2008-瓷器-中国艺术品拍卖年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:中国艺术品拍卖年鉴编委会

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2008-5

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787539319643

丛书系列:

图书标签:

• 瓷器
• 中国艺术品
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• 2008
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• 中国文物
• 拍卖记录

好的，这是一本关于中国古代青铜器艺术的专著的图书简介，该书名为《熔铸的辉煌：中国古代青铜器的铸造、铭文与文化意蕴》。 --- 熔铸的辉煌：中国古代青铜器的铸造、铭文与文化意蕴 图书简介 本书是一部深入探讨中国古代青铜艺术的综合性研究力作，全面系统地梳理了自新石器时代晚期至秦汉时期，中国青铜器从萌芽、发展、鼎盛至转型的漫长历史进程。本书并非聚焦于某一特定门类的艺术品市场或年鉴式记录，而是致力于揭示青铜器作为中华文明核心载体的技术、礼制、信仰与审美内涵。 第一部分：技术的嬗变——从陶范到失蜡法 本部分详细剖析了中国青铜器铸造技术的演进历程。重点阐述了二里头文化时期早期合金配比的初步确立，以及商代晚期至西周盛期“块范法”（陶范法）的成熟与巅峰。我们细致考察了模具的制作工艺、分范与合范的复杂流程，以及浇铸过程中对温度和金属液流动的精准控制。特别是，本书对商代后期司母戊鼎（后母戊鼎）等超大型器物铸造所体现的工程学智慧进行了深入的技术复原与分析，论证了这种成熟的范铸技术如何支撑了礼器形制和纹饰的空前繁复。 此外，书中还探讨了春秋战国时期，随着社会经济结构的变化，复合铸造技术、镶嵌工艺（如金银错、嵌红铜）的广泛应用，以及失蜡法在部分区域的尝试与推广，这些技术革新如何直接影响了青铜器的审美取向，使其由庄严的礼器逐渐向精巧的实用器和装饰品过渡。 第二部分：礼制的载体——青铜器的器用与等级 青铜器在中国古代社会中扮演了“明贵贱，辨等列”的政治功能。本书依据考古发掘与传世文献，系统梳理了不同历史阶段青铜器的礼制体系。 在夏商周三代，青铜礼器构成了宗法制度和政治权力的核心象征。本书详尽区分了鼎、簋、鬲、甗等炊食器，彝、尊、罍等酒器，以及编钟、磬等乐器的组合规制，并结合“礼器组合”的考古实例，解析了不同等级贵族所能使用的器物数量、形制和纹饰的严格限制。例如，西周“列鼎制度”的严格性，如何体现了中央集权对地方封国的管控。 进入春秋战国，礼乐制度的瓦解使得青铜器用途更为多元化，大量生活用器（如带钩、镜子、车马器）的出现标志着其社会功能从单纯的政治符号转向更广泛的实用和审美领域。本书探讨了这一转型过程中，青铜器如何融入世俗生活，并与新兴的贵族阶层审美趣味相契合。 第三部分：铭文的叙事——历史的侧影与语言的活化石 青铜器铭文（金文）是研究先秦历史、社会、军事、法律和语言学的无价之宝。本书将铭文内容进行分类研究，而非简单罗列。 研究涵盖了： 1. 记事铭文：分析了如毛公鼎、散氏盘等长篇铭文所记载的王室册命、分封、战争征伐和契约内容，它们是研究周代史实的第一手资料。 2. 用器铭文：探讨了用于祭祀、赏赐、私藏的铭文所体现的家族观念与身份认同。 3. 法律与契约铭文：通过分析如“弭羊簋”等反映的债务关系和法律裁决，揭示了当时社会经济活动的形态。 此外，本书对金文的书法演变进行了细致的考察，从商代的简约狞厉到西周早期的工整雄浑，再到春秋战国时期诸侯国文字的地域性差异，勾勒出汉字字体发展的重要脉络。 第四部分：纹饰的密码——神话、信仰与宇宙观 青铜器表面的装饰图案，是古代社会宗教信仰与宇宙观的视觉体现。本书深入解读了不同历史时期最具代表性的纹饰主题： 商代纹饰：集中分析了狞厉神秘的饕餮纹（兽面纹）的结构、构成要素及其可能的宗教含义，探讨了“神人兽面”母题在当时巫术文化中的地位。 周代纹饰：研究了从商代向周代过渡中，纹饰由“神秘化”向“理性化”转变的趋势，如环带纹、乳钉纹的盛行，以及蟠龙、蟠螭纹的抽象化处理。 春秋战国纹饰：重点剖析了装饰题材的世俗化和写实化倾向，如宴乐狩猎场景、水陆攻战图的出现，以及构图上对连续和繁密性的追求，体现了“尚力”的时代精神。 本书力求通过多学科交叉的视角——考古学、材料科学、历史学与艺术理论，为读者构建一个立体、鲜活的中国古代青铜文明图景，揭示其“熔铸的辉煌”如何奠定了中华文明的早期基石。本书图版丰富，注释严谨，适合高校师生、历史爱好者及文物研究者深入研读。

