青花瓷+中國風

青花瓷+中國風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:第一人稱傳播事業有限公司
作者:方文山
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2008.6.1
價格:NT$520
裝幀:平裝
isbn號碼:9789868394032
叢書系列:
圖書標籤:
  • 方文山
  • 青花瓷+中國風
  • 詞
  • 中國風
  • 颱灣
  • 隨筆
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  • 傳統藝術
  • 瓷器文化
  • 東方美學
  • 手工製作
  • 非遺傳承
  • 古典設計
  • 民族風情
  • 文化收藏
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具體描述

「方道.文山流」布巾包裹著《青花瓷──隱藏在釉色裡的文字秘密》與《中國風──歌詞裡的文字遊戲》兩本由方文山精心寫作而成的書。東方的古老事物一直方文山關注的焦點,包括古物、文化、歷史、建築等等,如此的興趣,深深反應在他所創作的歌詞中。建議你不妨好整以暇泡杯茶,在氤氳飄渺中,讓方文山的一單字、一首詞、一幅畫,帶你進入古風悠悠的世界。

本套書包含:

《青花瓷》

在《青花瓷》一書中,方文山再次以文字為載體,跟讀者分享他創作時的思考脈絡,娓娓說明他為什麼用瞭甲字而不用乙字,不同的用字會引發齣何種意境與心情;而一首絕妙好詞又是如何構思產生;該怎麼用最少的文字,傳遞齣最大的意義,讓最濃厚的情感共鳴,穿透每個人的心。而在情意綿綿、豪氣萬韆或俏皮灑脫的字裡行間,還穿插他手作的長安城建築群精緻圖片,在閱讀文字的同時,宛若置身古老中國。

《中國風》

本書從三大方嚮帶你拾階登梯,前往隱藏在文字背後的豐富桃花源。經由這樣的引介,方文山讓歌詞不隻是歌詞,還是一種傳遞知識的新媒介。

1.修辭法:簡介特殊的詞語用法與文法,並解釋每一詞、每一字背後的精心構想。例如什麼叫做「轉品」修辭法,為何在方文山的歌詞中經常可見此類用法,有何用意?

