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出版者:Bruno Gmunder Verlag

作者:Eurocreme

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-09-30

价格:USD 14.95

装帧:Calendar

isbn号码:9783861876106

丛书系列:

图书标签:

• 日历
• 2005年
• Dream Boy
• 男性写真
• 流行文化
• 收藏品
• 视觉艺术
• 礼品
• 成人
• 写真集

星光流转，时光剪影：2005年度精选画册 一本聚焦于2005年全球视觉艺术、时尚潮流、以及社会文化现象的年度精选集。 本书并非记录特定人物或单一主题的专著，而是一部试图捕捉2005年那个独特年份精神脉搏的视觉档案。它以高度策划和精良制作的图片为主导，辅以权威的文字解读，带领读者穿越回那个充满变革与独特美学的时代。 第一辑：光影中的新生——2005年时尚与T台回溯 2005年，时尚界正处于一个重要的转折点。延续了前几年的复古回潮，同时又开始注入更具未来感和解构主义的元素。本辑收录了来自巴黎、米兰、纽约和伦敦四大时装周的数百张高清T台照片，重点呈现了几个关键的设计方向： “新浪漫主义”的回响： 褶皱、蕾丝、以及柔和的色彩在各大品牌的设计中占据重要地位，但与八十年代的夸张不同，这一次的处理更加细腻和轻盈。我们特地挑选了那些将传统面料与现代剪裁巧妙结合的造型，展示了那个时期女性气质的重新定义。 极简主义的优雅回归： 在经历了Y2K的张扬之后，一股注重质感和廓形的极简主义再次抬头。本部分聚焦于高品质羊绒、丝绸和皮革的应用，展示了如何通过完美的裁剪和中性色调来表达力量感和自信。 街头文化的高级融合： 2005年是运动服饰元素开始大规模渗入高级时装的重要一年。书中详尽记录了当时设计师们如何将连帽衫、运动鞋等元素，通过面料的升级和比例的调整，提升至T台的殿堂。特别收录了几位新兴设计师在这方面的大胆尝试。 色彩板： 2005年的年度代表色被认为是浓郁的宝石蓝和略带灰度的橄榄绿。本辑通过专题摄影，解析了这些颜色在不同光线下呈现出的层次感和搭配潜力。 配文解析： 邀请了当时在米兰和巴黎担任特约撰稿人的资深时尚评论家，对当年几位领军设计师的设计哲学进行了深度剖析，探讨了他们如何回应当时全球经济的稳定增长和文化多元化的趋势。 第二辑：定格的瞬间——2005年摄影艺术与纪实 本辑将视角转向纯粹的视觉艺术创作。它汇集了来自国际知名摄影展和艺术杂志的精选作品，展现了2005年前后摄影艺术的多元面貌。 肖像的深度挖掘： 我们呈现了一系列探讨“身份认同”主题的肖像摄影作品。这些作品不再追求纯粹的表面美感，而是通过强烈的对比光影、独特的布景或极简的背景，试图捕捉被摄者内心深处的情绪和复杂性。重点展示了几位在小众艺术界崭露头角的纪实摄影师的作品，他们关注的焦点从宏大的社会议题转向了日常生活中的微小诗意。 建筑与空间的对话： 2005年前后，全球范围内对现代主义建筑的批判性反思达到一个高峰。本辑中的建筑摄影部分，着重表现了那些利用几何线条、反射材料和自然光线来重构空间感的作品。其中收录了几组关于亚洲新兴城市天际线变迁的延时摄影系列，极具历史感。 观念摄影的探索： 探讨了当年几位重量级观念艺术家如何运用多重曝光、装置艺术的记录等手法，对时间的流动性和记忆的不可靠性进行哲学层面的追问。这些作品大多色彩饱和度较低，强调叙事性和象征意义。 第三辑：文化脉搏——2005年的流行符号与青年文化 2005年是一个关键的年份，数字技术正在快速改变人们的交流方式，而青年文化则在音乐、电影和平面设计领域展现出强大的生命力。 音乐专辑封面的设计变迁： 聚焦于当年独立摇滚、电子音乐以及新兴嘻哈流派的专辑封面艺术。这些封面设计显示出对早期朋克美学（DIY精神）的重新致敬，同时融入了当时流行的故障艺术（Glitch Art）的视觉元素，预示着未来十年网络美学的走向。我们详细分析了几张最具代表性的黑胶唱片封面设计过程。 电影海报的视觉语言： 选取了当年几部重要电影（包括几部获得国际大奖的非好莱坞影片）的宣传海报。这些海报的设计显示出对“手绘感”和“复古字体”的偏爱，试图在日益数字化的宣传材料中，找回传统印刷品的温度和质感。 数字艺术的萌芽： 本部分收录了一些早期的数字插画和网页艺术的截图。虽然从今天的视角看可能略显粗糙，但它们代表了创作者们对新媒介潜力的首次尝试，充满了实验精神和无限的可能性。 尾声：时间的质感 全书以高质量的铜版纸印刷，力求还原当年作品最真实的色彩与细节。每一页都经过精心编排，确保了视觉的连贯性和冲击力。本书没有侧重于单一的娱乐明星或商业广告，而是致力于保存和展示2005年那个特定时间点上，艺术、设计与社会思潮交汇所产生的独特“质感”。它是一份留给历史的、关于那个年份审美品味的珍贵备忘录。

