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出版者:The MIT Press

作者:Hewlett, Walter B.; Selfridge-Field, Eleanor; Selfridge-Field, Elanor

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:1998-11-20

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780262581752

丛书系列:

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乐理与和声的深度探索：《和弦语境的结构解析》 导言：超越音符的听觉体验 音乐，作为人类情感最直接的载体之一，其背后蕴含着一套精妙而复杂的系统。本书《和弦语境的结构解析》并非一本传统的和声学教科书，它旨在深入剖析和弦如何在特定的音乐语境中获得其意义与功能。我们不再将和弦视为孤立的音集，而是将其置于更宏大的音乐叙事结构中进行审视。本书着重探讨了听觉感知、文化背景以及作曲家意图如何共同塑造了我们对“和谐”与“不和谐”的理解。 第一部分将从听觉心理学的角度切入，考察人脑如何处理复调信息，以及我们如何构建起对音高关系和音响密度的预期。这为后续分析和弦功能提供了坚实的科学基础。 --- 第一章：听觉感知与调性建构的基础 1.1 泛音列的物理学与主观体验的交汇 我们首先回归声音的物理本质——泛音列。泛音列不仅决定了我们听到的音高，也潜移默化地影响了某些音程（如纯五度、大三度）为何被普遍认为是“和谐”的。本书将详细分析这些物理特性如何在不同的音乐文化中被赋予了美学价值，并探讨在缺乏西方传统调性体系的音乐中，和弦的组织方式有何不同。 1.2 从“中心音”到“张力场”：调性的动态演变 传统的调性理论往往依赖于一个固定的主音。然而，在古典晚期、浪漫主义乃至爵士乐中，调性中心是高度流动的。本章将引入“张力场”的概念，用以描述一个和弦群组如何围绕一个暂时的功能中心旋转，即使这个中心在听觉上并不明确。我们将通过对莫扎特与贝多芬早期作品的细致分析，展示调性中心如何通过旋律的引导和声部进行巧妙的“伪装”。 1.3 音高集合理论的应用：超越三和弦的框架 为了更精确地描述复杂和弦，本书借鉴了集合理论的工具，特别是描述音高集合（Pitch Class Sets）的方法。这使我们能够系统地分析非三和弦结构，如增三和弦、减七和弦，以及各种音高密集型集群（Clusters），理解它们在特定情境下的功能性——它们是解决还是构建了听觉上的不确定性。 --- 第二章：和声语言的语法——功能与语境的耦合 本书的核心在于“语境”。一个和弦的意义，完全取决于它前后连接的和弦以及它所处的音乐“句子”。 2.1 功能和声的“语义学”重构 我们重新审视了主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）这三大功能，但重点在于它们的“边界模糊地带”。例如，次属和弦（Subdominant Minor）与直接的次属和弦在功能上存在细微但关键的区别。本章将通过分析巴赫赋格中的功能转移和再定义，说明作曲家如何通过微妙的声部进行，来改变一个和弦的预期解决方向。 2.2 侧重与替代和弦：语境的“修辞学” 替代和弦（Substitutions）是理解高级和声的关键。