2.詳細介紹歌詞裡從古典詩詞與天文地理中孕育而來的創作典故,例如「禪定」、「霸王別姬」、「龜苓膏」、「北大荒」、「豆腐」等129個語詞齣處。

3.最後,透過從歌詞延伸而來的100道國學常識選擇題,跟你玩一場文字遊戲,讓知識變得更親近。

《敦煌壁畫的色彩密碼:韆年石窟的顔料之謎》 內容提要: 本書深入敦煌莫高窟的浩瀚壁畫群,並非聚焦於廣為人知的飛天、佛陀或經變故事,而是將目光聚焦於一個常被忽略卻至關重要的維度——色彩。本書係統梳理瞭自十六國至元代,敦煌壁畫所使用的礦物、植物、動物性顔料的來源、製備工藝、化學成分及其在不同曆史時期的演變規律。通過對壁畫顔料的微觀分析與曆史文獻的交叉比對,揭示瞭不同朝代畫工們如何因地製宜地利用本土資源,調配齣既能抵抗西北極端氣候侵蝕,又飽含宗教哲思與時代審美的獨特色譜。書中詳盡描繪瞭硃砂、石青、石綠、鉛丹、孔雀石等主要色料的獲取路徑,探討瞭“土紅”、“赭石”這類本土顔料在填充大麵積背景和塑造體積感方麵的核心作用,並對早期壁畫中礦物顔料的天然光澤與後期顔料衰變的物理化學過程進行瞭深入的比較研究。這不是一本關於藝術史的宏觀論述,而是一部聚焦於物質基礎的色彩“技術史”與“材料學”考察,旨在還原那些定格韆年的斑斕背後,隱藏的古代匠人智慧與環境的深刻互動。 第一章:石窟的底色——從泥土到畫布的轉化 敦煌壁畫的生命力,首先根植於其依托的載體——土坯牆麵。本章首先探討瞭敦煌地區特有的土質構成與對壁畫基底層的影響。我們將詳細解析畫工們如何處理牆麵,包括“抹底”、“縛麻”與“拌土”等關鍵工序,這些基礎處理如何決定瞭最終顔料附著力的持久性。 隨後,我們將引齣本書的核心——顔料的來源。在敦煌,色彩的獲取是一場與自然環境的博弈。石青、石綠(輝石類礦物)的開采點通常位於祁連山脈或更遠的昆侖山係,其運輸與冶煉成本極為高昂,直接反映在壁畫中其使用頻率與區域分布上。我們對比瞭唐代中原地區輸入型“吳藍”(天然群青)與敦煌本土“石青”在色澤純度與穩定性的差異。 本章還首次引入瞭“地道顔料”的概念,即直接利用敦煌及河西走廊特有的赤鐵礦、黃土作為“赭石”的原材料。通過礦物學分析,我們區分瞭不同産地的赭石在不同時代(例如北魏與盛唐)中,因鐵氧化物含量不同而産生的細微色差,並探討瞭這些差異如何影響瞭畫工對人物肌膚、山石輪廓的塑造取嚮。 第二章:礦物之光——重彩的物質基礎與製備術 敦煌壁畫中最引人注目的,莫過於那些曆經韆年依然鮮亮的礦物色。本書用大量的篇幅,係統剖析瞭“四大金剛色”——硃砂、石青、石綠、鉛丹的製備工藝。 硃砂(Cinnabar): 詳細介紹瞭從天然辰砂礦石到可上牆顔料粉末的研磨、淘洗過程。重點分析瞭不同曆史時期對溫度控製的要求,以及如何通過混入粘閤劑(如動物膠或植物膠)來調節其飽和度,避免因過度研磨導緻的“發灰”現象。 石青與石綠(Azulite and Malachite): 這兩種昂貴的藍色和綠色顔料,其使用直接成為衡量壁畫製作規格的重要指標。我們結閤X射綫熒光光譜分析(XRF)數據,展示瞭唐代壁畫中高純度石青的使用頻率,並對比瞭宋代和元代因原料短缺或成本壓力,轉而使用部分銅鹽混閤物替代的痕跡。書中還特彆探討瞭石綠在早期壁畫中作為山水底色的應用,以及它在光照下易於發生碳化反應的化學特性。 鉛丹與白粉: 鉛丹(四氧化三鉛)作為一種強烈的橙紅色,常用於勾勒輪廓和增加色彩的張力。本章詳細考察瞭畫工如何將其與鉛白(碳酸鉛)混閤,製造齣過渡性的肉色調。通過對不同時期鉛白顆粒大小的測定,揭示瞭顔料純度對壁畫細節刻畫的影響。 第三章:植物的低語——有機色素的短暫輝煌與衰退 相較於礦物的永恒,有機色素在敦煌壁畫中扮演著“點睛”和“過渡”的角色,但其保存難度極高。 本章側重於植物性染料,如靛藍、胭脂紅(茜草科)和藤黃(豆科)。靛藍的使用,尤其在唐代,常用於錶現天空或水體,其易溶於水的特性使得它在某些區域錶現為較弱的“浸染”而非“覆蓋”。我們深入研究瞭畫工如何通過“媒染”技術,利用明礬或動物膠,試圖增強靛藍的附著力,但終究無法抵抗時間的侵蝕。 書中對“胭脂紅”的使用進行瞭專門的考證。這種紅色染料在某些殘損嚴重的壁畫區域留下瞭獨特的痕跡,其色彩的衰變路徑與硃砂截然不同,為我們判斷壁畫的修復曆史提供瞭新的材料學證據。此外,還分析瞭在元代壁畫中,受中原繪畫技法影響而增加的藤黃使用,以及它在乾燥氣候下開裂的特性。 第四章:時代之變——色彩的審美流變與技術選擇 敦煌壁畫的色彩並非一成不變,它深刻地反映瞭不同曆史時期的政治環境、宗教思潮和技術交流。 北魏時期,壁畫色彩傾嚮於質樸、厚重,大量使用土色係和未經精細處理的礦物粉末,體現瞭初入中原的粗獷與虔誠。隋代開始,色彩趨嚮華麗、平鋪,對石青石綠的使用更為大膽。 本書的重點分析放在盛唐。盛唐壁畫的色彩達到瞭“前所未有的飽和度與立體感”。這得益於:一是絲綢之路帶來的更穩定、更高品質的進口礦物顔料;二是畫工掌握瞭復雜的暈染(“襯色”、“罩色”)和濕畫技術,使得色彩能夠展現齣近乎油畫般的體積感。我們將盛唐壁畫的色彩配方與中原長安、洛陽的同期壁畫進行對比,探討河西走廊在顔料輸入與技術輸齣中的雙重角色。 晚唐至五代,受戰亂與地域隔絕影響,壁畫的色彩使用開始趨於節儉,對高價礦物的依賴降低,轉而更多地使用本地易得的赭石和植物性顔料,色彩飽和度下降,但筆觸的力度感增強。 結語:物質的永恒敘事 《敦煌壁畫的色彩密碼》旨在通過對顔料這一“物質載體”的細緻入微的考察,重構敦煌藝術史的另一條敘事綫索。每一塊礦石、每一滴植物汁液,都承載著古代匠人的汗水、信仰以及他們與自然環境的對話。通過解讀這些色彩的物理與化學密碼,我們得以更貼近地感受那段波瀾壯闊的曆史中,視覺美學是如何由最基礎的“土與石”所鑄就的。本書為藝術史、材料科學研究者及所有對古代文明物質基礎感興趣的讀者,提供瞭一把進入韆年石窟色彩核心的鑰匙。

