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页数:286

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出版时间:2008-8

价格:38.00元

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isbn号码:9787115179081

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• Adobe Audition
• 音频处理
• 音频编辑
• 声音处理
• 数字音频
• 录音
• 混音
• 后期制作
• 音频修复
• 教程

深度聚焦：下一代数字音频制作与后期处理 本书旨在为音频工程师、音乐制作人、播客创作者以及所有对专业级数字音频处理技术有深入需求的专业人士，提供一套全面、前沿且高度实用的工作流程指南和技术解析。我们不关注任何特定或已发布的软件版本，而是将焦点完全置于现代音频工作站（DAW）的核心原理、高级信号处理理论以及跨平台兼容性实践之上。 本书的结构设计旨在引导读者从基础的声学概念和数字信号处理（DSP）的数学原理出发，逐步深入到复杂的声音设计、高保真录音工程以及大规模音频项目管理的前沿技术领域。 --- 第一部分：数字音频的基石与科学（理论与基础构建） 本部分将严格审视数字音频背后的物理学和数学模型，为后续的所有高级操作奠定坚实的理论基础。 第一章：声学基础与数字化采样理论的再审视 非线性声学现象与房间声学建模： 深入探讨临界混响时间（RT60）的精确测量与主动控制技术，分析驻波、颤动回声（Flutter Echo）等复杂声学问题的频率响应特性。 采样理论的极限与超越： 详述奈奎斯特-香农采样定理在实际高分辨率音频（如192kHz以上）中的局限性，以及引入抖动（Jitter）和抗锯齿滤波器的必要性。探讨瞬态信号在量化过程中丢失的信息及其弥补方案。 位深与动态范围的感知工程： 分析人耳对低电平信号的感知阈值与噪声底限（Noise Floor）的关系，详细阐述Dither（抖动）算法的种类（如TPDF、Noise Shaping）及其对超低电平信号保真度的影响，而非仅仅停留在理论定义上。 第二章：数字信号处理（DSP）核心算法的实现与优化 傅里叶变换（FT）的高级应用： 不仅介绍FFT的基本原理，更侧重于分析短时傅里叶变换（STFT）、小波变换（Wavelet Transform）在时频分析中的优势与应用场景，特别是在瞬态检测和非平稳信号分析中的应用。 滤波器设计的深度解析： 详细对比和数学推导IIR（无限脉冲响应）和FIR（有限脉冲响应）滤波器的特性曲线、相位响应（线性相位要求）与计算复杂度。探讨如何设计和应用任意坡度（Slope）的数字滤波器组，以满足特定声学环境的修正需求。 卷积与反卷积技术在空间音频中的应用： 阐释卷积的数学模型如何用于模拟真实声场，以及反卷积技术在消除房间模式或还原原始信号清晰度中的实际操作步骤和挑战。 --- 第二部分：专业级录音工程与信号链优化 本部分聚焦于如何构建一个噪声最低、动态最佳的信号采集与处理链条，强调硬件与软件的协同工作机制。 第三章：高精度前置放大器与模数转换（ADC/DAC）的评估标准 噪声指标的深入解读： 超越EIN（等效输入噪声）的讨论，深入研究转换器的有效位数（ENOB）、无杂散动态范围（SFDR）和总谐波失真加噪声（THD+N）的实际测量方法。 时钟同步与时基误差的管理： 详细剖析字时钟（Word Clock）的传输协议，阐述如何通过高精度主时钟源（如铷原子钟或高稳OCXO晶振）来最小化多设备系统中的时基漂移对音频质量的潜在破坏。 电容式与动圈麦克风的超心形/双八字拾音模式下的相位校正： 探讨在复杂多点拾音阵列中，如何通过电子或数字手段精确对齐不同指向性拾音头带来的时间延迟和相位差异。 第四章：高级动态范围控制技术 多段压缩器（Multi-band Compression）的精密调校： 深入探讨如何构建一个具备理想增益分享（Gain Sharing）特性的多段处理器，重点分析跨频段的瞬态耦合效应（Ducking Interaction）及其消除技术。 