老年中国画教程(基础)--花鸟 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:

出品人:

页数:108 页

译者:

出版时间:1999年6月1日

价格:21.5

装帧:平装

isbn号码:9787532064106

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
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画墨之韵：当代中国花鸟画入门与技法精讲 内容简介 本书旨在为初学者提供一套系统、深入的中国传统花鸟画入门指南。它不仅仅是一本技法手册，更是一部引导读者领略花鸟画深厚文化底蕴与审美情趣的入门之作。全书内容聚焦于基础笔墨的训练、核心元素的解析以及创作思路的构建，力求让读者在掌握具体绘画技巧的同时，建立起对中国画“写意”精神的初步理解。 第一部分：笔墨基础与工具的认识 一、画材的初步探寻：纸、墨、笔、砚的个性 中国画的独特魅力，很大程度上源于其对传统工具的依赖与驾驭。本书将详细介绍学习花鸟画所需的几大核心工具，并阐释它们各自的物理特性如何影响最终的笔墨效果。 宣纸的脾性： 探讨生宣、熟宣、半生熟宣的吸水性、润墨性差异，以及如何根据不同的墨色浓淡和水分控制来选择适宜的纸张。我们将通过实例演示，说明在吸水性强的生宣上如何快速完成晕染，以及在熟宣上如何进行细致的皴擦点厾。 墨的层次感： 剖析墨锭研磨的乐趣与重要性。介绍墨汁的浓、淡、干、湿四种基本状态（墨分五色），以及如何通过调整墨的浓度和用笔的水分，在二维的平面上营造出三维的立体感和空间深度。 笔的选择与掌握： 区分狼毫、羊毫、兼毫笔在弹性、蓄水性上的区别。重点讲解圆笔、尖笔、扁笔在勾线、皴擦、点染中的不同功能。 二、基本用笔训练：从线条到造型的过渡 扎实的线条功底是花鸟画的基石。本章内容着重于基础笔法的训练，强调“骨法用笔”的理念。 执笔姿势与控笔： 详细图解悬肘、提腕、擫笔、裹笔等基本执笔方法。强调笔杆与纸面的角度变化如何直接影响线条的力度与形态。 “十八描”的精简应用： 虽然花鸟画多以写意为主，但理解传统工笔描法（如铁线描、兰叶描）对增强线条的“筋骨感”至关重要。我们将选取其中几种最适用于花卉和禽鸟的线条进行简化练习，如表现枝干的遒劲和花瓣的柔润。 墨韵的初步练习： 练习以淡墨起稿、中墨定形、浓墨提神的“三段式”墨线练习。着重于“一笔完成”的意识培养，减少修改带来的笔触僵硬感。 第二部分：花卉的形态结构与写意表达 花卉是花鸟画中最常见的题材，也是最考验画家对生命力捕捉能力的元素。本部分将从结构入手，逐步迈向意境的营造。 一、梅、兰、竹、菊（四君子）的独特笔墨语言 四君子因其高洁的品格，在中国画中具有特殊的象征意义。 