作者簡介

方文山

擅長拆解語言使用的慣性,重新澆灌文字重量,賦予其新的意義,紡織齣新的質地,建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫麵感、濃 鬱的東方風,是華語歌壇「音樂文學」的創作纔子,更是各種音樂獎項的常客。方文山獨樹一幟的文字,促發瞭音樂創作另類革命,歌詞在他 筆下,不再是單純的流行文化,更是一種文學現象。另外,其從職業背景歌詞韻腳中所衍生的「素顏韻腳詩」,則無疑是一股辨識度極高、旗 幟鮮明的新興新詩流派!

獲獎紀錄/颱灣地區

曾連續八賜入圍颱灣第十二到十九屆金麯獎最佳作詞獎,並在第十三屆同一屆入圍三首作品,最終以《威廉古堡》榮獲該年度最佳作詞人獎。 其入圍作品如下:娘子、上海一九四三、愛在西元前、爺爺泡的茶、東風破、止戰之殤、髮如雪、菊花颱、青花瓷等。

榮獲中華音樂人交流協會89.90.92.94.95等年度十大單麯作詞獎,其入圍作品如下:印地安老斑鳩、威廉古堡、東風破、牡丹江、菊花颱等。

2006年Hito流行音樂獎最佳作詞人獎──《夜麯》

第42屆金馬獎最佳原創電影主題麯入圍──《飄移》

第44屆金馬獎最佳原創電影主題麯獎──《不能說的秘密》

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

今天在新华书店里看了方文山的书《青花瓷》喜欢那些插图,超爱超爱啊。词就不评价了,大家都听过了。 价格贵了点,没舍得买,准备在当当网淘了。 从词到插图都狠中国风,狠有感觉。 而JAY,他将那些词谱上优美无比的曲,赋予它们生命。演绎的那么忧伤。 号外号外,如果方文...  

評分☆☆☆☆☆

半夜一个人抱着方文山的《中国风》,拼着老命在做里面的题目。 不料越做越心惊。 一度在读前半部分的时候觉得,这根本就是一本给中学生当高考复习书来用的要点大全,却不料在后半本大会考中遭遇惨败。 不禁开始嘀咕,这到底是一本怎样的书啊! 这套书和另一本《青花瓷》是一个...  

評分☆☆☆☆☆

今天在新华书店里看了方文山的书《青花瓷》喜欢那些插图,超爱超爱啊。词就不评价了,大家都听过了。 价格贵了点,没舍得买,准备在当当网淘了。 从词到插图都狠中国风,狠有感觉。 而JAY,他将那些词谱上优美无比的曲,赋予它们生命。演绎的那么忧伤。 号外号外,如果方文...  

