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出版者:山西出版集团，山西教育出版社

作者:张伯华

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2008-11

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544034777

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翰墨千秋：经典诗词鉴赏与创作探微 一部引领读者穿越时空，领略中华诗词之博大精深，并掌握诗词创作精髓的权威指南。 本书并非市面上常见的应试导向型教辅，而是一部旨在提升读者人文素养、激发文学潜能的深度鉴赏与实践之作。我们摒弃了枯燥的罗列和僵硬的断代史叙事，转而采用主题贯穿、细致入微的解析方法，带领读者走进汉字构建的精神世界，感受中华文化脉络中诗词所承载的独特重量与美学价值。 全书结构与内容概览 本书共分为四大篇章，层层递进，从宏观的历史背景到微观的格律技巧，再到创作的实践与升华，构建了一个完整而系统的诗词学习体系。 --- 第一卷：风骨初探——中国古典诗词的源流与精神底色 本卷立足于宏大的历史视野，探讨诗词的起源、发展脉络及其所反映的时代精神与民族性格。我们力求展现的不是孤立的作品，而是诗歌与历史、哲学、社会环境之间密不可分的内在联系。 第一章：先秦之声——从《诗经》到《楚辞》的奠基 《诗经》的田园牧歌与现实关怀： 深入剖析“风、雅、颂”的结构差异，重点解读“赋、比、兴”三大表现手法在早期诗歌中的运用，探究其对后世现实主义文学的深远影响。不再满足于简单的篇目介绍，而是侧重于从具体篇章中提炼出早期华夏民族的劳动场景、婚恋观念及祭祀礼仪，理解朴素而真挚的情感表达方式。 《楚辞》的浪漫与奇谲： 聚焦屈原的“香草美人”象征体系，解析《离骚》中融入的巫楚文化元素和浪漫主义情怀。探讨辞赋体如何突破四言的限制，开创了更自由、更具抒情色彩的文体，为唐诗的浪漫主义传统埋下伏笔。 第二章：汉魏风骨——辞赋衰落与近体诗的酝酿 汉乐府的民间叙事力量： 分析乐府诗在民间故事和历史事件的记录中展现出的强大生命力，尤其是对边塞、征战题材的早期开掘。 建安风骨的悲壮底色： 重点解读曹氏父子在乱世之中表现出的个体意识觉醒与人生无常的感慨，探究“慷慨悲歌”如何塑造了魏晋士人的精神面貌。 五言诗的成熟与玄言的转向： 探讨五言诗在东晋时期如何与玄学思潮结合，从抒发政治抱负转向对自然与生命哲理的沉思，为山水诗的兴起做好准备。 第三章：盛唐气象——诗歌的黄金时代与多元并进 初唐的格律探索： 详细梳理近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型过程，分析王勃、杨炯等人在继承前人基础上做出的关键性突破。 盛唐的辉煌群星： 不仅罗列李白、杜甫的成就，而是从创作理念上区分“浪漫的颠覆者”与“诗史的记录者”。对李白的飘逸进行“道家精神”的剖析，对杜甫的沉郁进行“儒家担当”的解读。 边塞诗的豪迈与边疆意识： 探究高适、岑参等人在反映边塞风光和战争场面时，如何将个人的抱负与家国的安危熔铸一炉，展现出独特的阳刚之美。 --- 第二卷：格律之美——近体诗的精妙结构与音韵和谐 本卷将诗词的创作从意境层面拉回至具体的技法层面，旨在拆解近体诗的“建筑美学”，让读者理解格律并非束缚，而是提升意境表达精准度的工具。 第四章：声律的奥秘——平仄、对仗与起承转合 平仄的音乐性： 详尽解析平仄在诗句中的布局规律，区分“粘对”原则。通过对比分析同一句式在不同平仄组合下的情感倾向（如“仄起首句入韵”的含蓄与“平起首句不入韵”的开阔）。 