具体描述
《迦陵论诗丛稿:文学类》收录评论中国古典诗歌的论文14篇，有的从总体上把握中国诗歌发展脉络，有的对某一诗人的艺术风格作全面阐述，也有的对具体诗篇做深入细致的微观研究。作者研究古代诗人，注重对诗人的历史背景和思想，性格的说明，在此基础上阐述其艺术风格及独特的意境与韵味；研究诗歌，对一种体裁、一个主题，都力求穷源溯流，阐述演变之迹、革新之处及对后世的影响；同时，还借鉴西方文论的思辨之法，准确详尽地辨析，做到中西合璧。
作者简介
目录信息
中国诗体之演进
谈《古诗十九首》之时代问题——兼论李善注之三点错误
一组易懂而难解的好诗
从“豪华落尽见真淳”论陶渊时之“任真”与“固穷”
论杜甫七律之演进及其承先启后之成就——《秋兴八首集说》代序
说杜甫《赠李白》诗一首——谈李杜之交谊与天才之寂寞
从李义山《嫦娥》诗谈起
旧诗新演——李义山《燕台四首》
李义山《海上谣》与桂林山水及当日政局
从比较现代的观点看几首中国旧诗
几首咏花的诗和一些有关诗歌的话
由《人间词话》谈到诗歌的欣赏
钟嵘《诗品》评诗之理论标准及其实践
中国古典诗歌中形象与情意之关系例说——从形象与情意之关系看“赋、比、兴”说
后叙——谈多年来评说古典诗歌之体验及感性与知性之结合
· · · · · · (收起)
读后感
之前去图书馆没借到这本书，无意看到坦子书桌上放着这本书，有幸借过来拜读。 作为一名女性，叶嘉莹对古典诗歌有着自己独特的理解和领悟，从她对诗歌的论述以及赏析中，我们可以看到女性特有的感性的一面，而在感性之中又流露出她严谨，理性的一面。 叶先生认为...
评分经了许多曲折，终于把河北教育版的这套“迦陵文集”迎回来，十本摆开，心情已如偶得绝佳之句般大好。 一口气读完此书，感觉迦陵之名非虚，于诗一道确有其独见之处，而又绝不造难懂之句，反而有真情真力把逼仄处铲平，使观者即使不能全数接纳仍有豁然开朗之感。 迦陵对陶杜用力...
评分《说杜甫《赠李白》诗一首—— 谈李杜之交谊与天才之寂寞》，单言其一篇。最近重读叶先生的书，便看到这个题目。先是叹息一下，上一次读是何时呢。 我从小便是李白的粉丝吧，所以看郭沫若的 李白与杜甫 真是上蹿下跳，后来才知道那不止是我。记得第一次看人讲 秋兴八首 依旧不...
评分之前去图书馆没借到这本书，无意看到坦子书桌上放着这本书，有幸借过来拜读。 作为一名女性，叶嘉莹对古典诗歌有着自己独特的理解和领悟，从她对诗歌的论述以及赏析中，我们可以看到女性特有的感性的一面，而在感性之中又流露出她严谨，理性的一面。 叶先生认为...
评分之前去图书馆没借到这本书，无意看到坦子书桌上放着这本书，有幸借过来拜读。 作为一名女性，叶嘉莹对古典诗歌有着自己独特的理解和领悟，从她对诗歌的论述以及赏析中，我们可以看到女性特有的感性的一面，而在感性之中又流露出她严谨，理性的一面。 叶先生认为...
用户评价
老实讲，初翻此书，我差点被那些看似佶屈聱牙的标题劝退，以为这是一部纯粹的学术专著，枯燥且高深莫测。然而，一旦真正进入文本的肌理之中，才发现其内核竟是如此的温热与充满生命力。作者对历代诗人的“遭遇”抱有一种极大的同情与理解。他笔下的李白不再是那个只会斗酒的浪漫偶像，而是一个被时代裹挟的、有着深刻精神挣扎的个体；杜甫的沉郁，也被解构出无数细微的、关于生计与理想的矛盾冲突。这种对文本背后“人”的关注，使得原本冰冷的理论分析变得鲜活可感。阅读过程中，我的思绪时常被拉回到那些诗歌诞生的具体历史场景中去，仿佛能闻到那个时代的泥土气息和战火硝烟。尤其赞赏其对地域文化对诗歌风格影响的探讨，那段关于长江流域与黄河流域诗风差异的论述，视野开阔，见解独到，将地理环境对文人心性塑造的观点阐述得淋漓尽致。这本书的优点在于，它能让一个对古典诗词仅停留在喜爱层面的普通读者，迅速获得一种结构化的认知框架，将零散的阅读体验串联起来，形成一个有机的知识体系，读完之后，再回头看那些耳熟能详的篇章，视角会变得全然不同，充满了新的发现和惊喜。
评分从整体的阅读感受来看，这本书呈现出一种罕见的“雕琢感”，每一个论点似乎都经过了反复的打磨和锤炼，拒绝一切浮躁的表达。它更像是作者呕心沥血多年后，从胸中倾泻出的结晶，那种真诚的学术态度令人肃然起敬。我尤其欣赏作者在处理争议性观点时的审慎态度，他从不轻易下定论，而是会列举多种可能性，引导读者自己去权衡利弊，体现了一种高度的开放性和包容性。这种“求同存异，探本溯源”的治学精神，在当今快节奏的评论界中，实属难得。书中对“意象的生成与流变”的追踪分析，构建了一条清晰的脉络，展示了某个经典意象（比如“月”或“水”）是如何在不同时代、不同诗人心中的面貌发生细微却深刻的转变。这不仅是对诗歌文本的解读，更是一部观察中国文化精神变迁的侧影史。读完后，我感觉自己的“诗歌雷达”被大大增强了，对于作品的细微之处更为敏感，也更能体会到那些“言不尽意”的精妙之处。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于提供了一种探索的工具箱和思考的路径。