限制器（Limiter）的峰值预测算法： 解析前馈（Feed-Forward）与反馈（Feed-Back）限制器的内部结构差异，并指导读者如何根据信号的瞬态特性选择或自定义Lookahead时间，以实现零失真峰值控制。 自动增益补偿（AGC）的适应性策略： 探讨在广播和语音处理中，如何设计一个能快速响应对话变化、同时保持自然听感的自适应增益控制系统，避免“泵浦效应”。 --- 第三部分：声音设计与空间化音频的前沿技术 本部分将视音频后期制作视为一门精密的声景构建艺术，涉及沉浸式音频和复杂的音效合成。 第五章：从源头开始的音效合成与纹理生成 物理建模合成（Physical Modeling Synthesis）： 详细解析如何通过数学方程模拟乐器或环境物体的振动模式，构建出高度逼真的敲击、摩擦或气流声源。 颗粒合成（Granular Synthesis）的精细控制： 探讨颗粒的尺寸、密度、随机性和包络的精确调制，用以生成复杂的声场纹理、飘渺的垫底音或高度风格化的效果。 复杂调制与非线性效果链的构建： 教授如何将失真、反馈延迟网络（FDN）和频率变换算法串联，以创造出超越传统效果器范围的独特音色空间。 第六章：沉浸式音频与三维声场重构 面向对象的声音（Object-Based Audio）的元数据管理： 阐述如何处理和渲染Ambisonics、双耳渲染（Binaural Rendering）以及基于渲染引擎的声源定位数据流。 空间化混响与传声器阵列技术： 深入分析反馈式（Feedback-based）和卷积式（Convolution-based）空间混响模型的区别，以及如何利用麦克风阵列数据进行波前整形（Beamforming）以隔离和增强特定方向的声音元素。 低频效果（LFE）在多声道环境中的能量管理： 探讨在环绕声混音中，如何精确平衡LFE通道的能量，确保其在不同播放系统（从影院到耳机）上都能提供一致的震撼感，而不产生相位抵消或过度冲击。 --- 第四部分：项目管理、兼容性与工作流自动化 本部分关注效率、稳定性以及确保成品在不同播放环境中保持一致性的关键实践。 第七章：工作站性能优化与延迟管理 实时音频处理的资源分配策略： 分析CPU的单核性能、多核并行处理与GPU加速在大型项目中的作用，并指导读者优化操作系统级的电源管理和中断处理，以减少音频中断（Dropouts）。 延迟补偿与环路（Loop）精确对齐： 详细介绍硬件延迟、插件延迟的报告机制，以及在复杂总线路由和外部硬件插入（Insert）时，如何进行精确的样本级延迟补偿，确保所有音频流完美对齐。 高效的缓存与磁盘I/O管理： 探讨如何配置高速固态存储阵列（RAID 0/10）以满足高轨道数录制的需求，以及内存预读（Pre-buffering）对加载大型采样库的重要性。 第八章：标准、母带处理与跨介质交付规范 响度标准（Loudness Standards）的深度合规性： 详尽解析ITU-R BS.1770、EBU R128等响度规范背后的集成响度（Integrated Loudness）、短期响度（Short-Term Loudness）和响度峰值（Loudness Range, PLR）的测量方法，并提供针对流媒体、广播和影院的精确目标设定指南。 数字音频交付格式的互操作性： 对PCM（WAV/AIFF）、无损压缩（FLAC）以及有损压缩（AAC/Opus）的编码参数进行对比，重点讨论高码率文件在最终母带处理阶段的差异与选择依据。 流程自动化与脚本化： 介绍如何利用脚本语言（如Python或特定的DAW API）来自动化重复性的任务，例如批量文件重命名、元数据嵌入、自动电平匹配和导出流程的标准化，从而将专业人员的时间解放出来专注于创意本身。 --- 总结： 本书并非是软件操作手册的堆砌，而是一部关于声音的工程学、物理学和艺术的综合教程。它要求读者具备对音频信号有深刻理解的渴望，并致力于在任何平台或系统上，都能构建出最优化、最高保真度的专业音频产品。本书的读者将掌握的，是指导未来音频技术进步的核心原理。

