具体描述
Chacun aujourd’hui, va au cinéma, regarde la télévision, navigue sur Internet. Ce livre est l’un des premiers à examiner dans leur ensemble ces modalités d’images moins concurrentes que complémentaires.
Il dresse un état des savoirs sur l’analyse des images et propose des démarches méthodologiques qui aideront le lecteur à jeter des ponts entre chacun de leurs domaines.
Il permettra donc au cinéphile d’aborder la télévision ou les images interactives, et, inversement, au passionné d’images interactives d’aller vers le cinéma et la télévision.
La première partie est consacrée au cinéma, art reconnu et composante incontournable de la culture contemporaine : on y trouvera une synthèse des notions et des méthodes de l’analyse filmique.
La seconde partie concerne la télévision, les images interactives et les iconotextes (jeux entre la photographie et les mots dans la presse et les messages publicitaires). Elle présente les approches, culturelle, langagière et esthétique, dont elles relèvent et définit la spécificité de ces médias.
Enfin, de nombreux encadrés fournissent compléments d’information et pistes méthodologiques.
État des savoirs et démarches méthodologiques : ce livre est l’outil indispensable d’une didactique des images.
Il s’adresse à tous ceux qui ont souci de comprendre comment fonctionnent les images actuelles, qu’ils soient spectateurs, étudiants ou enseignants.
作者简介
Sous la direction de René GARDIES.
Préface de Michel MARIE.
Liste des auteurs : Vincent AMIEL, Martin BARNIER, Jean-Pierre ESQUENAZI, André GARDIES, René GARDIES, François JOST, Laurent JULLIER, Michèle LAGNY, Paul LEON, Luc MASSOU, Roger ODIN et Francis VANOYE.
目录信息
读后感
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用户评价
这部关于电影和图像理解的著作，着实让我这个常年在电影院里打转的影迷有了一番全新的视角。我一直以为自己对影像的敏感度算是比较高的，对经典影片的镜头语言也略知一二，但这本书的深度远超我的预期。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是将复杂的电影理论拆解成一个个可以被日常观影经验所印证的模块。特别是它探讨“凝视”（gaze）如何在不同历史时期和文化语境下发生权力转移的部分，简直是醍醐灌顶。比如，书中分析了早期默片中摄影机位置对观众心理预期的塑造，那种细致入微的观察，让我回想起看卓别林电影时的那种本能反应，但现在我能用更精准的词汇去描述那种感觉了。书中还穿插了许多对非主流电影和实验艺术的案例分析，这拓宽了我对“什么构成图像叙事”的边界认知。我过去常常纠结于某些艺术片为何看起来“晦涩难懂”，这本书提供了一种解构性的工具，让我明白那些看似故意的“不流畅”和“断裂”恰恰是作者精心设计的反叙事策略。它不仅是教你“看懂”电影，更是教你如何与影像进行一场有深度的对话，甚至挑战你固有的观看习惯。我强烈推荐给所有自诩为“老饕”的影迷，它会让你发现自己其实只尝过了几道前菜。
评分对于一个视觉艺术的初学者来说，这本书简直是点亮了我的世界。我过去对美术、摄影和电影常常是割裂开来看待的，总觉得它们各自有一套互不干涉的规则。这本书最成功的地方就在于，它构建了一个坚实的、跨学科的理论基础，有效地打通了这些媒介之间的壁垒。它没有急于抛出复杂的符号学模型，而是从最基础的光影、构图、运动这些基本元素入手，逐步引申到叙事结构和意识形态层面。比如，书中关于色彩在不同文化中象征意义的变迁，以及这种变迁如何在电影配乐中找到对应的听觉映射，这种多感官的整合分析，让我对视听语言的统一性有了全新的认识。我特别喜欢作者在论述中使用的那些生动的比喻，比如将蒙太奇比作某种视觉上的“化学反应”，而非简单的片段拼接。这种富有生命力的阐述方式，使得那些原本枯燥的理论点一下子变得鲜活起来，我甚至能想象出作者在写作时那种充满激情的思维火花。阅读过程中，我频繁地按下暂停键，不是因为不理解，而是因为需要时间去消化那些突然开启的全新联想通道。
评分坦白讲，我最初抱着试试看的心态翻开这本《理解电影与图像》，毕竟市面上关于电影理论的书籍汗牛充栋，大多数要么过于学院化，让人望而生畏，要么就是流于表面，泛泛而谈。然而，这部作品的叙事节奏把握得极为精妙，它仿佛一位技艺高超的导演，知道何时该拉近镜头聚焦细节，何时该拉远景来展示宏大图景。书中对于“图像的物质性”的探讨，让我对数字时代图像的易逝性产生了深刻的忧虑。作者没有停留在对特效的惊叹，而是深入剖析了从胶片颗粒的物理特性到像素点阵的虚拟本质之间的哲学断层。这种对媒介演变的敏锐洞察力，使得即便是关于早期电影的章节，读起来也毫无过时之感。尤其令我印象深刻的是，它对比了印刷文化时代的视觉逻辑与动态影像时代的逻辑差异，这对于理解当代社交媒体上信息流的视觉冲击力提供了极佳的理论支撑。我感觉这本书更像是一本“视觉时代的生存指南”，而非仅仅是电影史或美学分析。它教会我的不是去记住哪些理论家说了什么，而是如何构建一个属于自己的、对任何新出现的视觉媒介都能快速反应和批判性解读的思维框架。
评分这本书的价值，我认为在于它拒绝提供“标准答案”。许多入门读物都会试图告诉你，一部好电影“应该”如何运作，或者某个镜头“应该”表达什么。但《Comprendre le Cinéma et les Images》却鼓励你质疑这些既定的框架。它花了大量篇幅探讨“不可译性”——那些我们看到但无法用语言完全捕捉的影像瞬间。作者探讨了“在场感”与“缺席感”如何在屏幕上共存，这对于理解纪录片与虚构片之间的灰色地带尤为关键。我过去常觉得，纪录片应该追求绝对的真实，但读完这本书后，我开始反思“真实”本身就是一种被构建的叙事。书中对“观看的主动性”的强调非常到位，它反复提醒读者，影像的意义不是被动接收的，而是在观看者与屏幕的互动中动态生成的。这种对观众主体性的充分肯定，极大地增强了我的阅读信心，让我不再害怕那些“看不懂”的电影，而是将其视为一次需要我付出更多努力去共同完成意义建构的邀请。这种赋权感，是很多同类书籍所欠缺的。
评分从排版和装帧来看，这本书本身就散发着一种对视觉美学的尊重。纸张的质感、字体的选择，乃至那些插图和截屏的质量，都体现了出版方对内容的重视。当然，内容才是核心，而其内容最令人称道的是其广阔的视野和不偏不倚的立场。它既没有沉溺于好莱坞的叙事范式，也没有完全排斥商业电影的有效性，而是将分析的焦点置于“影像如何运作”这一核心问题之上。书中对不同媒介形态的并置讨论，比如静态摄影与连续运动影像之间的张力，提供了处理当代媒体混杂性的有效工具。我尤其欣赏它在最后几章对未来视觉形态的展望，它并非是科幻式的猜测，而是基于当前技术发展趋势和人类认知模式变化所做的审慎推断。读完此书，我不再仅仅是一个“电影爱好者”，更像是一个具备基本“视觉素养”的现代人，能够更清晰地分辨出信息洪流中哪些是精心雕琢的“凝视陷阱”，哪些是真正富有洞察力的“图像表达”。
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