白居易研究的反思与批判 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2008年3月1日)

作者:肖伟韬

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2008-3

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805886428

丛书系列:

图书标签:

• 白居易
• 唐诗
• 文学研究
• 诗歌批评
• 文化史
• 中国古典文学
• 反思
• 批判
• 学术著作
• 唐代文学

好的，这是一份不涉及《白居易研究的反思与批判》一书内容的图书简介，旨在提供一个详细、自然的阅读引导。 --- 《风物长情：宋代文人的山水情怀与诗意栖居》 导言：诗意栖居的千年回响 在中国古典文学的璀璨星河中，宋代文人以其独特的审美情趣和深邃的生命体验，为我们构建了一个既入世又出尘的精神世界。他们不再仅仅是唐代诗人那种昂扬入世的“兼济天下”的理想载体，而是更倾向于在个体生命与自然万物之间寻求一种微妙的平衡与和解。本书《风物长情：宋代文人的山水情怀与诗意栖居》，正是试图拨开历史的迷雾，深入挖掘宋代士大夫群体如何通过山水诗、笔记、书札乃至园林艺术，来安放其漂泊的灵魂，并最终实现“诗意栖居”的文化实践。 我们关注的焦点，并非简单的“宋诗的转向”，而是这种转向背后所折射出的宋代理学思潮、市民文化的兴起以及个体主体性意识的觉醒。宋代文人，无论身处庙堂高位或江湖远游，他们对自然的感知已不再是单纯的物象描摹，而是一种哲思的载体，是情感投射的镜面。 第一章：山水之境：从“壮阔”到“亲切”的审美变迁 唐代的山水诗，往往带着一种雄浑、博大的气象，如李白之豪迈，杜甫之沉郁。然而，当我们步入宋代，山水开始变得“小而美”、“近而亲”。苏轼的“也无风雨也无晴”，描绘的不仅是眼前之景，更是一种心境的豁达；范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，虽关乎政治抱负，但其依傍的正是山水间的宏阔格局。 本章将细致剖析这种审美视角的转换。我们通过对欧阳修、梅尧臣等“江西诗派”代表作的梳理，探讨他们如何将个人的闲适、哀愁，与具体的山石草木联系起来。宋代文人不再仅仅是山水的“过客”，而是化身为山水的“参与者”。他们将日常生活的琐碎、对友人的思念，甚至对朝局的隐忧，都巧妙地融入到对一株竹子、一池清泉的描绘之中。这种审美上的内敛与精微，构成了宋代独特的“情景交融”范式。 第二章：园林为家：物外之趣与精神庇护所 “诗中有画，画中有诗”在宋代得到了更具体的物质体现，那便是精致的私家园林。园林不再是帝王贵胄的奢靡之物，而是知识分子彰显其文化品位和修身养性的重要场所。 本书将重点考察苏轼的“东栏杆”、范成大的“薌庐”，以及更具代表性的明代早期的私家园林构建理念，如何承袭并发展了宋代的精神内核。园林的设计哲学，体现了文人对“天人合一”的向往。他们精心地布置假山、池沼、花木，使其成为一个浓缩的宇宙。在这里，书斋与自然无缝衔接，笔墨的挥洒与花草的照料相互映衬。园林是他们对抗官场倾轧、世俗烦扰的“精神穹庐”，是实现“独善其身”理想的物质空间。我们尤其会关注园林题咏诗文的特殊文体，它们如何将建筑、景观与文人的哲学思考进行深度绑定。 第三章：笔记与札记：日常生活的诗性记录 如果说诗歌是宋代文人情感的抒发，那么笔记、小品文和书札则是他们精神世界的日常“流水账”。《梦粱录》、《东京梦华录》等记录了都市的繁华与世俗的趣味，而像沈括的《梦溪笔谈》、周去非的《岭南录》等，则以更具思辨性的笔触，记录了他们对自然现象、科技、风俗的观察与体悟。 这种对日常细节的珍视，本身就是一种文化转向。它表明，真正的“道”并非只存在于庙堂之上或玄妙的理学之中，也存在于一碗茶的温度、一次郊游的所见、一封信件的往来之间。通过分析这些“非正统”的文本，我们可以看到宋代文人如何将他们的学识、情趣和生活哲学，以一种近乎散文化、生活化的方式传承下来，使得他们的精神生活具有了极强的可触性与可复制性。 第四章：友朋相与：通过交往构建精神共同体 宋代文人间的友谊，远超乎政治联盟的范畴，而是一种建立在共同的审美趣味和哲学认知基础上的“道义之交”。他们通过频繁的唱和、结社、互赠书画，构建了一个紧密的精神共同体。 本书将深入探讨“文会”的意义。文会不仅仅是饮酒赋诗，更是一种严肃的学术探讨和情感交流。比如，东坡与佛印、苏辙的交游，他们之间看似戏谑的言辞下，实则蕴含着对生命终极问题的共同探寻。这种通过人际网络而非自上而下的政治力量来维持的精神传承，是宋代文化生命力的重要源泉。友朋间的唱和，使得个体体验得以被集体确认，从而将个人的“风物长情”升华为一个时代共同的文化记忆。 结语：一种适宜于“在路上”的心态 《风物长情》试图说明，宋代文人的山水情怀，是一种务实而又充满浪漫的生存智慧。他们深知政治的不可测，因此退一步，在山水、园林和友朋之间，为自己的心灵开辟出一片安宁的疆域。他们的诗意栖居，不是对现实的彻底逃避，而是在接受现实局限性的基础上，所构建的一种精致的、充满文化深度的“精神自救”。 阅读本书，您将不再只是欣赏宋词的婉约或山水的秀丽，而是得以进入宋代文人那颗细腻、敏锐而又坚韧的内心世界，理解他们如何在历史的转折点上，为后世留下了如此丰厚而温润的文化遗产。这是一场关于如何在有限生命中，最大限度地拥抱美与真诚的智慧之旅。 ---

