无师自通

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出版者:
作者:星光科技
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2008-7
价格:24.80元
装帧:
isbn号码:9787115181114
丛书系列:
图书标签:
  • 自学
  • 成长
  • 技能提升
  • 个人发展
  • 学习方法
  • 知识获取
  • 自我教育
  • 实践
  • 经验
  • 独立思考
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具体描述

《无师自通:电脑入门(老年版)》针对老年电脑初学者的需求,从零开始、系统全面地讲解了电脑入门方面的基础知识、疑难问题与操作技巧。全书共分为10章,主要内容包括:认识电脑、Windows XP操作系统、电脑打字、查看和管理文件、使用Windows XP自带娱乐程序、数码照片管理与电子相册制作、Word和Excel的操作方法、网上冲浪和网上娱乐生活等知识。为提高读者电脑操作的熟练程度,《无师自通:电脑入门(老年版)》每个章节后面还以实战应用的方式讲解了本章知识的应用。

《光影流转:电影摄影的艺术与技术》 导言:光影的语言,视觉的叙事 电影,作为“活动的绘画”,其核心魅力在于通过精心构建的视觉世界来讲述故事、传达情感。这门艺术的灵魂深处,正是对光影的驾驭。我们所看到的每一个宏大场面、每一次细腻的特写,都凝结着摄影指导(Director of Photography, DP)对光线、色彩、焦距和运动的深刻理解。《光影流转:电影摄影的艺术与技术》并非一本枯燥的工具手册,而是一部深入探索电影视觉语言构建过程的百科全书。它旨在引导读者从艺术理念的源头出发,理解技术如何服务于叙事,以及如何通过镜头前的每一次曝光,实现导演与摄影师的共同愿景。 本书的写作风格力求严谨而富有启发性,兼顾理论深度与实践指导。我们将历史的长河与当下的前沿技术交织,剖析从默片时代的单光源布光,到数字时代高动态范围(HDR)成像的演变历程,为电影制作的各个层面提供坚实的理论基础和可操作的实践指南。 第一部分:光线的本质与电影美学基础 本部分是理解电影摄影的基石,它将光线从单纯的物理现象提升到美学符号的高度。 第一章:光学的物理学与感知心理学 电影摄影始于光学。我们首先解析镜头的工作原理,包括焦距、景深、光圈(T值与F值的区别)的物理意义及其对画面构图的影响。重点探讨了“透视感”——广角、标准和长焦镜头如何以不同的方式扭曲或压缩空间,从而影响观众的情感代入。 更关键的是,我们将深入探讨光线的“质量”。硬光与软光不仅是技术参数,更是叙事工具。硬光带来的强烈阴影可以塑造戏剧冲突和人物的心理压力;而柔和、散射的光线则能营造温馨、梦幻或神秘的氛围。本章还引入了视觉心理学,解释人眼如何处理亮度、对比度和色彩饱和度,以及这些处理机制如何被摄影师用来引导观众的注意力焦点。 第二章:色彩的交响:从光谱到色温 色彩在电影中承载了巨大的情感负荷。本章系统梳理了颜色理论在电影中的应用。我们详细分析了色温(开尔文值)在不同场景中的实际运用,如钨丝灯的暖调与自然光的冷调的平衡与冲突。 色彩的心理学影响被分解为具体的案例分析,例如蓝色代表疏离或冷静,红色代表激情或危险。更进一步,本书探讨了“色彩分级”(Color Grading)如何成为后期的核心艺术环节,展示了如何通过统一的调色风格(如“青橙调”)来定义整个电影的时代背景和情绪基调。我们不满足于理论,还提供了大量经典影片的色彩分析范例。 第三章:曝光的哲学:准确性与创造性 曝光是控制光线进入传感器的过程,但优秀的摄影师知道,曝光不仅仅是“正确”,它常常是“有意为之的错误”。