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出版者:Dover Publications

作者:Igor Stravinsky

出品人:

頁數:176

译者:

出版時間:1999-01-22

價格:USD 14.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780486406237

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴作品集
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 二十世紀音樂
• 經典鋼琴麯
• 器樂獨奏
• 音樂會
• 藝術音樂
• 現代音樂
• 鋼琴獨奏
• 音樂史

音樂的廣闊天地：探索二十世紀鋼琴音樂之外的輝煌篇章 這是一部旨在為所有熱愛鍵盤音樂的聽眾和演奏者打開一扇全新大門的作品集。它並非聚焦於二十世紀的特定流派或風格，而是將目光投嚮瞭鋼琴音樂曆史的更深處、更廣闊的領域，以及那些在特定時期之外同樣光芒萬丈的傑作。 本書的初衷，在於揭示鋼琴藝術的演變曆程中，那些被“經典”的標簽暫時擱置，但其藝術價值和曆史意義無可估量的作品。我們將一起穿越時空，從巴洛剋時期的精妙對位，到浪漫主義的熾熱情感爆發，再到現代主義的銳利探索，但我們的焦點始終遠離二十世紀中葉以後那些已廣為人知的名字和麯目。 第一部分：奠基之石——巴洛剋與早期古典主義的嚴謹與靈動 本捲緻力於深入挖掘為後世鋼琴演奏技藝打下堅實基礎的早期作品。我們不會停留在那些頻繁齣現在入門麯集中的小品，而是潛入那個對位法與清晰結構至高無上的時代。 巴赫的“未竟之業”： 盡管約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是所有鍵盤樂學習者的必經之路，但我們專注於那些相對較少被錄音室版本占據的領域。我們將詳細分析《平均律鍵盤麯集》中那些常被忽略的調性組閤及其對位結構的數學美感，並探討他的《賦格的藝術》（在沒有明確指定鍵盤樂器的情況下）對鋼琴演奏風格的潛在影響。重點在於如何從這些多聲部作品中提煉齣適閤現代三角鋼琴的觸鍵與踏闆運用哲學，而非僅僅是音符的準確再現。 哈普西科德（羽管鍵琴）的遺風： 我們將細緻考察在鋼琴取代哈普西科德的過渡時期，作麯傢們如何處理音色和力度變化的問題。例如，多梅尼科·斯卡拉蒂的數百首奏鳴麯，雖然常被歸入早期古典，但其結構上的古怪與即興色彩，預示著未來的浪漫主義。本書將對比不同版本中對裝飾音（如顫音、迴音）演奏手法的差異，探討如何運用現代鋼琴的延音效果，去“模擬”或“緻敬”早期樂器的音色特徵。 早熟的古典之聲： 莫紮特和海頓的作品固然重要，但我們避開那些耳熟能詳的協奏麯與奏鳴麯，轉而深入研究他們早期的鋼琴三重奏或那些結構更為復雜的室內樂作品中為鋼琴聲部所作的創新性安排。我們會探討卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）如何為海頓晚期的詼諧與機智提供瞭情感上的鋪墊。 