画竹-美术爱好者之友范画临本

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出版者:
作者:王奇寅
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2008-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787534425721
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 素描
  • 竹子
  • 临摹
  • 美术
  • 爱好
  • 艺术
  • 教程
  • 范画
  • 国画
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具体描述

《美术爱好者之友范画临本:画竹》是“美术爱好者之友范画临本”系列中之竹分册,它以图例的方式,详细讲解了竹类的基本绘画技术,并以大量的范图为例。全书图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有一定的指导性及实用性,是中国画基础入门的极佳辅导材料,对迅速提高绘画水平具有一定的帮助作用。

好的,这是一份针对一本名为《画竹-美术爱好者之友范画临本》的图书的详细图书简介,但内容完全避开了该书的具体主题(画竹)。 --- 《大地之韵:山水意境的描摹与探索》 ——献给所有追寻自然之美的艺术实践者 【书籍定位与核心价值】 本书旨在为广大的美术爱好者、初学者以及希望深化对中国传统山水画理解的专业人士,提供一套系统而富有启发性的学习资源。我们深知,对山水意境的捕捉,是传统艺术精神内核的重要体现。本书并非单纯的技法汇编,而是一次深入中国传统绘画精神的“精神漫游”,引导读者从观察自然、理解哲学的高度,去构建属于自己的山水世界。 我们相信,优秀的绘画作品是艺术家与自然进行深刻对话的产物。因此,本书的重点在于传达“如何在笔墨之间,唤醒山川的生命力”这一核心命题。我们将重点放在对宏大叙事与微观细节的平衡把握上,帮助读者跨越纯粹的模仿阶段,直抵意境的创造。 【内容结构与深度解析】 全书共分为五大部分,循序渐进地构建起一套完整的山水画学习体系: 第一部分:山水之源——传统笔墨的语汇构建(约 300 页) 本部分是建立扎实基础的基石。我们摒弃了枯燥的理论灌输,转而从历代大家如董源、巨然、范宽等人的经典作品中,提炼出构建山水画的“基本元素”。 皴法的演变与精神内涵: 详细剖析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的起源、运用方式及其所代表的地域特征与时代精神。重点阐述,皴法不仅仅是画山石的纹理,更是表达山体结构、肌理与气韵的媒介。 点苔与植被的生命力: 探讨如何用点苔来增强画面的层次感、湿润感和生机。书中收录了大量不同季节、不同地域植被(如松、柏、杂树)的造型与点染方式,强调“树分五色,不拘一格”的灵活运用。 墨色的层次控制: 深入解析“墨分五色”的实际操作技巧,包括焦、浓、重、淡、清的层叠关系。通过案例分析,指导读者如何通过水分和墨量的精确控制,表现出云雾缭绕、雨后初霁或苍茫远山的丰富效果。 第二部分:空间构建——咫尺千里与高远深远的奥秘(约 350 页) 山水画的魅力在于其独特的空间处理方式。本章着重于教授读者如何打破传统透视的限制,营造出富有层次感和纵深感的画面。 “三远”的实战运用: 详细讲解高远、深远、平远的具体构图策略。结合范例图,演示如何通过元素(如山体、云水、房屋)的疏密、大小、清晰度对比,引导观者的视线,实现“咫尺之内再造乾坤”。 留白——虚实相生的哲学: 深入探讨留白在山水画中的决定性作用。留白不仅是未着墨之处,更是“气”的流动空间。我们将展示如何通过巧妙的留白处理,表现烟霭、瀑布或无垠的天空,使画面产生呼吸感。 主体与陪衬的平衡: 分析如何确定画面的视觉中心,并有效地安排次要景物,使之既能烘托主体,又不会喧宾夺主。 第三部分:意境营造——情景交融的艺术表达(约 300 页) 山水画的最终目标是“写意”。本章侧重于如何将个人的情感与观察到的自然景观融为一体。 季节与天气的表达: 针对春、夏、秋、冬四季以及晴、雨、雾、雪等不同气候条件,提供相应的笔墨语言和氛围渲染技巧。例如,如何用枯笔和飞白表现秋日的萧瑟,如何用淡墨和晕染表现晨雾的迷蒙。 人文元素的融入: 探讨在纯粹的自然景观中,如何恰当地加入亭台、舟楫、高士、飞鸟等元素,使画面充满生活气息和人文关怀,增强故事性和意境深度。 题跋的艺术: 介绍中国传统书画中题跋的布局、内容选择和书写风格,如何用文字的力量提升和完成画面的艺术表达。 第四部分:临摹与创新的桥梁(约 250 页) 临摹是学习的必经之路,但并非终点。本章提供了从“学古”到“出新”的过渡方案。 范画的分解学习法: 选择不同流派的代表性作品,进行精细的笔法拆解,分析其起笔、行笔、收笔的特点。 “集古今之大成”的实践: 引导读者将从不同古人那里学到的技巧进行重组,尝试将江南山水的秀润与北方山水的雄强相结合,形成个人化的语言倾向。 第五部分:创作实践与自我完善(约 100 页) 本部分提供了多组针对性的创作练习题,涵盖从小品到大幅作品的构图尝试,并附有针对练习的反馈思路,帮助学习者自我审视和提升。 【适合读者群体】 本书适合所有对东方美学,特别是中国山水画艺术有浓厚兴趣的人群。无论您是刚接触水墨绘画的爱好者,还是希望在现有基础上寻求突破的进阶学习者,本书提供的详尽解析与丰富范例,都将成为您案头不可或缺的指南。它不仅仅是一本“如何画”的书,更是一本关于“如何看”和“如何体会”自然的艺术之书。我们期望,通过本书的研习,您的笔下将不再只是描摹山峦,而是真正孕育出属于您自己的山水情怀。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于国画竹子的书,真是让人爱不释手,特别是对于像我这样初学绘画的人来说,简直是如获至宝。书中的范画选得太精妙了,每一幅都像是经过精心挑选的,既有浓墨重彩、气势磅礴的竹林,也有清新淡雅、疏影横斜的单竿幽竹。作者在细节处理上着实下了不少功夫,从竹节的形态到竹叶的翻转,都展现出扎实的功底和对自然的敏锐观察。我特别喜欢它不像那种死板的教材,而是充满了艺术的灵动性。虽然我画技尚浅,但光是临摹这些范画,就已经能感受到笔墨之间流淌出的那股文人雅趣。它不仅仅是教你“怎么画”,更是在引导你“如何感受竹子的精神”。每次拿起这本书,都能沉浸在那种宁静致远的氛围中,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。这本书的装帧设计也很考究,纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高水准,这对于临摹练习来说至关重要,毕竟原作的韵味要通过清晰的墨色才能准确捕捉。我已经开始尝试用书中的几种不同墨法来表现竹子的老嫩和不同天气下的光影变化了,收获颇丰,非常推荐给所有热爱水墨艺术的朋友们。

