Photoshop CS3中文版数码照片处理基础与典型范例

Photoshop CS3中文版数码照片处理基础与典型范例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘孟军 编
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2008-5
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787121062513
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 数码照片
  • 图像处理
  • Photoshop教程
  • 图像编辑
  • 后期制作
  • 中文版
  • 基础教程
  • 范例
  • 技巧
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《Photoshop CS3中文版数码照片处理基础与典型范例》针对初、中级读者设计了13个章节,这些章节将软件知识融会贯通,使读者能够轻松制作出具有时尚气息、色彩艳丽、特效纷呈的案例。《Photoshop CS3中文版数码照片处理基础与典型范例》可以让更多的人成为照片处理高手。

数码照片处理与设计可以使原本普通的照片变得具有视觉冲击力。它借用Photoshop这款世界级的图像处理软件,运用其强大的处理功能制作出很有特色的照片特效或模板,使其点缀于生活中,吸引众多羡慕的目光。

《数字影像创作与后期精修:从原理到实战的高阶指南》 本书定位: 本书并非侧重于单一软件(如Photoshop CS3)的入门操作与基础功能罗列,而是深入探讨数字影像从采集、优化到最终输出的全流程创作理念与高阶技术应用。它旨在帮助摄影师、设计师以及视觉艺术爱好者,超越软件界面的限制,掌握驱动影像质量和艺术风格的核心技术。 本书内容涵盖范围: 第一部分:数字影像的物理基础与色彩科学 本部分将从根本上解析数字图像的本质,而非仅仅停留在软件操作层面。 1. 感光元件的物理特性与数字转换: 深入剖析CCD与CMOS传感器的结构差异、量子效率(QE)对图像信噪比的影响,以及模数转换(ADC)过程中位深(Bit Depth)对后期处理宽容度的决定性作用。讨论如何通过理解传感器特性,在拍摄阶段就最大限度地保留信息。 2. 色彩空间与标准: 详细阐述sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB等主流色彩空间的工作原理、色域范围及其在不同输出介质(屏幕、印刷)中的转换机制。重点介绍色彩管理系统(CMS)的配置与校准流程,确保色彩的一致性与准确性。 3. 人眼视觉模型与感知亮度: 探讨人眼对亮度和色彩的非线性感知规律(如韦伯-费希尔定律),并将其应用于图像的色调映射(Tone Mapping)策略中。讲解感知均匀色彩空间(如CIELAB)在高级调色中的理论支撑。 第二部分:高级曝光控制与动态范围重建 本部分聚焦于超越自动曝光的复杂场景处理,强调信息获取的极限。 1. 曝光合成技术(Exposure Bracketing and Blending): 详细介绍多张曝光合成(HDR/Exposure Fusion)的理论基础,包括光圈优先、快门优先的合成策略。深入分析不同融合算法(如基于多尺度分解的融合)的优缺点及其适用场景,避免“假HDR”效果。 2. 高光与阴影的细节恢复: 讨论在RAW文件处理中,利用曲线、色阶的非线性特性对极端区域进行“拉伸”的科学依据。讲解如何通过分离亮部和暗部信息,结合蒙版技术实现高动态范围(High Dynamic Range)的局部优化,而非全局处理。 3. 去噪与锐化的深度剖析: 对比分析空间域降噪、频率域降噪(如矩阵降噪)的原理。讲解降噪过程对图像细节的潜在损失,以及如何通过选择性降噪(针对不同频率信息)来平衡纯净度与锐利度。锐化部分将着重于反卷积(Deblurring)技术在锐化中的应用,超越简单的USM(Unsharp Mask)。 第三部分:非破坏性工作流程与图层艺术 本部分强调工作流程的效率、可追溯性与创造性表达。 1. 智能对象与图层混合模式的深度运用: 探讨智能对象在保留源文件信息和应用滤镜时的优势。超越基础的“正片叠底”或“滤色”,重点讲解如何利用“颜色”、“亮度”、“差异”等高级混合模式实现复杂的纹理叠加、光影模拟及通道混合。 2. 高级蒙版技术与选区构建: 全面讲解基于通道(Channel-based Selection)、50%灰度图(Luminosity Masking)构建的复杂选区技术。阐述如何利用边缘感知算法(如Refine Edge/Select and Mask的底层逻辑)来处理毛发、半透明物体等像素边界模糊的区域。 3. 曲线与通道的协同操作: 详细介绍如何通过直接在特定颜色通道内操作曲线,实现对特定色彩范围的精确去色或增强。讲解利用RGB、CMY通道的差异来控制高光或阴影中的色彩溢出(Color Fringing)问题。 第四部分:专业级修饰与视觉叙事 本部分着眼于高端商业修图和艺术化处理所需的技巧。 1. 皮肤质感的处理哲学: 区分“磨皮”与“质感保留”。详细介绍频率分离(Frequency Separation)技术,并探讨如何利用高频层进行纹理修复,低频层进行光滑处理,以及在不同光照条件下对皮肤瑕疵的“去留”判断标准。 2. 商业产品和静物的高级光影重构: 探讨如何通过精细的图层样式、渐变映射和自定义画笔,模拟和增强产品的反射、漫射光效果。重点介绍如何利用透视变换和扭曲工具对产品形状进行微小但关键的几何修正。 3. 胶片模拟与风格化处理: 分析经典胶片(如柯达、富士)的颗粒结构、对比度曲线和色彩漂移特性。讲解如何通过精确匹配这些特征,利用LUTs(查找表)或自定义曲线,构建具有时代感的或独特的视觉风格,实现影像的“调性”塑造。 总结: 本书摒弃了对特定版本软件界面的依赖,将重点放在了数字图像处理的通用法则、光学原理、色彩科学以及高阶的非破坏性工作流程管理上。它是一本面向追求卓越画质和独立艺术表达的创作者的进阶参考书,引导读者从“会用工具”跃升至“掌控影像”。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从一个资深后期人员的角度来看,这类“基础与范例”的教材最难把握的尺度在于:如何平衡“基础操作的详尽”与“专业思维的引导”。如果它只停留在“点击菜单A,选择选项B”,那对我们来说价值有限。但我更关注的是,作者是如何构建“数码照片处理”这个概念的。处理不仅仅是让照片变漂亮,它更是一种叙事手段,一种对原始素材的二次创作。这本书有没有提到如何根据不同的拍摄主题(是商业广告、纪实摄影还是个人艺术创作)来调整后期策略?比如,一张黑白照片的影调处理和一张高饱和度广告图的色彩校正,它们的目标和方法论是截然不同的。我希望看到的是,书中的“典型范例”不仅仅是展示技术,更是展示“选择背后的审美判断”。如果只是教人套用模板,那学习者永远也无法建立起自己的后期风格。

