皆川明の旅のかけら pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化出版局

作者:皆川明

出品人:

页数:127 pages

译者:

出版时间:2003/11

价格:1,575

装帧:8.2 x 5.9 x 0.6 inches

isbn号码:9784579304080

丛书系列:

图书标签:

• 皆川明
• 日本
• 设计
• 时尚
• 文化出版局
• perhonen
• Design
• Costume
• 皆川明
• 旅行
• 散文
• 随笔
• 日本
• 文化
• 生活
• 回忆
• 纪行
• 文学

书名：《古籍寻踪：宋代文人的雅集与山水情怀》 作者：李子谦 出版社：华夏文汇出版社 ISBN：978-7-5000-8888-8 定价：128.00 元 --- 内容简介 一、 引言：宋风雅韵，穿越千年的回响 《古籍寻踪：宋代文人的雅集与山水情怀》并非一部空泛的断代史，而是一次深入宋代精神腹地的精致漫游。本书以宋代文人阶层为核心，聚焦于他们日常生活中的两大支柱：文人雅集与对山水自然的深刻体悟。宋代，一个文化与艺术达到空前繁荣的时代，其独特的社会结构——士大夫政治与商业经济的萌芽，共同塑造了一种既入世又出尘的审美趣味。 本书旨在通过对大量一手文献（包括但不限于宋人的笔记、诗文、书信、以及存世的画作题跋）的细致爬梳与解读，重构出宋代士人如何通过物质的、精神的交流，构建起他们独特的精神共同体。我们试图回答的核心问题是：在那个动荡与精致并存的时代，宋人如何通过“玩物丧志”的雅好，达到了“修身齐家治国平天下”的终极理想？ 二、 雅集制度的深层剖析：从宴饮到精神盟约 宋代的雅集，远超一般意义上的聚会。它是一种高度仪式化、精心设计的社交活动，是士人身份、学识和品味的公开展示场。本书将雅集分为几个层面进行深入剖析： 1. 文学雅集：诗酒唱和的现场还原 我们详细考察了苏轼、黄庭坚、米芾等大家留下的关于聚会的文字记载。雅集的流程往往极为考究：从地点的选择（园林、寺院或特定书斋），到宴席的布置（茶道、香道、花道），再到核心环节的“轮流赋诗”或“评点古帖”。本书不满足于罗列事件，而是着力于还原现场的氛围：空气中弥漫的沉香气息，案几上陈列的汝窑瓷器，以及发言者抑扬顿挫的语调。通过对《东京梦华录》等典籍的交叉比对，我们力求还原一次真实的宋代文人诗会场景。 2. 书画鉴藏：从审美到经济资本的转化 宋代文人将收藏视为“养眼”、“养性”之举。本书探讨了米芾“刷字”的仪式感，以及徽宗朝内府对古物的推崇如何渗透至民间。我们分析了书画题跋中隐藏的社会关系网——哪些交流是纯粹的友谊，哪些则涉及到了政治上的站队或经济上的往来。例如，通过分析几件著名宋画的流传路径，可以清晰地看到文人集团内部的相互资助和推崇机制。 3. 技艺的传承与创新：琴棋书画的再定义 雅集中对技艺的要求，体现了宋代“格物致知”的学术风气。本书特别关注了宋代对古琴的复古与改造，以及围棋（“手谈”）在士大夫群体中的流行。这些活动并非单纯的消遣，而是文人借以展示对“道”的体悟，是“心学”在日常实践中的微观体现。 三、 山水情怀的哲学底色：以“卧游”对抗“在朝”的压力 如果说雅集是文人集团内部的“内循环”，那么山水情怀则是他们与外部世界对话的“精神出口”。宋代山水，不同于唐代的雄浑壮阔，而更倾向于内敛、空灵与哲理。 1. 园林艺术的哲学意蕴：从私家园林到“可游可居” 本书详尽考察了宋代私家园林的营建理念。苏州的拙政园雏形，以及各地文人笔记中描绘的“曲径通幽”、“移步换景”的设计，并非仅仅为了美观。它们是文人通过改造自然、营造“小天地”，来对抗朝堂上的权力倾轧与官场上的污浊。园林成为了一个实践“道家”思想的微观宇宙，是他们“退隐”的预演。 2. “卧游”的实践：山水画的媒介作用 宋代山水画的兴盛，与文人“卧游”的理念密不可分。当政治抱负无法实现时，他们将目光投向了北方山川或江南烟雨。本书重点分析了范宽、郭熙等大家的画作，探讨了这些画作如何成为文人精神寄托的载体。那些云雾缭绕、人迹罕至的崇山峻岭，正是他们内心秩序的投射。通过对郭熙《早春图》等作品题跋的研究，揭示了画家如何通过笔墨引导观者进入一种超脱尘世的冥想状态。 3. 游记文学的兴起与地方风物的再发现 陆游、辛弃疾等人的诗文中，充满了对故乡山川的深情描绘。这种对“土著化”山水的关注，体现了一种文化上的“地域认同”。本书还将探讨宋人游记的特点——如何将个人的情感体验与地方风物的历史典故相结合，使得游历不再是简单的地理考察，而是一场对自身历史感与文化根源的溯源。 四、 结语：宋韵流长与当代回响 《古籍寻踪》的最终目的，是将这些看似遥远的“雅趣”置于当代语境下进行反思。宋代文人所追求的“雅”，体现了一种对生活品质、精神自由的执着追求，这对于今天在高速发展中迷失方向的现代人，提供了一种宝贵的参照系。本书以严谨的学术态度和优美的叙事笔调，带领读者重温那段风雅的时光，感受宋人如何在有限的空间和时间里，创造出无限的精神疆域。 本书适合人群： 对宋代历史、文化、艺术有浓厚兴趣的普通读者。 中国古典文学、艺术史研究人员及学生。 致力于研究中国传统审美与生活哲学的学者。 --- (预计字数：约1480字)

