画虎-美术爱好者之友范画临本

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出版者:
作者:顾青蛟
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2008-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787534425813
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 美术
  • 素描
  • 国画
  • 临摹
  • 教程
  • 艺术
  • 爱好
  • 绘画入门
  • 范画
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具体描述

《美术爱好者之友范画临本:画虎》是“美术爱好者之友范画临本”系列中之画虎分册,它以图例的方式,详细讲解了画虎类的基本绘画技术,并以大量的范图为例。全书图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有一定的指导性及实用性,是中国画基础入门的极佳辅导材料,对迅速提高绘画水平具有一定的帮助作用。

岭南画派经典入门:技法精进与神韵捕捉 书名:岭南画派经典入门:技法精进与神韵捕捉 内容简介 本书旨在为广大美术爱好者提供一套系统、深入的岭南画派入门与技法提升指南。岭南画派,作为中国近现代美术史上一个极具活力和影响力的流派,以其融合中西、锐意创新的艺术精神而著称。本书不涉及任何关于“画虎”题材的具体范例或临摹指导,而是聚焦于构建学习者坚实的传统基础、理解岭南画派的核心美学思想,并最终实现个人绘画语言的突破。 第一部分:溯源与精神——岭南画派的文化基因 本部分将带领读者回溯岭南画派的形成历史与独特的文化土壤。岭南地区特殊的地理环境、多元的文化交融,为这一画派的崛起提供了肥沃的土壤。 第一章:历史的必然:岭南画派的诞生与演变 详细梳理自晚清至民国时期,以“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)为代表的先驱者如何面对西方现代艺术的冲击与挑战,如何在继承传统国画精髓的基础上,积极吸收东洋画(日本画)的设色与构图技巧,以及西方写实主义的光影和解剖知识。重点剖析“折衷中外,融汇古今”并非简单的拼凑,而是一种深思熟虑的艺术重构过程。 第二章:美学核心:雅逸与生命力的交织 深入探讨岭南画派区别于其他画派的核心美学理念。不同于传统文人画的内敛与含蓄,岭南画派更注重外在世界的直接描绘和对生命本质的张扬。我们将解析其对“自然造化”的理解,如何通过笔墨的干湿浓淡、线条的刚柔并济,表现出强烈的时代感和充沛的生命力。特别探讨“意笔”与“写实”的结合点,即如何在追求形似的基础上,保有传统写意的神韵。 第二部分:笔墨基础与工具的革新 岭南画派的技法创新很大程度上建立在对传统笔墨的深刻理解之上。本部分专注于夯实基础,并介绍其在工具使用和墨法运用上的独特之处。 第三章:线条的力度与韵律:传统基础的再认识 虽然岭南画派强调写实,但其骨架依然是中国画的线条。本章着重练习和分析“十八描”在现代语境下的应用。如何通过线条的粗细变化、速度控制,表现出物体的质感与体积感,而非仅仅勾勒轮廓。内容包括:中锋、侧锋在表现不同材质(如岩石、花卉的茎干)时的效果差异练习。 第四章:墨法的突破:浓淡干湿的层次构建 本书不传授任何固定格式的“墨分五色”练习,而是着重于墨色的“层次感”与“渗透力”。重点解析岭南画派如何利用水墨的湿润性创造出类似油画中“罩染”的效果。例如,如何通过“破墨法”在半干的墨色上叠加新的水分,产生自然的晕化与肌理,营造出山石的苍茫或水汽的氤徉。 第五章:色彩的运用:矿物颜料的现代复兴 岭南画派对色彩的运用是其标志性特征之一。本章深入研究矿物颜料(如石青、石绿、朱砂)的特性,以及如何将其与水墨巧妙结合,实现“以色破墨”或“墨中见色”。详细讲解颜料的研磨、调配比例,以及如何控制色彩的饱和度,使其既有传统国画的厚重感,又不失西方印象派的光影效果。特别关注其在表现花卉、飞禽时,对冷暖色调的微妙处理。 第三部分:具体题材的结构与造型——以植物、禽鸟、山水为例 本部分将通过对几个核心题材的结构分析,展示岭南画派的造型思维,帮助学习者理解如何将技法融入到具体的创作实践中。 第六章:花卉的生命形态:从写生到意境的转化 深入解析岭南画派画家如何进行花卉写生。重点不在于描摹某一特定花卉,而在于把握不同花卉的“结构性语言”——如兰花的飘逸、梅花的遒劲、竹子的气节。分析如何运用对比强烈的色彩(如红与绿、黄与紫)来突出花朵的鲜活,并探讨如何通过背景的虚化来聚焦主体,增强视觉冲击力。 第七章:禽鸟的动态捕捉:瞬间的永恒 飞禽的描绘是检验画家对动物动态理解深度的试金石。本章侧重于解剖学基础在绘画中的应用。如何通过对鸟类翅膀、羽毛的结构分析,快速捕捉飞行、栖息、梳理羽毛等不同瞬间的姿态。重点练习快速起稿,以及如何用几组关键线条来定住动态的“势”,避免画面的僵硬感。 第八章:山水的意境重构:融合与创新的实践 解析岭南画派的山水画如何区别于传统“四家”(董、巨、倪、黄)。他们的山水往往吸收了西方透视和光影的观念,使画面更具空间深度。本章分析如何运用点苔法来表现山石的肌理,以及如何巧妙地安排前景、中景、远景的元素,营造出既有南方湿润感又兼具北方雄浑气势的独特山水意境。 结语:走向个性化的艺术表达 本书的最终目标是引导读者理解“技法为用,精神为主”。在熟练掌握了岭南画派的创新技法后,学习者应勇于跳脱范本的束缚,将所学熔铸于自己的观察与思考之中,最终形成自己独特的艺术语言。 适用人群: 具备一定国画基础,希望深入了解和学习岭南画派技法体系,并寻求绘画风格突破的美术爱好者、进阶学员及专业师生。