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阅读这本书的过程中，我反复感受到作者那股冷静到近乎冷酷的解构力量。这种力量并非基于否定，而是基于一种更为苛刻的求真精神。它没有一味地迎合读者对“大众诗人”的想象，反而像一个精密的考古学家，小心翼翼地剥开历史的尘土，试图还原出那个在时代洪流中挣扎、矛盾的白居易。有些段落的论述视角非常刁钻，它不再满足于将白居易的诗歌简单地划归为“社会诗”或“闲适诗”的二元对立，而是深入探究了两者之间微妙的张力与互文性，这种细致入微的辨析，对于长期处于定论之中的研究者来说，无疑是一剂猛药。它迫使读者重新审视自己对白居易文本的熟悉感，将那些曾经被视为“理所当然”的解释链条一一打散，重置基点。

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从阅读体验的整体感受来看，这部作品对白居易研究领域的影响力，或许不在于它提供了多少新的“确定性结论”，而在于它成功地播撒了大量高质量的“疑问的种子”。它挑战的不是白居易这个人，而是研究白居易的“方法论”与“传统惯性”。这种反思的姿态，对于任何一个渴望在唐代文学领域有所突破的后学者而言，都具有极高的参考价值。它提供了一个范例：真正的学术进步，往往需要我们有勇气去质疑那些看似最坚不可摧的“共识”。读完之后，我感觉自己看待白居易的目光，不再是仰视一位高不可攀的圣人，而是一位复杂、多面、充满人性挣扎的伟大诗人。这本书成功地将研究对象“去神化”，使其更贴近历史的真实面貌，其学术贡献和启示意义，是毋庸置疑的。

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这部书的标题着实引人注目，**《白居易研究的反思与批判》**，光是这个名字就透出一种挑战传统、深入挖掘的学术勇气。作为一名长期关注唐代诗歌，尤其是白居易诗歌的爱好者，我一直觉得学界对他的研究似乎总是在某些既定的框架内打转，赞美他的平易近人、讽喻诗的社会关怀，却鲜少有人愿意真正去解构那些被过度神化的光环，或是去审视那些被选择性忽略的文本细节。因此，当我翻开这本书时，心中充满了期待，希望能看到一种全新的、不带偏见的视角。它似乎不仅仅是梳理前人成果，更像是一次对既有“白居易范式”的清算。那种敢于直面争议、不惧修正主流观点的姿态，本身就构成了一种强大的吸引力，让人好奇作者究竟挖掘出了哪些被主流学术“遗漏”或“刻意回避”的角落。我希望看到它能提供更细致的语境分析，而不只是停留在对主题的宏观论断上，毕竟，一位千古文豪的形象，绝非三言两语可以概括的。这本书似乎承诺了这样一场思想的洗礼。

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这本书的叙事节奏把握得极好，它并非那种一览无余的平铺直叙，而是像一幕幕精心编排的戏剧。高潮部分，往往出现在作者对某一经典篇目的“颠覆性”解读上，那里的文字力度陡增，观点犀利，如同手术刀般精准地切入既往研究的“软肋”。然而，这种犀利并非无的放矢，每一个锐利的论断后，都有大量的文本佐证和严密的逻辑支撑作为后盾，让读者在惊叹之余，不得不由衷地叹服其思辨的深度。更难得的是，作者在处理那些敏感或极具争议性的文本时，始终保持着一种学者的克制与谦逊，没有陷入过度主观臆断的泥沼，这使得整部作品的学术品格得以稳固。它成功地避免了成为一本纯粹的“异见宣言”，而是将其提升到了更为广阔的文学批评和历史语境建构的高度。

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这本书的装帧设计透露出一种沉稳而内敛的气质，厚重的纸张和朴素的封面设计，仿佛在暗示内容的严肃性与学术的深度，完全没有当代学术著作那种浮躁的商业化倾向。内页的排版也极为考究，清晰的注释系统和详尽的引文索引，显示出作者在文献梳理上的扎实功底。我尤其欣赏它在章节之间过渡的处理方式，逻辑链条衔接得天衣无缝，仿佛是作者在构建一座精密的思想迷宫，每一步的深入都伴随着新的发现。这种阅读体验，与那些只注重观点输出而忽视文本细节和论证逻辑的著作截然不同。它更像是一场与白居易思想世界的深度对话，对话中充满了审慎的质疑和耐心的辨析。这种对细节的偏执，恰恰是衡量一部严肃学术著作价值的关键标尺，它体现了研究者对研究对象最基本的敬畏与尊重。

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