对仗的工巧与神韵： 深入探讨词性对、结构对、意义对三者的辨析与实践。重点分析杜甫诗中“工对”的典范，以及颔联、颈联对仗在推动诗意发展中的核心作用。 起、承、转、合的内在逻辑： 以绝句为例，剖析四句诗如何形成一个完整的情感闭环，特别是“转”句（第三句）如何起到承上启下的关键作用，避免平铺直叙。 第五章：词牌的兴衰——宋词的婉约与豪放 从诗入词的演变： 阐述词体的起源及其与民间音乐的紧密关系，解释“长短句”的本质。 词牌的意象承载： 不再仅仅介绍词牌名，而是深入分析如《沁园春》《水调歌头》《念奴娇》等核心词牌的格律特点如何限制和引导了词人的情感表达范围。例如，为何某些长调更适合抒发宏大叙事或时间跨度大的情感。 婉约与豪放的界限： 对比柳永的铺陈细腻与苏轼的旷远洒脱。探讨“豪放”并非粗犷，而是将个人情怀融入更广阔的宇宙观中，是宋代文人面对“积弱”现实的一种精神突围。 --- 第三卷：意境的拓宽——中国诗词的审美范畴与哲学意蕴 本卷回归至对诗歌“神”的探寻，解析中国古典诗歌赖以打动人心的深层美学原则。 第六章：情景交融的极致——山水田园的哲学寄托 谢灵运的“点染”与王维的“禅意”： 比较山水诗在南北朝与唐代的差异。重点分析王维如何将佛教的空、静融入山水描绘，达到“诗中有画，画中有诗”的境界，以及这种“静穆之美”对后世的影响。 田园诗的回归与理想： 探讨陶渊明对自然栖居的追求，这种对个体精神自由的肯定，如何成为中国知识分子在政治失意时的精神避难所。 第七章：边塞与怀古——历史的沉思与个体的映照 边塞的苦寒与浪漫： 聚焦于“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”这类诗句中，将壮阔的自然环境与刚烈的生命意志结合的艺术手法。 怀古之思的深度： 探讨怀古诗中诗人如何借凭吊古迹来抒发对当下时局的感慨，例如咏史诗中常见的“以古讽今”的隐晦表达。 第八章：别离与相思——永恒主题的千面表达 离别的仪式感： 细致梳理中国文化中“送别”的复杂情感结构——既有依依不舍，又兼具对友人前程的祝愿。分析王维《送元二使安西》的平淡中蕴含的深厚力量。 相思的具象化： 探讨如何利用月亮、杨柳、鸿雁等意象，将抽象的思念具象化，并对比不同时期（如唐诗、宋词）对相思的描绘在细腻程度上的演变。 --- 第四卷：躬耕于诗——创作实践与鉴赏的进阶方法 本卷是理论与实践的结合点，旨在指导有志于诗词学习的读者，如何真正将所学融入到自己的创作体验中。 第九章：从“学习模仿”到“风格自成” 仿作的价值与陷阱： 强调初学者应先“入古”，通过细致模仿名家名篇的结构和用典来掌握基本功，但需警惕落入“套路化”的窠臼。 意象的选择与更新： 讨论如何跳出固有的“落日、孤舟、寒蝉”等陈旧意象，结合现代生活经验，为传统诗歌注入新的时代气息，同时又不失古典韵味。 典故的运用与化用： 教授如何准确、得体地运用典故，避免生硬堆砌，确保典故能自然地为诗意服务，起到“一语双关”或“以少胜多”的效果。 第十章：自我审视与修改之道 吟诵的校对作用： 强调诗词作为“有声的文学”，吟诵是检查平仄失误和节奏不畅的最佳途径。 炼字、炼句的艺术： 通过多个修改案例，演示一个动词或一个形容词如何彻底改变全诗的意境和力度。 格律之外的自由度： 探讨在严格格律下，如何通过灵活的句法处理和语气助词的运用，实现情感的爆发与张力，最终达成形式与内容的完美统一。 结语：诗心不老，文脉长存 本书最终旨在培养读者一种“诗人的眼光”，去观察生活中的每一个细微之处，去体会历史的厚重，从而拥有用凝练、典雅的语言表达复杂情感的能力。它是一把钥匙，开启通往中国古典文学宝库的幽深小径，让读者在与古人对话的过程中，丰富自己的精神世界，最终实现自我表达的升华。