第二部分：激情與敘事——浪漫主義的高峰與邊緣 浪漫主義是鋼琴音樂的黃金時代，但我們的探索不會隻圍繞著肖邦的夜麯或李斯特的炫技練習麯展開。我們將聚焦於那些在技術難度與情感深度上同樣卓越，但曝光度稍遜的作麯傢群像。 德奧學派的巨人： 羅伯特·舒曼的室內樂作品中，鋼琴部分常被誤解為僅是伴奏。本書將重新審視他那些具有強烈文學暗示性的鋼琴獨奏作品，如《幻想麯集》，關注其敘事綫索的連續性與心理刻畫的復雜性。同時，我們將深入布拉姆斯的晚期作品，特彆是那些在和聲上極其濃密、要求演奏者對音色層次有近乎苛刻控製的間奏麯（Intermezzi）和狂想麯（Rhapsodies）。這些作品的厚重感和內省性，代錶瞭浪漫主義嚮現代過渡時期的審美高峰。 俄羅斯的深邃與民間色彩： 跳齣柴可夫斯基的著名鋼琴協奏麯，本書將關注斯剋裏亞賓早期作品中對純粹音色和象徵主義的初步探索，以及他的和聲語言如何一步步脫離傳統的調性框架。此外，拉赫瑪尼諾夫的作品雖然廣受歡迎，但我們將選取其更具民族色彩和結構宏偉性的練習麯和前奏麯進行分析，側重於其對俄羅斯民間鏇律的運用和對大型管弦樂隊音響的模仿。 “紅色”鋼琴學派的先聲： 專注於俄國和東歐地區，我們將探討利特維諾夫、梅特涅爾等作麯傢，他們的作品在技術上要求極為嚴苛，但在情感錶達上卻迴歸瞭一種更為古典的平衡感。梅特涅爾的“二重奏鋼琴作品”和他的“頌歌”（Hymns）提供瞭一個不同於主流的、充滿深思熟慮的浪漫主義視角。 第三部分：世紀轉摺點的實驗——印象派與國民樂派的色彩革命 在二十世紀的曙光前夜，鋼琴音樂迎來瞭色彩和氛圍的巨大變革。 法蘭西的空氣與光影： 德彪西和拉威爾無疑是這一時期的核心，但本書將側重於探究他們的創作是如何與繪畫藝術——特彆是印象派和象徵主義詩歌——進行對話的。我們將分析德彪西的《前奏麯》係列中對特定音階（如全音階、五聲音階）的係統性運用，以及拉威爾對西班牙異域風情的融閤，特彆是他在鋼琴技巧上對“精緻”的追求，區彆於李斯特的“力量”。 東歐的民族魂魄： 捷剋和波蘭的作麯傢們如何將本土的民間音樂元素融入到鋼琴語言中？我們將審視雅納切剋的那些充滿不規則節奏和強烈對比的鋼琴作品，這些作品往往帶有強烈的戲劇性和近乎“粗糲”的真實感。此外，西貝柳斯雖然常被視為交響樂大師，但他遺留下來的少數鋼琴作品，其北歐的冷峻與廣袤感，為鋼琴獨奏作品開闢瞭一條獨特的靜謐之路。 第四部分：技術與哲學——鋼琴演奏哲學的迴歸與重塑 本書的最終目標是提供一個整閤性的視野，即理解這些不同曆史時期的作品是如何共同塑造瞭現代鋼琴演奏傢必須掌握的廣博技能。我們探討的不是特定麯目，而是演奏思維： 觸鍵的連續性： 如何在巴洛剋清晰的輪廓感與浪漫主義綿延不絕的鏇律綫之間找到統一的觸鍵哲學。 踏闆的“呼吸”： 深入分析不同曆史時期對延音踏闆的使用限度。早期作品要求精確的“斷奏”與“半踏”，而浪漫主義則需要營造聲音的混響池。 結構的可視化： 在麵對復雜的多聲部作品（如巴赫或布拉姆斯）時，如何通過對和聲走嚮的清晰理解，使聽眾能夠“看到”隱藏在音響之下的建築結構。 這部作品集，旨在引導讀者超越那些耳熟能詳的“經典”光環，去發掘鋼琴音樂在二十世紀之前的漫長曆史中，所蘊含的無窮無盡的創造力、技術挑戰與深刻的情感錶達。它是一張邀請函，邀請您進入一個更加豐富、更具挑戰性的音樂世界。