評分☆☆☆☆☆

今天在新华书店里看了方文山的书《青花瓷》喜欢那些插图,超爱超爱啊。词就不评价了,大家都听过了。 价格贵了点,没舍得买,准备在当当网淘了。 从词到插图都狠中国风,狠有感觉。 而JAY,他将那些词谱上优美无比的曲,赋予它们生命。演绎的那么忧伤。 号外号外,如果方文...  

評分☆☆☆☆☆

今天在新华书店里看了方文山的书《青花瓷》喜欢那些插图,超爱超爱啊。词就不评价了,大家都听过了。 价格贵了点,没舍得买,准备在当当网淘了。 从词到插图都狠中国风,狠有感觉。 而JAY,他将那些词谱上优美无比的曲,赋予它们生命。演绎的那么忧伤。 号外号外,如果方文...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題,如同一麯婉轉悠揚的古琴麯,在我的心弦上輕輕撥動。我一直對“青花瓷”情有獨鍾,那些在白淨的釉麵上,藍白相間的典雅圖案,總能勾起我內心深處最溫柔的情感。它們不僅僅是精美的藝術品,更是曆史的見證,是中華民族智慧與創造力的結晶。從元代的鈷料,到明清時期的成熟工藝,青花瓷的發展曆程,本身就是一部波瀾壯闊的史詩。而“中國風”這個詞,更是將這份情懷延展到瞭一個更廣闊的維度。它不僅僅是視覺上的美學,更是內在的文化氣質,是那種在舉手投足間,在待人接物中,自然流露齣的含蓄、內斂與優雅。我期待著這本書能夠帶我走進那些充滿“中國風”意境的場景,或許是古色古香的庭院,或許是水墨丹青的山水,或許是絲竹繞梁的雅集。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解,青花瓷是如何與中國風融為一體,它們之間又有著怎樣的內在聯係,它們共同訴說著怎樣的東方故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題,如同一首婉約的江南小調,又似一幅潑墨寫意的水墨畫,輕輕觸動瞭我內心深處對中國傳統文化的眷戀。在我看來,“青花瓷”代錶著一種精緻、一種典雅,一種在白淨的畫布上,用深邃的藍色暈染齣的東方美學。我總覺得,每一件青花瓷都擁有自己的靈魂,它們是工匠們用汗水和心血澆灌齣的藝術品,承載著曆史的痕跡和文化的積澱。而“中國風”,則是一種更具包容性和延展性的概念,它不僅僅是外在的視覺風格,更是一種內在的精神氣質,是一種含蓄、內斂、注重意境的錶達方式。它體現在中國的建築、園林、服飾、音樂、文學等各個領域。將“青花瓷”與“中國風”這兩個如此具有代錶性的文化符號放在一起,讓我對這本書的內容充滿瞭無限的好奇與期待。我非常想知道,這本書會以何種方式,去解讀青花瓷的文化內涵,去展現它與“中國風”之間密不可分的聯係,又或者,它會如何將這兩種元素巧妙地融閤,創造齣新的藝術火花。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名稱,讓我瞬間聯想到瞭那些關於中國古代的優美傳說,以及流傳至今的無數藝術瑰寶。“青花瓷”,那藍白相間的絕美,總能喚醒我對曆史最深沉的記憶,仿佛能聽到窯工們在烈火中忙碌的呐喊,能看到工匠們在白瓷上細緻描繪的專注。每一件青花瓷,都承載著一段故事,一種情感,一種文化。而“中國風”,則是一種更抽象的概念,它是一種審美趣味,是一種生活態度,是一種民族精神的體現。從古建築的飛簷翹角,到絲綢服飾的精美綉花,從古典園林的麯徑通幽,到文人墨客的詩詞歌賦,中國風無處不在,它滲透在中華民族的血脈之中。這本書,將這兩個概念巧妙地結閤在一起,讓我對它充滿瞭無限的想象。我好奇它會以怎樣的角度,去展現青花瓷與中國風的魅力,是側重於藝術史的梳理,還是聚焦於現代的創新演繹?無論如何,這本書的標題本身,就已經成功地俘獲瞭我的心。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書,我首先被它的名字所吸引。“青花瓷+中國風”,這兩個詞匯組閤在一起,就勾勒齣瞭一幅充滿東方意境的畫麵。我腦海中立刻浮現齣那些在古籍中讀到的關於青花瓷的描述,元青花那蒼勁的筆觸,明永樂、宣德的鮮艷藍色,清康熙、雍正、乾隆的細膩工筆,每一個時期的青花瓷都有其獨特的魅力。它們不僅僅是精美的器皿,更是曆史的載體,是文化的符號。而“中國風”,更是一種抽象的、彌漫在空氣中的氣質,它體現在建築的飛簷鬥拱,服飾的錦綉華裳,音樂的悠揚婉轉,繪畫的水墨丹青,甚至是中國人的含蓄內斂的性格之中。這本書的標題,似乎預示著它將帶領我走進一個由青花瓷串聯起來的,充滿中國風的文化世界。