本章细致讲解了曝光三要素(ISO、快门速度、光圈)的相互制约关系。我们着重讨论了快门速度如何影响运动的捕捉——是清晰的凝固,还是动感的模糊(Motion Blur)。 在创造性应用层面,我们分析了“欠曝”和“过曝”的艺术效果,例如,利用高光溢出表达希望的破灭,或利用深邃的阴影营造悬念和不确定性。 第二部分:构建场景:布光、构图与运动的语法 本部分将理论转化为实操,聚焦于如何在三维空间中构建二维的电影画面。 第四章:经典布光模式的结构解构 布光是电影摄影的骨架。本章详细拆解了从古典好莱坞到现代的各类经典布光方案: 1. 三点布光法(Key, Fill, Back Light)的变奏:分析如何通过调整柔光、硬度和位置来塑造人物面部轮廓,区分经典“蝴蝶光”、“伦勃朗光”和“分割光”的几何结构与情感暗示。 2. 高调与低调摄影:高调光线(明亮、对比度低)的象征意义,以及低调光线(大量阴影、高对比度)如何服务于黑色电影和惊悚片。 3. 环境光与自然光的模拟:如何利用灯具的造型和扩散工具(如旗板、网纱、跳板)来模拟窗口光、顶光和环境光的自然衰减与过渡。 第五章:构图的艺术:框架内的秩序与张力 构图是摄影师的“视觉语言的语法”。本书超越了简单的三分法,深入探讨了构成画面的元素如何相互作用: 1. 线条、形状与引导线:分析如何利用建筑线条、地平线或人物姿态来引导观众视线穿越画面,实现叙事节奏的控制。 2. 前景、中景与背景的层次构建:如何利用深景深或浅景深创造空间感,以及利用前景元素来增加画面的深度和叙事的复杂性。 3. 构图的文化差异:对比西方电影中常用的平衡构图与东方电影(如日本电影)中偏爱的留白与不对称构图,探讨文化背景对视觉偏好的影响。 第六章:摄影机的运动:动态叙事的魔力 静止的画面是快照,运动的镜头才是电影。本章系统梳理了摄影机运动的种类及其叙事功能: 1. 平移(Pan)与倾斜(Tilt):如何用水平或垂直的视角变化来揭示信息或表达人物的观察视角。 2. 推拉(Dolly/Zoom):对比机械运动的“推轨”与光学变焦的“拉伸”,分析它们在表达情感的急迫性或疏离感上的细微差别。 3. 摇臂(Crane)与斯坦尼康(Steadicam):探讨这些复杂的运动如何创造宏大的、沉浸式的体验,以及如何通过“跟随镜头”来紧密地将观众与角色的内心世界连接起来。 第三部分:技术演进与未来趋势 本部分将视角转向现代电影制作的工作流程和新兴技术,强调技术与艺术的融合。 第七章:从胶片到数字:感光介质的革命 详细对比了传统电影胶片(如负片的不同感光度、颗粒结构)与数字传感器(CMOS, CCD)的成像特性。分析了不同数字摄影机在动态范围、原生ISO、色彩深度(位深)上的区别,以及如何根据项目需求选择最匹配的设备。重点讨论了“原生色彩空间”与“查找表”(LUTs)在数字工作流程中的关键作用。 第八章:后期制作中的视觉掌控 电影摄影的工作并未在“拍摄完成”后结束。本章讲解了数字中间片(DI)流程,包括色彩校正(Correction)与色彩分级(Grading)的区别与联系。我们讨论了高动态范围(HDR)和宽色域(WCG)技术对最终观看体验的颠覆性影响,并强调摄影指导需要在拍摄阶段就为后期调色工作预留足够的“数据空间”。 第九章:沉浸式叙事:虚拟制作与未来展望 探讨最新的技术前沿,包括虚拟摄影棚(Volume Stage)、实时渲染技术对电影制作流程的颠覆。分析了这些技术如何模糊了“拍摄”与“特效”的界限,使摄影师能够即时看到最终的视觉效果,从而做出更即时的艺术决策。本书的结尾部分,展望了交互式叙事和新型显示技术对未来电影语言的潜在影响。 结语 《光影流转》旨在成为每一位电影工作者、影视爱好者、乃至任何对视觉艺术有追求的人的案头必备之作。它相信,伟大的电影摄影,是对世界独特而深刻的观察,是对光线无尽的诗意探索。掌握技术,是为了更自由地去创作。