评分这本书读起来，如同品尝一壶陈年的老茶，初入口时略带苦涩的沉淀感，但随着温度的升高和时间的推移，回甘的醇厚便渐渐在舌尖弥散开来。我尤其欣赏其中对“格律”与“性情”这对孪生兄弟的辩证分析。它没有陷入僵硬的教条主义，也没有全然放任自由的散漫。作者似乎找到了一个微妙的平衡点，论证了形式美对于精神内容的承载力。读到关于声律论的章节，我仿佛能听到诗句在喉咙深处激荡出的铿锵之音，那不仅仅是音韵的排列组合，更是一种情感的内在律动被精确捕捉的快感。全书的论述风格，夹杂着某种近乎“挑剔”的审美品味，但这种挑剔并非基于偏见，而是源于对艺术本真的执着探寻。有那么几处，作者对某位盛唐诗人的某句诗的解读，角度极其刁钻，初读时甚至会产生强烈的反驳欲，但多揣摩几遍，便会心一笑，发现那才是穿透表象直达核心的洞见。这本书绝非茶余饭后的消遣之作，它需要你拿出笔来，在页边做注，时常回到前文去印证当前的论断，它是一种需要投入精力的“智力锻炼”。整体的基调是严肃而内敛的，偶有幽默闪现，也多是那种知识分子特有的、略带自嘲的智慧光芒。
评分这本书的叙事节奏非常奇特，它不像传统诗论那样线性推进，反而更像是一场围棋对弈，每一步落子都深思熟虑，并且与其他棋子的关联性极强。作者似乎不太在意迎合现代读者的快速阅读习惯，而是坚持用一种缓慢、沉稳的步伐，引领读者进入他对诗歌本质的探究。我感受到一种强烈的“文人气”贯穿始终，不是那种矫揉造作的文风，而是一种由内而外散发出的，对文字秩序的尊重与热爱。特别是关于“声律的审美体验”那几章，作者的分析已经超越了单纯的音韵学范畴，触及到了人类心理对韵律的本能反应机制。这种跨学科的视野，让这本书的论证充满了张力。读到此处，我常常会停下来，在脑海中模拟作者所描绘的听觉场景，那是一种近乎于“结构主义”的审美体验，将诗歌拆解为最基本的听觉单元，再重新组合，以探究其产生的复杂情感。这本书对阅读的“技术要求”较高，需要读者具备一定的古典文学基础，否则很容易在某些术语的理解上产生偏差。但对于那些愿意沉下心来钻研的爱好者而言，它提供的知识密度和启发性，绝对是超乎预期的宝藏。
评分这本集子，读来仿佛置身于一片被晨曦笼罩的古老庭院，空气中弥漫着淡淡的墨香与松脂的气息。作者的笔触细腻而富有韧性，不是那种一览无余的坦荡，更像是透过迷蒙的雾气窥见一角精致的宋代山水画。他似乎对“意”的捕捉有着近乎苛刻的追求，总能在最寻常的景物中，挖掘出隐藏的哲学深度。譬如，他论及“留白”之妙时，那种对虚实相生的探讨，让我忍不住合上书卷，凝视窗外那棵老槐树的枝丫，体会那份“此处无声胜有声”的韵味。语言上，偶尔会闪现出几处古奥的词汇组合，初读略感晦涩，但细细咀嚼，便能品出其中蕴含的宋人那种清雅而内敛的审美情趣。这种阅读体验，需要的不是匆忙翻阅，而是慢下来，让文字的节奏牵引着思绪，去感受那份跨越时空的对话感。它不像是在读一篇篇独立的评论，更像是在参与一场与智者的低语，每一次停顿，都是对自我认知的一次校准。全书的结构处理得尤为精妙，没有生硬的章节划分，而是如同清泉蜿蜒，自然而然地流向下一个主题，却又不失内在的逻辑脉络，体现出作者深厚的学养与对古典诗学体系的整体把握。
评分浅显周至，颇有见地。1、中国诗用以言志抒情，所以传统诗话注意诗人的性格生平；西洋诗源自史诗戏剧，所以批评侧重文本的安排设计。2、诗论不宜过于细密，仿佛七窍凿而混沌死。
评分又读唉。
评分读老师的书，常常觉得自己没读懂
评分叶氏论诗时善触引感发读者之心，如读其解“传语风光共流转”时自然联系到“泪眼问花花不语”，如其论王静安之为诗为人“有心求而无心得”竟使我对盖茨比有了新的体认，诸如此者不可悉数。再有叶氏往往从诗歌本身触发，深味诗中每一词汇，细大不捐，却总能将他们连缀成绮罗锦缎，风致摇曳于其间。
评分叶氏论诗时善触引感发读者之心，如读其解“传语风光共流转”时自然联系到“泪眼问花花不语”，如其论王静安之为诗为人“有心求而无心得”竟使我对盖茨比有了新的体认，诸如此者不可悉数。再有叶氏往往从诗歌本身触发，深味诗中每一词汇，细大不捐，却总能将他们连缀成绮罗锦缎，风致摇曳于其间。
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