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这本书的实用功能性，在我实际运用中得到了充分体现。我最近在进行一个关于民国时期仿古瓷的研究，虽然这本书聚焦于更早的时期，但它所收录的，特别是关于“官复原样”的制作工艺和市场对这类“复古”产品的接受度分析，为我的研究提供了重要的参照系。例如，书中对某几件仿制清三代（康熙、雍正、乾隆）瓷器的细节描述，其精确度足以帮助我区分不同时期仿品之间的细微差异。我将书中的拍卖成交价作为基准线，来反推当时市场对“仿古”的价值判断，这比我以往依赖的零散资料要系统和可靠得多。对于需要进行艺术品估值或做市场调研的专业人士来说，这本年鉴是构建扎实数据库的基石，其索引系统的便捷性也大大提高了查阅效率，真正做到了将厚重的知识以最快的速度交付给使用者。

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坦白说，当我翻到记录那些天价拍品的章节时，我的第一反应是震撼，紧接着是思考。这本书不仅仅是罗列了数字，它记录的是财富流向的一个缩影，是全球资本对中国传统文化符号的重新定价过程。那些几千万甚至上亿的成交额，背后是国际大藏家和中国本土新贵之间博弈的无声战场。我特别关注了书中对于“新入藏家”群体倾向性的分析，似乎在2008年前后，新兴买家对于明末清初文人趣味的器物，比如带有较高书画意趣的拍品，展现出了比传统藏家更强烈的兴趣。这种微妙的品味变迁，反映了社会财富结构和文化认知迭代的现实。这本书，与其说是一本年鉴，不如说是一份时代情绪的切割面，它将全球经济的脉动、文化认同的变迁，都浓缩在了这一年中国瓷器拍卖的成交数据之中，读来让人深思我们所处的时代语境。

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从专业性角度审视，这本书的严谨程度简直令人肃然起敬。我拿手边几件我熟悉的清中期官窑器物对照了一下，无论是尺寸的标注、款识的拓印，还是胎体和釉面的描述，都达到了博物馆级的标准。尤其值得称赞的是，它对鉴定中至关重要的“皮壳”和“橘皮纹”等微观特征的文字描述，语言精准，术语运用得当，完全符合专业陶瓷鉴定师的交流规范，没有丝毫含糊不清之处。更难能可贵的是，它对于那些有争议性或存疑的拍品，也采取了审慎的态度，没有妄下结论，而是客观呈现了不同专家的观点和证据链。这种对学术诚信的坚持，让这本书的参考价值经久不衰。对于刚入行的年轻收藏者而言，这本书无疑是一本极佳的“规范教材”，它树立了一个极高的行业标准，让那些不专业的市场信息望尘莫及。

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这本书的装帧设计实在是太让人惊喜了。首先映入眼帘的是封面，那种带着历史厚重感的米白色纸张，触感上有一种独特的粗粝感，与书名“2008-瓷器-中国艺术品拍卖年鉴”中“瓷器”二字所蕴含的温润细腻形成了鲜明的对比，这种矛盾反而激发出一种引人探究的魅力。翻开内页，纸张的克重选择也十分讲究，印刷出来的图片色彩还原度极高，尤其是那些清代官窑的釉色，那种深邃的青花蓝和温润的粉彩，即便是隔着纸张，似乎都能感受到其温润的质地。排版上，编者似乎花了大量心思去平衡图文的比例，一方面是详尽的拍卖数据表格，密密麻麻却井井有条，便于专业人士查阅；另一方面，对重点拍品的介绍文字又采用了舒展的留白，让读者的视线可以聚焦。装订方面，那种近乎平摊的锁线胶装，保证了即使是厚重的全书，也能轻松地摊开阅读，这对于需要反复比对图录和数据的研究者来说，简直是福音。整体来看，这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对中国艺术品这一主题应有的敬意和专业态度，光是把玩这本书本身，就已经是一种享受了。

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我本来对这种年鉴类的书籍抱持着比较功利的心态，主要想从中挖掘一些市场趋势和价格信息，但深入阅读后，我发现它提供的价值远超数据本身。它像是一面高倍显微镜，让我得以窥见2008年全球艺术品市场对中国陶瓷的偏好与动向。比如，书中对几件重点成交瓷器的背景介绍，那种叙事手法非常引人入胜，它不仅仅记录了“谁在什么时候以多少价格买走了这件器物”，更穿插描述了这些器物在流传过程中经历的坎坷与荣耀，仿佛在讲述一部微缩的中国近现代史。我特别留意了其中关于康熙五彩和明代永乐青花的市场表现对比，作者的分析并非简单的数字堆砌，而是结合了当时的宏观经济环境以及藏家群体的变化，提出了对于“经典性”和“稀缺性”在市场价值中权重变化的独到见解。对于一个长期关注收藏领域的人来说，这种深层次的、带有洞察力的分析，比单纯的成交价格列表要宝贵得多，它帮助我理解了“为什么”某个时期的瓷器在当时会受到追捧，而不仅仅是“值多少钱”。

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