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**评价四:** 从一个长期关注国画技法书籍的读者的角度来看,这本书最大的价值在于它提供了一种“整体观”的构建。很多临摹本总是把步骤拆分得过于细碎,反而让人抓不住重点。但这本《画虎》似乎更注重展现“气”的连贯性。当我翻阅那些整张的范画时,我能明显感觉到画家从起稿到完成,整个过程中的笔墨走向和气韵是统一的。特别是一幅表现“虎啸”的作品,虽然只有寥寥数笔,但其神态的生动性和气势的磅礴感,让我久久无法移开视线。这强迫我重新审视自己临摹时的心态——不能仅仅盯着眼前的线条看,而要学会去捕捉画家在创作时所调动的那股“精气神”。我个人非常喜欢它对光线和阴影的处理,尤其是利用留白来表现老虎身体的曲面和光照,这种“计白当黑”的东方美学运用得炉火纯青,是我目前见过的范本中最具启发性的之一。

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**评价一:** 拿到这本画册,说实话,第一感觉是那种扑面而来的古典气息,纸张的质感也相当考究,不是那种廉价的铜版纸,更偏向于一种有肌理感的宣纸或类似材料,拿在手上很有分量。内页的排版布局也透着一股子讲究,不像有些速成教材那样把画面塞得满满当当,而是留出了大量的空白区域,让每一张范画都有足够的“呼吸空间”。我最欣赏的是它对细节的处理,那些老虎的眼神、毛发的纹理,以及肌肉的动态,都刻画得入木三分。感觉画师不仅仅是在“画”老虎,更是在“理解”老虎。对于我们这些业余爱好者来说,光是对着这些精美的范例揣摩用笔的轻重缓急,就已经是一种极大的享受和学习了。尤其是那些侧面观察的虎头,光影变化的处理简直是教科书级别的示范。我试着临摹了几笔,才发现自己平时的用墨实在太“板正”了,少了那种自然流淌的韵味。这本书与其说是一个临本,不如说更像一本高级的鉴赏手册,它引导你去看,去感受,而不是简单地去“复制”。这种潜移默化的影响,远比直接告诉你“该怎么画”要来得深刻有效得多。

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**评价五:** 这本书的选材品味非常高,几乎每一幅范画都具有极强的个人风格和艺术感染力,并非那种批量生产的、缺乏灵魂的“标准图谱”。我留意到,其中收录的几张写意风格的虎,虽然笔触看似粗犷潦草,但仔细观察每一笔的落点和收锋,都能发现其背后蕴含着扎实的传统功力。它成功地平衡了“可临摹性”和“艺术高度”之间的关系。对于我这样的中级爱好者而言,它提供了一个极佳的平台,可以从模仿大师的成熟作品中,反向推导出自己的学习路径。而且,这本书的装帧和印刷质量也让人感到愉悦,墨色的层次感被很好地还原了出来,即便是最浅淡的“飞白”部分,细节也清晰可见。阅读这本书的过程,就像是与一位隐于市的国画大家进行了一次无声的对谈,充满了对传统艺术精神的敬畏与学习的渴望。我打算将它作为未来一段时间内,我案头常备的参考书。

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**评价三:** 这本书的装帧设计透露着一种内敛的匠心。外封的设计相对朴素,但内里的插页处理非常到位,尤其是在对老虎不同年龄段和不同状态的描绘上,看得出编者下了不少功夫去甄选。我发现其中对“虎威”的诠释尤为独到。很多画虎的作品容易流于表面的凶猛,但这里收录的几幅“静卧”的猛虎,那种蓄势待发、眼神中带着哲思的宁静感,才是真正体现了国画中“神韵”的精髓。我尝试着去临摹一张虎爪的局部特写,发现它对关节处的结构处理非常到位,力度感十足,但线条又绝不僵硬。这让我意识到,国画不仅是讲究意境,对于动物结构的基础训练也是至关重要的。此外,书中附带的一些关于工具选择和墨槽调配的“小贴士”(虽然篇幅不多),也显得十分实用,这些经验都是老一辈画师口耳相传的干货,非常珍贵。

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**评价二:** 作为一个长期在素描和油画领域打转的人,转头来接触国画的虎,总觉得有些无从下手,特别是对于如何掌控墨色的浓淡干湿这种“玄学”问题感到头疼。这本书的出现,简直像是给我打开了一扇新的窗户。它没有大段枯燥的理论介绍,而是直接进入了实战演练的范畴。我注意到,它收录的范画风格非常多样,既有工笔的精细描摹,也有写意的洒脱奔放,这对我这种想全面了解的初学者非常友好。比如,有一组描绘猛虎下山的动态图,通过几组不同姿态的对比,清晰地展示了“动势”是如何通过笔触的拉伸和收缩来体现的。我特别喜欢其中几幅侧重于表现虎皮斑纹的局部特写,那些斑纹的晕染效果,简直是神来之笔,墨与水在那一刻达到了完美的融合,那种“湿润感”和“生命力”是单纯的线条无法企及的。对比我之前买的一些偏重于技法拆解的书,这本更像是大师的私房笔记,它展示的是“完成度极高”的作品,激励人心的力量是巨大的,让你忍不住想拿起笔,挑战一下自己的极限。

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