梅花： 重点解析“撮点法”和“圈花法”的运用，以及如何通过干笔皴擦表现老干的苍老肌理，用润笔表现新枝的生命力。 兰花： 强调兰叶的欹侧与S形线条的韵律感，以及如何利用墨色的浓淡变化区分叶片的层次和空气感。 竹子： 深入讲解竹竿的“节”与“望”，以及竹叶的“撇法”和“组合方式”。探讨如何在竹叶中体现风的动势。 菊花： 区分盛开、半开、含苞三种状态的画法。重点介绍“S形花瓣”的组织结构，以及用浓墨点蕊和淡墨写瓣的对比手法。 二、常见花卉的技法解析 牡丹的雍容： 学习“卧笔平铺法”画出牡丹的丰腴感，以及如何利用色彩（水色）的晕染表现富贵之气。 荷花的出淤泥不染： 探讨大写意荷花中如何处理水面的留白与墨色的洇化，表现水汽和清凉感。 果实的体积感： 讲解如何通过侧锋用笔和墨色的过渡，表现葡萄、石榴等果实的饱满和晶莹感。 第三部分：禽鸟的结构、动态与神韵捕捉 禽鸟的描绘要求画家对动物的生理结构有准确的把握，并能瞬间捕捉其神情。 一、鸟类的骨架与比例 结构分析： 讲解鸟类的头部、颈部、躯干、翅膀和腿部的基本比例关系。通过对麻雀、喜鹊、鹰等不同体型鸟类的解剖速写练习，建立对动态结构的认知。 眼睛的点睛之术： 强调眼睛在表现鸟类神态中的核心地位。学习如何通过精准的墨点和细微的高光处理，赋予鸟类以灵动之气。 二、羽毛的表现技法 “勾勒”与“点簇”的结合： 区分表现体羽（大片覆盖的羽毛）的勾勒法和表现绒羽（头部、胸部）的点簇法。 墨羽与色羽： 探讨如何用浓墨或焦墨画出乌鸦、喜鹊等黑色羽毛的质感和光泽，以及如何运用淡彩烘染出色彩斑斓的禽鸟。 三、动态的瞬间捕捉 学习如何通过身体的倾斜、翅膀的张合、头部的转动来表达鸟类的行为，如栖息、梳理、展翅飞翔等。强调通过线条的流畅性来表现运动的“气韵”。 第四部分：写意精神与章法布局 花鸟画的精髓在于“写意”，即通过有限的笔墨表达无限的意境和情感。 一、意与象的平衡：花鸟画的哲学基础 写形与写神： 阐释中国画强调的“传神写照，贵在形神兼备”。学习如何超越对客观事物的简单摹仿，融入画家的主观感受。 借物言志： 探讨花鸟画中常见题材（如松、竹、鹤、鱼）所承载的文化象征意义，引导学习者将个人情操融入创作。 二、构图的疏密与虚实 留白（计白当黑）： 深入解析中国画“虚实相生”的构图原则。学习如何利用大面积的空白来营造空间感、空气感和画面的呼吸感，避免画面拥塞。 S形与对角线布局： 介绍几种经典的花鸟画构图方式，如利用主体的S形动势引导视线，以及利用对角线布局增强画面的稳定性和动感。 题款与印章的融合： 探讨文字（题款）和图形（印章）如何作为构图的一部分，起到平衡画面、补充意境的作用。学习如何根据画面的空间分布来安排题款的位置和大小。 结语：从模仿到创作的飞跃 本书最后将引导读者将前述的技法训练与意境理解相结合，尝试完成第一幅独立构思的作品。强调在学习过程中保持对自然的观察热情，将笔墨视为表达心灵的工具，而非束缚技艺的枷锁。