我们不再简单地将 V7 视为 D 的唯一代表。例如，bII6/5（Neapolitan Chord）的解决方式，其功能性倾向于属功能，但其音高材料却带有强烈的“意外”感。本书将详细分类和比较不同类型的替代和弦（如三全音替代、平行和弦替代），并分析它们在不同风格（如印象派的和声色彩化、波普音乐的和弦代换）中的具体作用。 2.3 节奏与和声的相互渗透 和弦的“时间性”至关重要。一个和弦的保持时间、分解速度，以及它在小节内的位置（强拍或弱拍），都极大地影响了其功能强度。通过对比持续性的和弦织体（如雷格蒂的连续和弦）与节奏性强的和弦更替（如舞曲节奏），我们阐明节奏如何“驱动”和声的进行，甚至在某些情况下，节奏的强调作用盖过了传统的功能倾向。 --- 第三章：跨越风格的张力释放：从浪漫主义到现代主义 本章将考察调性语言在面对新的审美需求时如何被“拉伸”和“解构”。 3.1 瓦格纳的“和声极限”与功能的中断 《特里斯坦与伊索尔德》中的著名“特里斯坦和弦”被视为功能和声的转折点。本书将使用更精细的分析工具，而非简单地贴上“不协和”的标签，来解读这个和弦。重点分析其声部进行是如何延迟了预期的解决，以及这种延迟本身如何成为情感表达的手段。我们讨论的不是它“是什么”，而是它“做了什么”——它如何重塑了听众对下一个和弦的预期。 3.2 印象主义的和声“去功能化” 德彪西等作曲家将和弦从其功能语法中“解放”出来。本章探讨了全音阶、五声音阶以及平行和弦的广泛运用。在这里，和弦的功能性被削弱，取而代之的是其音响的色彩与质感。我们将分析和弦如何被用作纯粹的“声音块”（Sound Blocks），其进行逻辑更多地基于垂直的审美选择而非水平的导向性。 3.3 十二音体系与后调性音乐的逻辑重塑 在十二音体系（Serialism）中，和弦的概念被重新定义。它不再是功能性的堆叠，而是音列在特定横向序列中的偶然或必然的垂直相交。我们考察了韦伯恩和布列兹等作曲家如何通过严格的序列规则，创造出具有内在逻辑的、但对传统听众而言“无调性”的和声结构。这里的“语境”不再是听觉的，而是数学和逻辑的。 --- 第四章：即兴创作与和声的即时构建 即兴创作，尤其是爵士乐中的即兴，为和弦语境提供了一个动态的、实时构建的实验室。 4.1 节奏的“切片”与和声的“重构” 爵士乐即兴要求演奏者在极短时间内对和弦进行再语境化。本章分析了“Chord-Scale”理论背后的深层逻辑，即特定的音阶如何被用作对一个既定和弦（如Maj711）的“功能性解释”。我们研究了巴迪·里奇（Buddy Rich）和比尔·埃文斯（Bill Evans）在处理和弦变化（Chord Changes）时，如何通过节奏上的停顿、重音和琶音模式，来强调或弱化某个特定的和弦功能。 4.2 导向性旋律与和声的同步演化 在高级爵士乐中，旋律不仅仅是依附于和弦的装饰，它本身就包含了对下一和弦的强烈暗示。本书通过分析贝斯线和鼓点如何在驱动和声发展中扮演关键角色，阐释了“旋律引导和声”这一不同于传统“和声引导旋律”的运作模式。 --- 结论：倾听的未来——语境的永恒流动性 《和弦语境的结构解析》最终强调：和弦本身是中立的，赋予其意义的是我们所处的音乐生态和我们所受的听觉训练。理解和声，就是理解人类如何构建意义。从巴赫的严谨到德彪西的模糊，再到现代电子音乐中对纯粹音响的探索，和弦语境的解析是理解音乐复杂性的不竭源泉。本书旨在为读者提供一个多维度的框架，使他们能够以更深刻、更具批判性的眼光去“听”音乐。

