉悦感倍增。这本书不是用来消遣的，它是用来拓宽认知边界的工具，值得反复研读。

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