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这本书的语言风格,可以说是一种非常独特的混合体。它既有学术著作的严谨和精准,又没有让人望而却步的佶屈聱牙。我注意到作者在描述一些核心理论时,用词极其讲究,每一个动词、每一个形容词似乎都经过了千锤百炼,确保了信息的最小误差。但是,一旦涉及到过渡或者总结部分,笔锋又会变得像老友聊天一样亲切自然,甚至偶尔会带着一丝幽默感。这种在“严肃”和“亲和”之间自如切换的能力,是很多作者难以企及的平衡点。我特别喜欢作者在每章末尾设置的“反思性提问”,它们不是简单的总结,而是引导你跳出书本内容,去思考更深层次的问题,挑战你原有的认知框架。这种阅读体验,与其说是在吸收既有知识,不如说是在参与一场智力上的共建过程。它迫使我不断地质疑和检验自己已有的思维定式,使学习过程充满了挑战性与趣味性。

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这本书的封面设计非常吸引人,那种简约中透着深邃的蓝灰色调,一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候,立刻就被那种厚实的纸质感所吸引,内页的排版也做得非常考究,字体大小适中,间距合理,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。尽管我一直对这类主题的书籍保持着一定的距离感,但光是翻阅它的目录和前言部分,就已经让我感受到了作者在知识体系构建上的深厚功力。那些章节标题的设置,简直就像是精心铺设的阶梯,每一步都指向一个全新的领域,既有宏观的理论阐述,又不乏微观的实例剖析。我尤其欣赏作者在内容编排上的那种顺畅过渡,仿佛不是在阅读枯燥的文字,而是在经历一场由浅入深、层层递进的思维探险。这本书的整体结构展现了一种高度的自洽性,让人忍不住想一探究竟,看看作者是如何将看似分散的知识点巧妙地串联起来,形成一个完整而有力的知识框架的。光是这份阅读的“仪式感”,就已经值回票价了。

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说实话,我原本对这类名字听起来有些“虚”的书籍总是抱持着怀疑态度的,总觉得它们多半是故作高深,内容空泛。然而,当我真正沉下心来阅读其中的案例分析时,那种感觉彻底颠覆了。作者似乎有一种魔力,能将那些晦涩难懂的原理,通过极其生活化的场景和贴近现实的例子进行包装,让复杂的概念变得触手可及。比如,关于决策树构建的那一章,我以前在其他教材上总是读得一头雾水,但在这里,作者用一个关于“如何选择晚餐食材”的小故事作为引子,逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。我甚至能感觉到作者在撰写这些段落时,那种急切想要将自己理解的精髓传递给读者的热情。这种不是居高临下的说教,而是平等对话的写作姿态,极大地激发了我的学习欲望。读完一个章节,我常常会停下来,合上书本,在脑海里默默复盘刚才学到的东西,那种豁然开朗的感觉,真是太棒了。

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这本书的装帧和印刷质量,也值得我单独提几句。现在的书籍市场充斥着大量为了降低成本而牺牲阅读体验的产品,但这本却在这方面做得相当出色。纸张的白度控制得很好,既不会亮得刺眼,也不会暗得沉闷,长时间阅读下来,眼睛的干涩感明显减轻了许多。更值得称赞的是,书脊的装订工艺非常坚固,无论你怎么大力翻阅,它都能保持平整,这一点对于需要经常查阅和做笔记的读者来说至关重要。我习惯在书的空白处写下批注和自己的联想,这本书记载的密实度和适度的留白,使得我的书写体验也变得非常愉悦。可以说,从触感、视觉到实际使用耐久度,这本书都体现出了一种对读者的尊重和对知识本身的敬畏,这让阅读过程本身就成为了一种享受,而不是一项任务。

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从阅读体验的整体感受上来说,这本书给我带来了一种前所未有的“掌控感”。过去我读很多专业书籍,总感觉知识点像瀑布一样倾泻而下,我只能被动地接住碎片,无法建立起一个稳定的知识体系。但这本书的处理方式完全不同,它更像是一位经验丰富的向导,他不会直接把你拖到山顶,而是会告诉你每一步的路径选择、沿途的风景特点以及潜在的危险,让你自己去选择攀登的节奏和方式。例如,它在介绍某一复杂方法论时,会提前列出这个方法论的基础假设和适用边界,让你在学习之前就对它有一个清晰的定位。这种预设的清晰度,极大地减轻了初学者的焦虑感。我感觉自己不再是被动接受者,而是积极的探索者,每掌握一个概念,都像是为自己的思维地图上多描绘了一块清晰的区域,这种扎实和充实感,是很多畅销书无法比拟的。

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