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我个人对于软件界面的用户体验和定制化非常挑剔。我希望这本书能花笔墨介绍Audition 2.0版本中那些容易被忽略，但功能却异常强大的隐藏特性。比如，如何利用宏命令来自动化重复性的任务，这对于处理海量音频文件是决定性的效率提升。我一直在寻找关于批处理流程的高级技巧，如果书中能提供一套模板，教我如何设置一个流程来自动进行音量标准化、格式转换和元数据添加，那将为我节省无数个夜晚的重复劳动。另外，关于时间伸缩和变调（Time Stretching and Pitch Shifting）算法的探讨也深得我心。这些技术是影视后期配音和音乐采样中常用的“魔法”，我渴望了解不同算法（如 élastique 或 Spectral Frequency Domain）在处理不同类型音频时的细微音质差异。如果能有一张对比表格，清晰地展示出每种算法在处理人声、打击乐和纯音时产生的伪像（Artifacts），这将是极具洞察力的内容。我需要的是能够将软件的潜力挖掘到极限的操作指南。

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说实话，我购买这本书的初衷是希望它能帮我彻底解决我在多轨编辑时经常遇到的“混乱局面”。我经常需要处理包含大量音轨的音频项目，从背景音乐、音效到多个人物的对话，每一次尝试整合都像是在走钢丝，很容易造成相位问题或者动态范围失控。我特别关注书中关于工作流程优化的章节。我希望能看到作者分享一些高效率的快捷键组合和自定义设置的心得，这些细节往往是区分专业人士和业余爱好者的关键。更深层次地，我期望这本书能深入探讨音频处理的哲学——如何在保持声音自然度的前提下，实现最理想的听感效果。例如，在压缩器和限制器的应用上，不同类型的音频素材（比如古典音乐和摇滚乐）应该采取怎样的不同策略？如果能有针对性的章节去解析不同类型的均衡器（如参数均衡、图形均衡、动态均衡）在具体应用场景下的优劣，那对我来说是极具价值的。我希望这本书能提供一套系统性的、可迁移的思维模型，让我不仅仅局限于Audition这款软件本身，而是能将处理理念应用到其他任何数字音频工作站（DAW）中去。

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这本书的实用性不仅仅体现在技术操作上，更应体现在跨平台和项目兼容性方面。我非常关注它如何处理与其它主流音频软件，如Pro Tools或Cubase的互操作性问题。例如，在导出和导入过程中，最佳的会话设置（Session Setup）是什么？针对不同采样率和位深的项目，Audition内部的重采样机制是如何工作的？这些细节常常是导致项目文件损坏或音质下降的隐患所在。此外，我希望看到书中对于多声道音频（如简单的立体声到5.1的转换或混缩）有深入的讲解，尤其是在平衡器和声像控制方面，如何确保声音在不同播放设备上的平衡感。更进一步，如果作者能分享一些关于音频文件管理的最佳实践，比如如何组织素材库、如何命名版本文件以避免版本混乱，这些“软技能”同样重要。我购买一本关于专业工具的书，是为了构建一个专业的工作流，而一个专业的工作流必须是健壮、高效且兼容性强的。我期待这本书能提供的是一套完整的、面向专业制作环境的解决方案。

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这本书的排版和用词，对我这样追求技术深度和学术严谨性的读者来说，是一个非常重要的考量因素。我非常反感那种浮于表面、充斥着营销口号式的“速成”教材。我期待的是一种近乎教科书式的严谨性，对数字信号处理（DSP）的基本原理有所涉及，哪怕只是在必要的地方进行简要阐述。例如，当谈到混响算法时，我希望它能解释房间反射声的模拟是如何通过IIR或FIR滤波器实现的，而不是简单地说“选择这个混响效果器”。我对高级效果器链的构建特别感兴趣。理想状态下，书中应该详细展示如何构建一套复杂的、逻辑清晰的效果器链，比如先进行修复性处理（降噪、De-ess），再进行塑造性处理（EQ、压缩），最后进行空间化处理（混响、延迟）。如果作者能提供一些独家的、经过多年实践检验的“秘密配方”——那些在互联网上难以搜索到的、优化过的预设配置，并解释这些配置背后的声学原理，那么这本书的收藏价值将大大提升。我希望这本书能让我感觉自己像是在跟随一位资深录音工程师学习，而不是在看一份软件说明书。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种深沉的蓝色调，配上简洁有力的字体，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里的时候，那种厚重感也让人觉得内容一定非常扎实。我一直对音频后期制作有点摸不着头脑，尤其是在处理复杂混音和降噪这些技术活儿时，总是感觉力不从心。我期待着这本书能像一位耐心的老师，一步一步地把我从基础知识的泥潭里拉出来。我希望能看到非常详尽的操作截图，最好是那种高分辨率的，能清晰展示软件界面每一个细微调整的按钮和滑块。想象一下，如果书里能用大量的篇幅去讲解频谱编辑的奥秘，比如如何精确地识别和移除那些恼人的环境噪音，或者如何通过曲线调整来优化人声的清晰度，那简直太棒了。而且，我非常注重实战案例，如果能有一些针对播客制作、音乐母带处理或者影视对白的修复案例，并详细剖析每一步选择背后合理的理论依据，那这本书的价值就不仅仅是软件操作手册那么简单了，它将成为我工具箱里不可或缺的宝典。我希望它能真正教会我“为什么”这么做，而不是仅仅告诉我“怎么”做。

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