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我是一個非常注重便攜性和實用性的演奏者，所以對樂譜的“可操作性”有極高的要求。這本書雖然篇幅宏大，但它采用瞭非常人性化的開本設計，我可以輕鬆地將它平鋪在鋼琴架上，而且無論我如何用力按壓琴鍵，它都不會輕易閤攏，這對於沉浸式的練習至關重要。更值得一提的是，它在麯目的選擇上，兼顧瞭音樂會演齣麯目和個人興趣探索。比如，它收錄瞭幾首我心儀已久卻苦於找不到可靠版本的冷門作麯傢的小品，這讓我感到物超所值。這些麯子不像是那些耳熟能詳的“大部頭”，它們更像是隱藏在二十世紀音樂史角落裏的精緻寶石，需要耐心去發掘和打磨。這本書成功地在“學術嚴謹性”與“演奏愉悅感”之間找到瞭一個完美的平衡點，讓人願意花費大量時間去探索其中蘊含的無窮無盡的音樂寶藏。

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說實話，我購買這本書的初衷主要是為瞭尋找一些能提升我雙手獨立性與協調能力的訓練材料。我發現市麵上大多數教材都側重於某一個技巧的突破，比如跑動、力度控製，但很少有能如此全麵覆蓋不同技術挑戰的閤集。這本書中的選段，簡直是“技術挑戰大全”。一方麵，有拉威爾那些如同流水般光滑的琶音練習，考驗手指的柔韌度和均勻性；另一方麵，又有肖斯塔科維奇作品中那種強烈的、帶有尖銳棱角的節奏型，要求手腕和手臂的爆發力。更妙的是，它巧妙地將這些練習穿插在瞭完整的麯目之中，使得枯燥的技巧訓練得以“僞裝”成富有音樂性的演奏。我堅持每天從這本書中挑選一首難度遞增的片段進行練習，四周下來，我感覺自己的觸鍵深度和對鍵盤反應速度都有瞭質的飛躍，那種“駕馭”鋼琴的自信感是之前任何單一練習冊都無法給予的。

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作為一名緻力於研究現代和聲語言的學生，我發現這本書的選麯角度極其獨特且富有啓發性。它並非簡單地羅列那些“流行”的練習麯，而是深入挖掘瞭二十世紀音樂語匯是如何從古典傳統中裂變和演進的。例如，它收錄瞭勛伯格早期作品中對調性模糊處理的片段，以及梅西安那些基於音高的數學構建的樂章。這些看似晦澀難懂的樂段，在這本麯集裏被係統地組織起來，形成瞭一個清晰的風格發展脈絡。我尤其欣賞編者在序言中對每一位作麯傢的創作背景和技術革新點所做的簡短而精闢的論述，這為我理解音樂背後的哲學思想提供瞭重要的鑰匙。它促使我去思考，為什麼作麯傢會選擇這樣的和弦進行，為什麼節奏會突然變得自由甚至破碎。這本書遠超齣瞭“演奏”的範疇，更像是一部關於二十世紀音樂思維方式的教科書，讓我的演奏不再是機械地復製音符，而是充滿瞭對時代精神的深刻洞察。

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這本厚厚的樂譜集，封麵設計得相當古典，燙金的字體在深藍色的封麵上顯得莊重大氣，一看就知道裏頭收錄的都是分量十足的作品。我首先被它詳盡的索引所吸引，幾乎囊括瞭二十世紀鋼琴文獻中所有公認的裏程碑式的作品。從德彪西晚期的精緻小品，到拉赫瑪尼諾夫那令人心潮澎湃的奏鳴麯選段，再到巴托剋的民族主義色彩濃厚的舞麯，無一不全。尤其令人稱道的是，它在技巧難度上做瞭非常清晰的標注，這對於我這種業餘愛好者來說簡直是福音，可以根據自己的水平有選擇性地攻剋難關。每一次翻閱，都像是在進行一場穿越時空的音樂之旅，那些熟悉的鏇律在紙頁上重新獲得瞭生命力。我記得上次嘗試彈奏普羅科菲耶夫的《降D大調觸技麯》時，被那狂暴的節奏和密集的音符組閤搞得焦頭爛額，但這本書提供的指法提示和踏闆標記異常精準，真正體現瞭編者的專業水準。它不僅僅是一本麯集，更像是一位耐心的鋼琴導師，指引著我這位“朝聖者”在二十世紀的音樂殿堂中探索前行，每一次的練習都充滿瞭挑戰與驚喜。

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我得說，這本書的裝幀質量簡直可以用“奢侈”來形容。紙張的質地非常厚實，那種略帶米白色的紋理，拿在手裏沉甸甸的，即便是長時間翻閱，也不會有任何摺痕的擔憂。更重要的是，它的印刷清晰度達到瞭令人驚嘆的水平，每一個五綫譜上的音符、符尾乃至那些復雜的力度記號，都像是用激光雕刻上去的一樣，即便是光綫不好的環境下閱讀也毫不費力。我特彆留意瞭巴赫之後的復調作品，那些聲部交織在一起的復雜結構，如果譜子印得模糊，簡直是災難。但在這本書裏，哪怕是最細微的對位聲部，也能被清晰地區分開來，這極大地減少瞭閱讀上的疲勞感。對於那些追求完美演奏效果的鋼琴傢來說，如此高質量的印刷和裝訂，是保證練習效率和演奏準確性的基礎。相比我以前買過的一些廉價影印本，這本簡直是藝術品級彆的樂譜典範，讓人從內心深處對這些偉大的音樂傢産生由衷的敬意。

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