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购买这本书的初衷，是希望能在忙碌的工作之余，寻得一处可以放松心灵的角落，一本能让人在翻阅间感受到宁静与秩序的载体。我对2005年的那段时光记忆犹新，那是一个充满变革与希望的年份，我本以为这本日历会捕捉到那个时代的某种时代精神，或者至少是对当时流行文化的一种致敬。然而，这本书（如果它真的可以被称为“书”）呈现出一种近乎解构主义的倾向。它的结构是松散的，主题是漂浮的，你似乎永远抓不住它的核心。有些月份的插图显得异常忧郁和沉重，色调晦暗，仿佛蒙上了一层厚厚的尘埃，与我对“日历”应有的轻快感完全背道而驰。而在另一些月份，风格又突然转向了极端的浮夸和喧闹，那种设计语言我只能用“后现代的狂欢”来形容，各种符号混乱地堆砌，让人联想到某些地下艺术节的宣传海报，而非一个能陪伴一整年的工具。这种风格上的剧烈摇摆，让我每次翻开它都像是在进行一场精神上的“跳跃”，完全无法建立起一种连贯的阅读体验。我无法想象有人能将它摆在办公桌上，它更像是一个需要被藏起来，仅供特定人群在特定心境下才能“解码”的私密物件。

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我承认，也许我对“日历”的定义太过传统了。或许，这本书真正想要表达的是一种对“固定结构”的反叛，一种对“可预测性”的嘲讽。如果是这样，它无疑是成功的——它成功地让我感到完全的不可预测和极度的不适。这种不适感并非来源于主题的深刻性，而是源于一种基础的、对视觉秩序的破坏。我特别注意到了它所选用的纸张材质，这方面倒是颇为用心，纸张有一定的厚度和独特的触感，介于哑光和轻微的光泽之间，这本应是提升整体体验的优点，却被那些令人眼花缭乱的图案所完全抵消。如果内容本身足够引人入胜，再差的纸张也能忍受；但当内容本身就难以消化时，再好的载体也显得多余。我甚至怀疑，制作方是否使用了大量的廉价素材进行拼贴，以制造出一种“信息爆炸”的假象。总而言之，这本书未能提供任何我期望从一本“日历”中获得的东西——无论是实用性、美学享受，还是一个连贯的主题表达。它是一个谜团，一个包裹在精良装帧下的空壳，留给读者的只有无尽的问号。

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我对设计和排版的容忍度是相当高的，毕竟艺术的边界是需要被拓宽的。但我阅读这本书时，不得不承认，它触及了我认知的底线。这不是创新，这是对信息传达基本原则的公然藐视。想象一下，你期待看到一个月份的日期列表，结果却发现日期被巧妙地、甚至可以说是恶趣味地隐藏在了背景纹理之下，需要你用特定的光线角度或者借助某种放大工具才能勉强辨认出来。这简直是在考验读者的耐心和视力。更令人不解的是，很多本应是用来标记重要节日的区域，被填充了一些似乎毫无意义的、重复出现的几何图案。这些图案的重复性高到令人发指，如果说它们有任何功能，那大概就是有效地分散了注意力，让人完全忽略了日期本身。我试图从中寻找任何一丝关于“时间管理”的理念被灌输，但除了制造混乱，它什么也没做。它完全失去了日历最基础的职能——提供一个清晰的时间框架。如果它是一本实验性的艺术画册，我或许还会给予一些理解，但作为一本明确标示了年份的“日历”，它的这种“反功能性”设计，简直是一种对消费者的冒犯。

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从一个纯粹的文学爱好者角度来看，我更注重叙事和氛围的营造。虽然这本东西没有明确的文字内容，但其视觉语言理应构成一种无声的叙事。然而，这本书的“叙事”是断裂的、毫无逻辑的。它就像是随机抓取了不同主题、不同画风、不同年代的视觉碎片，然后粗暴地用胶水粘在一起。比如，三月份的页面可能是一种带着蒸汽朋克风格的机械分解图，充满了黄铜和铆钉的质感；而紧接着的四月份，风格却突然跳跃到了极其扁平化的、带着九十年代早期电脑绘图风格的卡通形象。这种强烈的、毫无过渡的风格突变，使得任何试图在不同月份之间建立联系的努力都变得徒劳。它没有讲述一个关于2005年的故事，也没有构建一个可以让人沉浸其中的世界观。它更像是不同艺术家在同一本空白本子上随意涂鸦的结果，缺乏一个总策划者的统一声音和审美指导。每一次翻页都像是一次被抛弃的开始，读者没有机会积累情感或理解，只能不断地适应下一个陌生的视觉环境。这种体验是疲惫的，而非享受的。

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这本所谓的“日历”简直让我摸不着头脑，与其说它是一本面向大众的年历，不如说它更像是一份为某个特定小众圈子精心制作的私人纪念册，而且还是那种充满着浓烈个人风格、外人难以理解的符号和影射的纪念册。我期待的是那种清晰、实用的日期标记，也许还能有一些鼓舞人心的名言警句，或者至少是令人赏心悦目的风景摄影。然而，展现在我面前的，是一系列令人费解的图像和布局。色彩的运用极其大胆，甚至可以说是有些刺眼，那种高饱和度的霓虹色调，似乎是特意为了挑战传统的审美底线。更别提那些排版了，简直是一场视觉上的灾难，文字和图形互相挤压、重叠，完全没有留白的概念，让人根本无法聚焦于任何一个有效信息点上。我花了很长时间试图在这些错综复杂的元素中寻找出“2005”这个年份的暗示或者任何与时间流逝有关的线索，但都徒劳无功。它更像是一种情绪的宣泄，一种未经修饰的、原始的表达，对于我这个普通读者来说，它提供的价值几乎为零，实用性更是无从谈起。我甚至怀疑，制作方是不是根本就没打算让它被“阅读”，而是仅仅供人“观看”和“感受”——但这种“感受”对我来说，只有困惑和轻微的头痛。

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