评分

总体而言,一本好的基础教材,其终极目标应该是让读者在读完之后,能够自信地关闭这本书,然后面对任何一张新的数码照片时,都能在脑海中勾勒出一个可行的处理流程图。我期待这本书在讲解完基础工具后,能提供一些关于工作流效率提升的建议。例如,如何设置快捷键、如何预设动作(Actions)来批量处理重复性任务,甚至是如何组织和备份自己的项目文件。在那个年代,大家的时间都很宝贵,快速、稳定、可追溯的工作流是专业人士的必备素养。如果这本书能从一开始就潜移默化地培养读者这种“工业化”的思维习惯,而不是仅仅停留在修修补补的小打小闹,那么它就不仅仅是一本软件教程,而更像是一份帮助学习者建立起专业习惯的“行为准则”。这本书的价值,我认为应该体现在它能否有效缩短学习者从“操作者”到“创作者”之间的距离。

评分

这本《Photoshop CS3中文版数码照片处理基础与典型范例》的包装和宣传着实让人眼前一亮,特别是对于那些刚接触数字图像处理,手头只有一台入门级数码相机的朋友来说,简直像是找到了一份救星。我原本以为它会像市面上很多同类书籍一样,堆砌着密密麻麻的菜单操作截图,读起来枯燥乏味,让人望而却步。然而,初次翻阅时,那种扑面而来的“亲切感”倒是挺出乎意料的。书的排版设计得很用心,色彩搭配和图文比例拿捏得当,不像某些教材那样把人淹没在一片灰白的文字海洋里。特别是它对CS3版本的聚焦,在那个特定的时间点上,无疑是紧跟了时代潮流的。我记得当时很多朋友都在为如何让自己的风景照色彩更鲜活、人像皮肤更平滑而抓耳挠腮,这本书似乎就瞄准了这些最实际、最基础的需求,试图用最直白的方式把Photoshop这头“猛兽”驯服成一只温顺的宠物。我特别欣赏它在章节划分上那种循序渐进的思路,似乎真的考虑到了一个零基础学习者的心理承受能力和知识吸收曲线。

评分

说实话,我更看重的是它在“典型范例”这部分所下的功夫,这才是真正区分一本“工具手册”和一本“学习指南”的关键所在。市面上很多书会罗列功能,教你“这个按钮是干什么的”,但真正的高手都是通过项目实战来成长的。我期待这本书里的案例能像一个个小小的侦探任务,带着读者从零开始,一步步拆解复杂问题的解决方案。比如,如何处理一张在阴天拍摄、曝光严重不足的照片,让它恢复应有的层次感和氛围感?或者如何巧妙地进行影楼级精修,比如祛除瑕疵、瘦脸塑形,但又不至于让画面看起来像塑料模特一样失真?如果书中的范例能够提供清晰的“前-后对比”,并详细剖析每一步调整背后的逻辑——为什么要用曲线而不是色阶,为何要用修补工具而不是仿制图章——那就太有价值了。这种从“是什么”到“为什么”的深度过渡,是构建独立思考能力的重要阶梯,而不是简单的肌肉记忆训练。

评分

当然,作为一本针对特定旧版本(CS3)的教材,它在技术深度上必然存在时代的局限性,但这并不妨碍它作为入门砖的价值。我印象中,早期版本的Photoshop在某些高级功能,比如智能对象和更精细的非破坏性编辑方面,体验可能不如后来的CC系列那么流畅和强大。因此,如果这本书能把精力集中在那些跨版本通用的核心技能上,那就功德圆满了。我指的是色彩管理的基础概念、图层混合模式的理解应用、以及蒙版的原理性讲解。这些是Photoshop的“内功心法”,无论软件更新到哪个版本,这些底层逻辑是不会变的。如果作者能用生动、形象的比喻来解释图层蒙版这种初学者常常感到困惑的概念——比如把它比作给照片戴上了一副可以随时摘下的“有色眼镜”——那就非常成功了。过于复杂的3D功能或者最新的滤镜介绍,我反而不抱太大期望,因为那不是基础所能涵盖的范畴。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有