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哇，这本书真是让人茅塞顿开！我平时写作文总是抓耳挠腮，感觉脑子里一堆想法却不知道怎么组织，读完这本之后，简直是找到了窍门。它不是那种枯燥的理论说教，而是非常注重实操性。里面大量的范文分析，简直像请了一个超级耐心的老师在手把手教你拆解高分作文的骨架和血肉。特别是对于议论文的论证结构，我以前总是写得东倒西歪，现在看，原来好的论证要有清晰的递进层次，小论点、大论点之间的逻辑关系要像链条一样环环相扣，每一个转折处都应该有明确的过渡句来引导读者。我特别喜欢它对“如何避免空泛说理”的讲解，提供了一些非常具体的技巧，比如如何用生动的细节描写来支撑抽象的观点，一下子让我的文字变得有力量多了。读完第一部分，我就忍不住动笔改写了以前的一篇旧作，效果立竿见影，连我自己都惊喜。这本书的排版也很舒服，重点内容用不同的字体或者颜色标注出来，即使是边听音乐边看，也能抓住核心要点，非常适合我这种需要高效率学习的上班族。

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作为一个对写作充满热情，但又时常感到瓶颈期的学习者，我非常注重作者的“匠人精神”。这本书的文字风格非常沉稳、有力量，读起来让人心安。它没有使用任何浮夸的词汇来鼓吹自己的效果，而是用扎实的案例和严谨的逻辑来证明其方法的有效性。我特别喜欢它对“语言的精准度”的强调。它会列举很多同义词或近义词的细微差别，告诉你一个词用错会如何削弱文章的力量，一个词用对又如何能画龙点睛。比如，如何区分“变革”和“革命”，如何在描述情绪时，用“愠怒”代替“生气”带来的不同韵味。这种对语言颗粒度的打磨，让我意识到写作的深度往往体现在这些看似微不足道的选择之中。总而言之，这不是一本让你读完就能立刻成为神笔马良的书，但它绝对是一本能让你清晰看到自己前行方向，并且提供科学路线图的优秀指南。它教会了我如何带着思考去写作，而不是仅仅带着“完成任务”的心态。

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坦白说，我过去对“结构”的理解非常肤浅，总觉得作文就是开头亮观点，中间分几段论证，结尾总结一下。翻开这本书后，我才意识到结构是文章的“骨骼”，骨骼健壮，文章才能挺立不倒。它用非常直观的图表和流程图来展示各种复杂的布局策略，比如“并列式”、“递进式”、“对照式”在不同主题下的应用场景和优缺点。最让我受用的是关于开头和结尾的“设计学”。书中提到，一个好的开头应该是“钩子”，要在前三句话内抓住阅卷人的注意力；而结尾则不应是简单的重复，而是一种“升华”或“余音绕梁”的艺术。它甚至细致到了每种文体中，如何巧妙地运用典故或时事热点作为引子和收尾，这些都是教科书上不会细讲的“江湖经验”。这本书的价值就在于，它把作文这件事从“玄学”拉回到了“技术层面”，让努力变得有迹可循，学习起来非常有成就感。

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说实话，我原本对市面上那些“秘籍”类的书都持保留态度的，总觉得名字越夸张，内容越水。但是这本给我的感觉完全不一样，它更像是一本武林高手多年经验的沉淀，朴实无华但内力深厚。它的高明之处在于，它没有试图给你提供一套放之四海而皆准的“模板”，而是教你如何根据不同的文体和考场要求，灵活地搭建属于你自己的“脚手架”。比如，在记叙文的描写部分，它花了很多篇幅讲解如何运用“多感官调动法”，告诉我除了视觉，听觉、嗅觉、触觉的加入能瞬间让场景立体起来，这让我回想起以前读鲁迅先生的作品时那种身临其境的感觉，现在我才明白，原来这种效果是可以学习和模仿的。这本书的章节划分非常合理，从基础的词汇锤炼，到段落的组织，再到整篇文章的气韵贯通，循序渐进，毫无跳跃感。我感觉自己不再是盲目地堆砌辞藻，而是开始学会像建筑师一样，精准地规划每一个文字的位置。

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我是一个比较追求文学性的读者，很多应试作文书的语言都太“工具化”了，读起来味同嚼蜡。庆幸的是，这本书在保持实战性的同时，对于提升文字的“美感”和“深度”也着墨不少。它不是简单地教你背诵优美句子，而是深入分析了那些经典名篇是如何通过句式的变化来营造节奏感的。比如，长短句的交错使用，反问句的巧妙嵌入，这些技巧一旦掌握，文章立刻就有了音乐性。我尤其欣赏它在“如何写出真情实感”这一章节的处理。作者没有空谈“真情”，而是指导我们如何从日常生活的细微之处捕捉情感的“触发点”，如何将宏大的主题落脚到个体真实的体验上，让读者能够产生强烈的共鸣。这种由外在技巧回归到内在思考的路径，对我这种喜欢深入挖掘的读者来说，简直是醍醐灌顶。每次读完其中的范例解析，我都忍不住要停下来，默默地在脑海里构思一个类似的场景，感觉自己的审美水平都被无形中提高了。

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