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我对这本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术史的著作简直是爱不释手，作者的叙述功力堪称一流，完全不像是在写学术著作，更像是在讲述一场波澜壮阔的史诗故事。他没有拘泥于枯燥的年代和人名罗列，而是巧妙地将艺术成就与当时的社会、政治、经济背景 interwoven 在一起，让读者清晰地看到，那些伟大的杰作是如何在特定的历史土壤中孕育而出的。尤其是对美第奇家族赞助艺术的详尽描述，简直是教科书级别的分析，揭示了权力如何与审美相互成就。书中的配图质量非常高，高清的图像配合精准的细节分析，使那些原本只存在于博物馆玻璃柜后的作品，瞬间鲜活了起来。我特别喜欢作者在比较达·芬奇和米开朗基罗创作理念差异时的那种犀利和洞察，他没有简单地贴标签，而是深入剖析了两位巨匠内心世界的冲突与和谐。这本书的结构安排也极具匠心，从早期萌芽到盛期辉煌，再到后期的转向，脉络清晰，逻辑严谨，读完后让人对那个光辉时代形成了立体而丰满的认知。

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这本《老子》的译本真是让我耳目一新，完全颠覆了我过去对这部经典的刻板印象。译者在文字的选择上显得尤为考究，不仅仅是追求字面的准确，更深层次地挖掘了老子思想中那种浑然天成的韵味。阅读过程中，我仿佛能感受到一种穿越时空的对话，文字的流动性极强，读起来丝毫没有传统古籍那种晦涩难懂的感觉。特别是对于“道”和“无为”这些核心概念的阐释，译者没有采取过于教条式的解读，而是通过一系列贴近生活、充满哲理的譬喻，让抽象的理论变得触手可及。比如，书中对“水善利万物而不争”的阐述，就细腻到让人能体会到那种至柔克至刚的深刻智慧。不同于市面上很多只求速度、略显粗糙的译本，这本投入了大量心血，让人在品味文字的同时，也得到了精神上的洗涤。对于初学者而言，它提供了一扇友好的大门；对于有一定基础的人来说，它又像是老友重逢，带来了新的洞察和感悟。整体而言，这是一次非常令人愉悦的阅读体验，强烈推荐给所有对东方哲学感兴趣的朋友们。

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我最近读的这本关于城市规划与可持续发展的论述，观点非常前卫且富有建设性。作者的视角并非仅仅停留在建筑美学层面，而是将目光投向了更宏观的生态、社会公平以及技术革新如何重塑我们未来的居住环境。书中对“15分钟城市”理念的探讨尤为深入，不仅仅是介绍了其概念，更是分析了在不同文化背景和地理条件下实践该理念所面临的实际挑战与潜在的成功路径。作者对传统郊区化模式的批判是尖锐而有力的，他用大量数据支撑了高密度、混合功能的城市结构在资源利用效率和社区活力上的优势。我尤其欣赏书中关于“绿色基础设施”的论述，将公园、屋顶花园等元素提升到与交通网络同等重要的战略地位，这种跨学科的整合思维令人耳目一新。阅读过程中，我忍不住开始审视自己所居住的城市，这本书提供了一套全新的评估和思考城市健康状况的框架。它不是空泛的理论，而是充满了可操作性的策略建议，对城市管理者和关注社区发展的普通市民都具有极高的参考价值。

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这本关于现代量子物理学的科普读物，对于像我这样物理背景薄弱的普通读者来说，简直是救星。很多同类书籍往往在引入复杂数学公式后就让人望而却步，但这位作者的叙述风格却是出奇的平易近人，他仿佛化身为一位耐心的导游，一步步引导我们进入那个充满奇特现象的微观世界。他对于“波粒二象性”和“不确定性原理”的解释，用到的生活化比喻实在是太巧妙了，完全避开了那些晦涩的物理术语，而是聚焦于现象背后的哲学含义。我尤其欣赏作者对于历史脉络的梳理，从普朗克的黑体辐射到爱因斯坦的光电效应，再到玻尔的模型，整个科学思想的演变过程被描绘得如同侦探小说般引人入胜。最让我感到震撼的是他对“量子纠缠”的描述，那种“鬼魅般的超距作用”被阐述得既神秘又逻辑自洽，让我对宇宙的本质产生了一种全新的敬畏感。这本书的价值在于，它成功地弥合了专业知识与大众理解之间的鸿沟，让深奥的科学理论变得可以被热爱知识的人所拥抱。

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对于文学理论的探讨，我通常敬而远之，总觉得过于学院化和脱离实际。然而，这本关于后现代主义叙事手法的专著，却以其独特的文风征服了我。作者的文字本身就带着一种解构和戏仿的意味，完全符合他所分析的对象——文本的特性。他巧妙地将福柯、德里达等人的理论融入到对当代畅销小说和电影的文本分析之中，使得那些原本高高在上的理论变得生动有趣，充满了现实的张力。书中对“元小说”（Metafiction）的分析尤其精彩，通过剖析作家如何打破第四面墙，展示了文本自身的建构性，让人在阅读的同时，也在反思“真实”在文学中是如何被制造出来的。作者的语言风格极为跳跃和富有节奏感，时而幽默，时而沉思，让人感觉像是在和一位充满智慧的朋友进行一场酣畅淋漓的学术辩论。这本书的阅读门槛虽然不低，但一旦进入状态，便会被那种拆解与重构的乐趣深深吸引，极大地拓展了我对文学表达可能性的认知边界。

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