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这本书的叙事结构着实令人惊叹，它采用了多线并行的叙事手法，看似杂乱无章，实则暗藏玄机，等到最后几章真相大白时，所有的线索如同被一只无形的手精心编织起来，形成了一幅完整而宏伟的图案。我很少看到有哪部作品能将悬念设置得如此精妙，每一次以为自己抓住了线头，下一秒又被作者巧妙地引入了新的迷雾之中。角色的塑造也极为立体丰满，没有绝对的好人或坏人，每个人都有其存在的合理性和复杂的动机，他们的选择充满了人性的灰色地带，这种真实感让人欲罢不能。书中的对话尤为出彩，简洁有力，却能承载巨大的信息量和情感张力，很多看似平淡的交流，实则暗流涌动，需要读者细细品味。它强迫你去思考“真相”的定义，以及我们所相信的一切是否真的牢不可破。这是一次智力上的挑战，也是一次情感上的洗礼，绝对值得反复研读。

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如果用一个词来形容阅读这本书的体验，那大概是“沉浸”。作者构建的世界观宏大且富有逻辑，每一个设定的背后似乎都有着严密的考量。我尤其佩服作者在处理时间跨度上的能力，从一个微小的家族秘密，到影响整个世代的社会变革，过渡得自然而然，毫无说教感。阅读过程中，我感觉自己就像一个时间旅行者，穿梭于不同的历史片段，见证着角色的诞生与消亡。书中的文化符号和隐喻非常丰富，我甚至需要时不时停下来查阅一些背景资料，以确保自己没有错过任何一层含义。这种需要主动参与构建意义的阅读过程，对我来说是极大的享受。它不是那种读完就扔的书，而是会让你想写笔记、画思维导图，甚至与其他读者热烈讨论的那种“重型”作品。它成功地将严肃的议题包裹在一个引人入胜的故事外壳下，让人在不知不觉中接受了深刻的启示。

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刚读完这本小说，感觉思绪万千，仿佛经历了一场漫长而又奇幻的旅程。作者的笔触细腻入微，对人物内心的刻画简直入木三分。主角在面对命运的捉弄时所展现出的那种坚韧与挣扎，让人感同身受，甚至不时会联想到自己生活中的困境。故事情节的推进张弛有度，高潮迭起却又在关键时刻留有余白，引人遐想。尤其是那些关于人与自然关系的探讨，哲思深远，让我久久不能平静。书中的场景描写也极为生动，仿佛能闻到雨后泥土的清新，感受到古老建筑的沧桑。我特别喜欢作者那种旁观者却又深度参与的叙事角度，使得整个故事既有宏大的历史背景，又不失个体命运的微观视角。这本书不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，映照出我们这个时代人们的精神困境与对美好生活的向往。读完后，我需要时间整理一下那些涌上心头的复杂情绪，它带来的震撼是持久且深刻的。

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这本书给我带来的最直接感受就是艺术性的冲击。作者的语言风格极为考究，句式长短不一，韵律感极强，读起来有一种古典诗歌般的错落美感。有些段落简直可以摘出来单独作为散文欣赏，辞藻的运用达到了炉火纯青的地步，却又避免了矫揉造作。尤其是在描绘那些难以言喻的情感体验时，作者总能找到那个最精准、最出人意料的词汇组合，令人拍案叫绝。我注意到，书中大量使用了环境意象来烘托人物心境，比如某场突如其来的暴风雪，不仅是物理上的天气变化，更是主角内心混乱的具象化体现。这种高度提炼的艺术表达方式，使得原本可能显得平淡无奇的日常场景，都焕发出了一种近乎神性的光辉。它挑战了我们对“什么是好故事”的传统认知，更像是一件精心雕琢的艺术品，值得用最专注的状态去欣赏其每一个细节的打磨。

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读罢全书，我感到了一种难以名状的释然与惆怅交织的情绪。这本书探讨的主题虽然沉重——关于失去、救赎与人性的脆弱——但它的基调却出奇地温暖。作者并没有将角色推入纯粹的绝望，而是在最黑暗的时刻，总会安排一束微弱但坚定的光亮出现，那光亮或许是人性中的一点善意，或许是爱与记忆的力量。这种平衡的艺术把握得非常精准，使得读者在经历情感的过山车之后，最终能收获一种被疗愈的感觉。书中对于“记忆”的探讨尤其深刻，它揭示了我们如何通过重塑过去来定义现在。那些未被言明的情感张力，那些留给读者的空白，恰恰是这部作品最强大之处，它邀请我们每个人将自己的生命经验投射进去，完成最后的拼图。这是一部需要用心去“感受”而非仅仅“阅读”的作品，它留给读者的回味期，会比大部分畅销书要长得多。

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