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作为一名长期的业余水墨爱好者,我对于工具书的要求一向是苛刻的,尤其是在涉及传统文化意象的表达上,必须精准到位。这本书在展现竹子“形”的同时,更着重于“神”的传达。作者似乎深谙中国哲学中“不着一笔,不落一尘”的境界,他笔下的竹子,绝非简单植物的复制品,而是士人精神的象征。我注意到,书中对“留白”的处理艺术给予了极大的关注,这一点在很多初级教材中往往被忽视。通过对几幅留白处理极具张力的作品的临摹,我开始理解到,墨迹的多少和空间的关系是如何共同构建画面的气韵。这种对意境的强调,使得临摹过程从机械性的模仿,升华为一种精神层面的对话。这本书的选材非常具有代表性,涵盖了从早春的新竹到劲冬的寒竹等多种情境,这对我们理解中国画中“节气”与“物性”的对应关系,提供了绝佳的范例。这本书更像是一本精美的“意境手册”,而非单纯的“绘画教程”。

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说实话,我买过不少国画入门的书,但很多要么内容过于陈旧,要么讲解过于晦涩,看得人一头雾水。然而,这本侧重于竹子的范画集,完全打破了我的刻板印象。它的编排逻辑非常清晰,从最基础的竹竿的运笔力度、到竹节的皴法,再到竹叶的顾盼生姿,层层递进,循序渐进。最让我惊喜的是,它没有过多地堆砌理论,而是用大量的实例来示范“一看就懂,一学就会”的技巧。例如,对于“风中竹”和“雨中竹”的刻画,书中通过对比展示了墨色的浓淡变化和线条的疾缓处理,这种直观的教学方式效率极高。我感觉自己花了几个月时间摸索的笔法,通过临摹书里的几页范画,一下子就找到了感觉,这极大地增强了我的绘画信心。这本书无疑是美术爱好者,尤其是对竹题材情有独钟的人,不可多得的良师益友。它的价值不在于印刷了多少张精美的图片,而在于它所蕴含的,能有效提升学习者实际操作能力的教学智慧。

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我通常不会轻易对一本绘画书籍给出如此高的评价,但对于这本书,我必须承认,它极大地拓宽了我的视野。这本书在技术层面的示范固然扎实,但真正让我震撼的是它所展示的“文人画”的完整体系是如何通过“竹子”这一载体得以体现的。书中似乎暗示着,画竹不仅仅是画竹的形状,更是画一种气节,一种不屈的品格。例如,有几幅墨竹在处理“风压”时的线条变化,极具戏剧张力,我通过反复比对范画,体会到那种将情感注入笔锋的微妙之处——力量的凝聚与爆发是瞬间完成的,但效果却是持久的。这本书非常注重“气韵生动”这一核心标准,它不满足于表面的相似,而是追求内在精神的契合。对于希望将国画学习提升到哲学层面而非仅仅停留在技巧层面的人来说,这本书提供的视角是极其宝贵的。它教会我,每一笔下去,都需要思考其背后的文化语境和精神寄托。这无疑是一本需要时间去慢慢品读、并在实践中不断体悟的经典之作。

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说句实在话,市场上的国画书籍浩如烟海,但真正能沉淀下来、值得反复摩挲品鉴的凤毛麟角。这本关于竹子的范画集,至少在我看来,是属于后者。它的美学基调非常纯粹,没有被现代商业浮躁气息所干扰。装帧设计上的选择也深得我心,那种略带粗粝感的纸张,非常适合水墨的洇化效果,使得临摹时对墨色的控制感更加真切。我特别喜欢其中对于“竹笋破土”那一组造型的描绘,那股初生的力量感是通过怎样的笔触和墨韵表达出来的,书中给出了非常清晰的视觉解答。这对我拓展自己的创作思路很有帮助,让我意识到,即便是固定的题材,也能通过不同的视角和力度的把控,呈现出截然不同的生命力和叙事性。这本书的价值在于,它提供了一个高水准的艺术参照系,让我们在学习传统笔墨技法的同时,不忘去探寻每一种造型背后所蕴含的情感张力。它成功地搭建了传统技艺与当代审美之间的桥梁。

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