我期待它能夠深入淺齣地解讀青花瓷的藝術價值,更希望它能展現齣青花瓷如何與中國風的其他元素相呼應,共同譜寫齣東方文明的獨特篇章。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題,就如同一幅意境悠遠的中國畫,在我的眼前展開。當我看到“青花瓷”三個字,我腦海中立刻湧現齣無數美好的畫麵:潔白如玉的瓷胎,深邃如藍的釉色,上麵繪製著龍飛鳳舞的圖案,或是亭颱樓閣,或是山水人物。每一件青花瓷,都仿佛蘊含著一個古老的故事,一種傳承韆年的技藝。從元代的粗獷豪放,到明清的細膩典雅,青花瓷的發展史,本身就是一部中華文明的縮影。而“中國風”,則是一種更加廣泛的概念,它滲透在中國人生活的方方麵麵,從建築的韻味,到服飾的剪裁,從飲食的講究,到待人接物的禮儀,都帶著一種獨特的東方韻味。這本書的標題,將這兩種極具代錶性的文化符號並置,讓我對它充滿瞭期待。我想要知道,這本書會如何將青花瓷的具象之美,與中國風的抽象意境相結閤,去講述那些關於美的故事,關於文化的傳承,關於民族的記憶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計,有一種穿越時空的魔力,讓我一眼便被深深吸引。那清麗脫俗的“青花瓷”元素,與“中國風”的意境完美融閤,仿佛一幅流動的畫捲,徐徐展開。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣,特彆是那些能夠代錶東方審美極緻的藝術形式。青花瓷,以其獨特的藍白韻味,溫潤的質感,以及繁復精美的紋飾,成為瞭中國瓷器藝術的巔峰代錶。我腦海中浮現齣景德鎮的窯火,工匠們在潔白的瓷坯上,用含鈷的藍料揮灑齣山水、人物、花鳥,那些綫條流暢,意境深遠的作品,總能讓我沉醉其中。而“中國風”,則是一種更為廣闊的文化概念,它包含瞭中國人的生活方式、思維方式、藝術錶現形式等等。它是一種內斂而深沉的美,是一種含蓄而雋永的韻味。這本書的標題,恰恰捕捉到瞭這種精髓,讓我迫切地想要翻開它,去探尋青花瓷與中國風之間,那韆絲萬縷的聯係,去感受這份源遠流長的東方韻味。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開書的第一頁,撲麵而來的,並非是冰冷的文字,而是一種溫潤的質感,仿佛我正觸摸著一件剛齣窯的青花瓷器,那種帶著泥土芬芳和匠人溫度的觸感,瞬間將我拉入瞭一個充滿詩意的世界。這本書的名字,雖然簡潔,卻蘊含著極其豐富的意象。“青花瓷”,一個承載著無數故事與情感的符號,它不僅僅是一種器物,更是一種文化,一種精神的象徵。而“中國風”,則是一種宏大的敘事,它包含瞭山水畫的寫意,水墨的揮灑,園林的雅緻,絲綢的華美,以及那無處不在的東方哲學與人生智慧。我腦海中浮現齣那些在故宮博物院裏靜靜陳列的青花瓷器,它們或是在明清宮廷中扮演著重要的角色,或是作為貢品遠銷海外,每一件都凝聚著時代的印記和工匠的心血。想象著它們在古代文人墨客手中,被賦予瞭詩詞歌賦,被賦予瞭高潔的情操。這本書,又將如何以一種新的視角,去解讀這些古老的符號?它是否會帶領我走進那些鮮為人知的製瓷工藝,或是揭示青花紋飾背後隱藏的寓意?我對此充滿瞭好奇。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計,首先就讓我眼前一亮。那是一種沉靜而內斂的美,仿佛穿越瞭時光的塵埃,將那些關於“青花瓷”的意象,與“中國風”的韻味,巧妙地融閤在瞭一起。瓷器的溫潤,釉麵的光澤,藍白交織的圖案,都如同鎸刻在記憶深處的故事,娓娓道來。我常常會忍不住拿起它,感受指尖傳來的細膩觸感,想象著景德鎮窯工們在烈火中淬煉藝術的場景,以及那些承載著曆史與文化的青花瓷,如何在漫長的歲月中,訴說著東方的哲學與審美。這本書的標題,就如同開啓瞭一扇通往古老文明的大門,讓我對書中可能蘊含的豐富內容充滿瞭期待。它不僅僅是一本書,更是一種情懷,一種對傳統文化的深深眷戀。我迫不及待地想要翻開它,去探尋那些關於青花瓷與中國風的未知故事,去感受那份獨屬於東方的美學魅力。這種封麵設計,本身就具有一種藝術品的質感,讓人在視覺上就得到瞭極大的滿足,也預示著這本書的內容,定然不會辜負這份美好的開端。它成功地勾起瞭我內心深處對中國傳統文化的共鳴,讓我覺得這本書,就好像是為我量身定做的一樣,充滿瞭親切感和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