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是极其多变的，这一点非常难得。有些章节充满了诗意的抒情，句子结构复杂，仿佛在吟诵一首散文诗，充满了对光影、时间流逝的哲学思考。然而，在描述与当地人交流的片段时，笔锋又突然变得简洁有力，对话真实得像是直接从街头巷尾录音剪辑而来，毫不矫揉造作。我特别欣赏作者在不同语境间切换的自如，这使得整本书读起来绝不枯燥。就像听一场交响乐，既有宏大叙事的磅礴气势，也有室内乐的精致细腻。特别是当他描述某次迷路后的经历时，那种略带戏谑和自嘲的口吻，让人感觉作者作为一个“旅人”，是多么的真实和可爱，而不是高高在上的观察者。这种人格魅力，是支撑我一口气读完的很大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择也值得称赞，每一个细节都透露出制作者对内容本身的尊重。特别是当涉及到一些手写体的引用或者地图片段的摹写时，那种墨迹的粗糙感和纸张的肌理感被很好地还原了出来，这在如今充斥着光滑数码印刷的时代，显得尤为珍贵。阅读时，我甚至会不自觉地放慢速度，生怕粗鲁地翻动书页会破坏了作者精心营造的氛围。这种沉浸式的体验，让我感觉自己仿佛真的跟随作者的脚步，一起在那些陌生的街道上徘徊，一起在某个不知名的角落里，为捕捉到一束恰到好处的光线而屏息凝神。它成功地提供了一种“慢阅读”的体验，在信息爆炸的当下，这本身就是一种奢侈的享受。

评分☆☆☆☆☆

从主题的深度来看，这本书远超出了普通旅游文学的范畴。它更像是一部关于“寻找失落的联系”的文本。作者似乎在记录的不仅仅是地理位置的变迁，更是一种文化记忆的断裂与重构。他总是在不经意间，将眼前的景象与某个遥远的、几乎被遗忘的历史节点联系起来。例如，他对于某地市场里一种古老手工艺品的专注描写，其背后似乎隐藏着对工业化浪潮下传统消亡的深深喟叹。这种深层的忧郁感，并非抱怨，而是一种带着敬意的记录。它迫使我反思我们生活中的许多“理所当然”，那些我们习以为常的便利背后，究竟牺牲了多少独特的质感和人与人之间质朴的连接。这本书更像是一面镜子，照出了现代生活某种缺失的维度。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作者的叙事节奏掌握得极其老练，这一点在处理那些看似平淡无奇的日常片段时表现得尤为突出。他懂得如何运用停顿和留白，让读者自己去填补那些未尽之言。比如，某处对一个老式火车站候车室的描写，没有提及具体的地点，只是反复强调了那种旧式木椅的咯吱声和远处汽笛的悠长回音，寥寥数语，却勾勒出一个跨越时代的场景。这种处理方式，极大地激发了读者的想象力，让我不禁联想起自己年轻时那些独自离家的场景，那种夹杂着兴奋与不安的复杂情绪，被巧妙地烘托了出来。相比于那些恨不得把所有细节都塞满的作者，他这种“少即是多”的哲学，在这本书里得到了完美的体现，读起来丝毫没有压力，反而有一种被尊重、被邀请进入作者内心世界的舒适感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种纸张的触感，微微泛黄的色调，一下子就将你拉回了某种怀旧的氛围之中。封面上的插画，虽然只是一个模糊的剪影，却蕴含着一种说不出的故事感，仿佛在暗示着一场未知的旅程。我通常对旅行文学不太感冒，总觉得很多都是流水账式的记录，但这本书的开篇几页，通过对某种特定气味——比如雨后泥土混合着某种香料的味道——的细致描摹，立刻抓住了我的注意力。作者似乎有一种魔力，能将那些转瞬即逝的感官体验凝固在文字里，而不是简单地罗列我去过哪里，吃了什么。我甚至能想象出那种在清晨薄雾中，街道尚未完全苏醒时的那种宁静与微凉。这种细腻的笔触，让我对即将展开的阅读充满了期待，它预示着这不是一本肤浅的游记，而更像是一场深入灵魂的探索，关于“在路上”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

日语…看不懂…因为hobo17点进来的

评分☆☆☆☆☆

日语…看不懂…因为hobo17点进来的

评分☆☆☆☆☆

日语…看不懂…因为hobo17点进来的

评分☆☆☆☆☆

日语…看不懂…因为hobo17点进来的

评分☆☆☆☆☆

日语…看不懂…因为hobo17点进来的