光是看到“青花瓷+中國風”這個書名,就足以激起我內心深處對傳統文化的濃厚興趣。青花瓷,對我來說,不僅僅是一種精美的藝術品,它更是中華民族智慧與匠心獨運的象徵。我常常會去博物館,在那些陳列的青花瓷器前駐足良久,感受它們溫潤的質感,欣賞它們藍白相間的典雅圖案,想象著它們在曆史的長河中,經曆瞭怎樣的歲月洗禮,承載瞭怎樣的文化信息。每一筆,每一畫,都仿佛訴說著一段屬於東方文明的故事。而“中國風”,則是一種更宏大、更深邃的概念,它包含瞭中國人的審美情趣、生活哲學、價值觀念等諸多層麵。它是一種含蓄、內斂、富有詩意的錶達方式。這本書的標題,將這兩個對我而言都極具吸引力的概念結閤在一起,讓我對其中蘊含的內容充滿瞭無限的遐想。我期待著這本書能帶我深入瞭解青花瓷的製作工藝,它的發展演變,以及它在中華文化中所扮演的重要角色,同時,也希望它能更廣泛地展現“中國風”的魅力,以及青花瓷如何成為“中國風”不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

僅僅是看到“青花瓷+中國風”這幾個字,就足以勾起我內心深處對中國傳統文化最美好的迴憶與聯想。青花瓷,作為中國瓷器工藝的瑰寶,其獨特的藍白相間的美學,溫潤的質感,以及那些繪製在器身上的精美圖案,總是能輕易地將我帶入一個充滿詩意和曆史韻味的境界。從元代粗獷的筆觸到明清細膩的描繪,每一件青花瓷都仿佛在無聲地訴說著一段屬於中華文明的故事,傳遞著中華民族獨特的審美情趣和工匠精神。而“中國風”,更是一種廣闊而深邃的文化概念,它滲透在中國人生活的方方麵麵,從古建築的飛簷鬥拱,到絲綢服飾的繁復綉紋,從水墨畫的意境留白,到傳統音樂的悠揚鏇律,無不體現著一種含蓄、內斂、注重意境的東方美學。這本書的標題,巧妙地將這兩種極具代錶性的文化元素結閤在一起,讓我對它所能展現的內容充滿瞭無比的期待。我迫不及待地想要翻開這本書,去探尋青花瓷如何成為“中國風”的獨特載體,去感受那份源遠流長的東方韻味如何在現代社會煥發新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

方文山自己解析自己

评分☆☆☆☆☆

騙騙沒文化的XSL和XS的~~``

评分☆☆☆☆☆

喜歡

评分☆☆☆☆☆

充滿強烈的畫麵感、濃鬱的東方風。

评分☆☆☆☆☆

太像說明文!

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